孫曉曉
山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250300
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生活感動(dòng)與生命感動(dòng)的思考
——中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作之我見
孫曉曉**
山東藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250300
大約在170萬年前,原始人類已經(jīng)存在,既然已出現(xiàn)生命體征,無論有意識(shí)還是無意識(shí)的活動(dòng)人類都在生活著。我國有記載原始先民有“燧人氏”、“伏羲氏”等,這些都是與生活息息相關(guān)的。伴隨著人類文明而產(chǎn)生的舞蹈,經(jīng)過歷代演變,已經(jīng)從為了生存和生活出現(xiàn)的舞蹈發(fā)展成為追求精神和文明的舞蹈。無論時(shí)代如何變遷,人類如何演化,舞蹈創(chuàng)作都離不開生活與勞動(dòng),它既不能獨(dú)立存在,必須由人的身體體現(xiàn)出來,也不能脫離生活存在。
中國當(dāng)代舞蹈是中國舞蹈發(fā)展的一部分,期間它盛產(chǎn)了豐富的舞蹈作品,涉獵到舞蹈的各個(gè)種類,無論是在數(shù)量和質(zhì)量方面,中國當(dāng)代舞蹈都給予了你不一樣的視覺盛宴。當(dāng)然不是每一部作品是你心目中的好作品,但它們都是舞蹈發(fā)展道路上的一部分,至于為什么這類作品會(huì)出現(xiàn),都有它們固有的詮釋。中國舞蹈就像是生命,中國當(dāng)代舞蹈就像是生活,生命需要生活的體驗(yàn),同樣,中國當(dāng)代舞蹈展示了中國舞蹈的絢麗多姿,它帶給我思考,帶給我感動(dòng)。
近些年來,中西文化相互碰撞和沖擊,為了迎合這種飛速發(fā)展的趨勢,中國傳統(tǒng)舞蹈在吸收與借鑒的基礎(chǔ)上不斷被改編和重新組夠。中國當(dāng)代舞蹈更加呈現(xiàn)出世界性、民族性、獨(dú)特性、多元性。文化是世界的,又是民族的。當(dāng)今世界是一個(gè)開放的世界,閉關(guān)鎖國的狀態(tài)只會(huì)讓我們固守塵封,我們需要去交流、學(xué)習(xí),把我們本民族的舞蹈為全世界知道。正如瑪莎·格雷姆追求自由舞蹈時(shí)所描述的那樣:“我希望自己的舞蹈以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ),并且為想象所照亮,成為有機(jī)的而非合成的東西,從觀眾中喚起一種確定的反應(yīng),并且為生活的戲劇作出貢獻(xiàn)”。我們的舞蹈創(chuàng)作者也需要這種探索的精神共同推動(dòng)舞蹈走向多元化,促進(jìn)中國當(dāng)代舞蹈的繁榮發(fā)展。
中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作具有兼容性,這不僅體現(xiàn)在舞蹈創(chuàng)作種類之間,也應(yīng)體現(xiàn)在藝術(shù)樣式表達(dá)上。例如張藝謀導(dǎo)演的舞劇作品《大紅燈籠高高掛》是一部民族芭蕾舞劇,這部舞劇將中國傳統(tǒng)的故事以中西結(jié)合的表現(xiàn)手法表達(dá),這引起了舞蹈界很大的爭議,各種褒貶詞匯迎面而來。無論大家評(píng)論它說是四不像,還是說這種電影手法不是舞劇表現(xiàn)的最佳方式,筆者認(rèn)為質(zhì)疑的大部分是張導(dǎo)他本身電影制片人的身份,這其實(shí)是可以忽略不計(jì)的,應(yīng)該承認(rèn)他把電影手法與舞劇表達(dá)的嘗試,這是可喜可賀的一部分。作為電影導(dǎo)演可能在舞劇敘事上把握不好,本該激烈的劇情部分反而被淡化了,但是張導(dǎo)為當(dāng)代舞劇的發(fā)展注入了一種新的源流,豐富了舞劇的發(fā)展的藝術(shù)樣式,這是一種好的藝術(shù)精神。
中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作是舞蹈語言的一次變革,在舞劇《絲路花雨》中“s”形的體態(tài)以及《文成公主》中藏族舞蹈與漢族戲曲舞蹈風(fēng)格的結(jié)合等都豐富了舞蹈語言匯?!缎虉錾系幕槎Y》、《黃河》等作品融合了多種民間舞素材,都不再以純粹的動(dòng)作語言為主要表現(xiàn)手法,而是豐富了舞蹈形象,擴(kuò)大了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式?;ü臒羰菨h族最具有代表性民族民間藝術(shù)樣式之一,流行在中國的某些民族區(qū)域,代表了中國文化在民間歌舞方面的集中體現(xiàn),它具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。由于近些年來外來舞蹈的沖擊,許多非遺舞蹈都在失傳,許多編導(dǎo)為了補(bǔ)救這些中國本土文化,與西方的藝術(shù)樣式相交融或與別的藝術(shù)樣式相結(jié)合,把這些即將消逝的舞蹈又重新帶上舞臺(tái),被更多的人們所熟知。
中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作應(yīng)有造型性,舞蹈把動(dòng)作造型當(dāng)做生命的靈魂,但是作品的結(jié)構(gòu)同樣重要。一部作品盡管段落長短不同,盡管從某一部分來看有一些變化,但從總體來看,作品的獨(dú)創(chuàng)方式、存在方式是基本不會(huì)變的。無論這個(gè)主題是用古典舞還是現(xiàn)代舞來表達(dá),皆是如此。
在當(dāng)代舞蹈作品對(duì)音樂的采用有時(shí)也是大膽至極,不再局限于以往的題材音樂,而是更自由、奔放了。傳統(tǒng)舞蹈是離不開音樂的,古典芭蕾也是以音樂旋律來展開技巧動(dòng)作的,現(xiàn)在是一個(gè)音樂與舞蹈結(jié)合的新時(shí)代,但是這不代表什么種類的音樂都可以直接拿來用,這種觀點(diǎn)是錯(cuò)誤的。音樂往往能帶給舞蹈編導(dǎo)、演員和觀眾不同的舞蹈構(gòu)想和畫面勾勒。
舞蹈是靠人體動(dòng)作來表達(dá)語言功能的,舞蹈中動(dòng)作是具備文化三要素的即形式、理念、心理的“聚合物”。中國是一個(gè)具有深厚文化底蘊(yùn)的國家,無論是民族民間舞、古典舞,還是舞劇、舞蹈詩等其它藝術(shù)樣式背后都有深厚的中國理念和文化底蘊(yùn)。近些年來,注重文化內(nèi)涵的呼聲更不容忽視,舞蹈編導(dǎo)需不斷提高自身的文化修養(yǎng),回到生活中去挖掘,才能創(chuàng)造出生動(dòng)、鮮明的舞蹈形象,才能提高作品的審美水平,所以,提高舞人的自身修養(yǎng)與素質(zhì)教育是不可忽視的。
舞蹈在中國歷史發(fā)展長河中一股生命的潛流,這股潛流時(shí)刻圍繞在我們身邊,不僅走進(jìn)了校園,更是走進(jìn)了我們的生活。環(huán)顧四周,有太多的創(chuàng)造者想成功,以至于舞劇沒編成為了獲獎(jiǎng)硬是被說作舞蹈詩,這種急功近利的心態(tài)筆者堅(jiān)決反對(duì),這種歪風(fēng)應(yīng)及時(shí)制止。舞蹈是不分等級(jí)的,但是絕對(duì)稱之為品味,雖然不是體現(xiàn)一個(gè)人品位的唯一,但也絕不是其它的附屬品。
簡而言之,諸多方面的相互影響與滲透使中國當(dāng)代舞蹈呈現(xiàn)多元化、個(gè)性化的發(fā)展趨勢。但無論外地文化如何沖擊和交融,我們都應(yīng)把握自己國家民族藝術(shù)的特色,不要盲目崇洋媚外,也不能全盤否定,既要提高自身修養(yǎng),又要學(xué)會(huì)綜合思考和變通。在繼承傳統(tǒng)的前提下,與時(shí)俱進(jìn),為我國舞蹈的繁榮事業(yè)共同努力。
[1][德]格羅塞.藝術(shù)的起源[M].蔡慕暉譯.上海:上海商務(wù)印書館出版,1984.
[2]慕羽.中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作與研究[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2009.
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**作者簡介:孫曉曉,山東藝術(shù)學(xué)院,2014級(jí)碩士研究生,研究方向:舞蹈寫作與批評(píng)。