對音樂演奏質(zhì)樸的解析

王曉威

（燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院音樂系，河北 秦皇島 066004）

對音樂演奏質(zhì)樸的解析

王曉威

（燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院音樂系，河北 秦皇島 066004）

本文通過對質(zhì)樸的定義來闡述質(zhì)樸的特點(diǎn)以及對質(zhì)樸的詮釋、質(zhì)樸所要遵從的原則，從而使演奏家更好地再現(xiàn)作曲家的原創(chuàng)精神。

音樂演奏；表演藝術(shù)

一、質(zhì)樸的定義

（一）質(zhì)樸的概念

按照百度詞條的解釋：“質(zhì)樸是一種自然狀態(tài)，形容一個(gè)人的天真自然，心無旁念。”質(zhì)樸與自然、天然、天道是一脈相承的，也是中國道德經(jīng)中“道法自然”的意思。評價(jià)一部作品好、不好，一般從內(nèi)容、詮釋去切入，內(nèi)容是不是客觀是一個(gè)評判標(biāo)準(zhǔn)，詮釋是不是符合作曲家的意圖也是評判標(biāo)準(zhǔn)，所以音樂作為創(chuàng)造的藝術(shù)，需要經(jīng)歷三個(gè)階段來完成，第一是作曲家的創(chuàng)作，第二是演奏家的演奏，第三是欣賞者的欣賞。只有經(jīng)過欣賞者的欣賞，才能完成音樂的創(chuàng)作過程。連接音樂家作品與觀眾之間的媒介是演奏家的演奏，演奏家客觀上決定了原曲作者的創(chuàng)作意圖，欣賞者是鑒定者，是評判該演奏是否符合作者愿意的完成者。

（二）質(zhì)樸是單純的

著名美學(xué)家溫克爾曼在評價(jià)古希臘雕塑時(shí)用“高貴的單純和靜穆的偉大”來概括，德語原話是“edle Einfalt und stille Gr??e”。人們評價(jià)莫扎特的音樂往往用快樂、干凈、質(zhì)樸來表達(dá)其原意，就像孩童一樣天真好奇。單純的個(gè)性是明確的，也是容易被人們接受的，單純也是明確表達(dá)作品內(nèi)容的體現(xiàn)，演奏家在演奏一部作品的時(shí)候，不可能既用復(fù)雜的思維，又用復(fù)雜的情緒演奏，那樣演奏出來的作品意境是渙散的，觀眾會(huì)不知所云，甚至破壞原作的基本情感表達(dá)。

（三）質(zhì)樸是內(nèi)斂的

內(nèi)斂體現(xiàn)在兩方面，第一是內(nèi)心激情澎湃，外表并不鮮明。音樂是聽覺的藝術(shù)，一部音樂作品的詮釋是否能得到觀眾認(rèn)可、是否能經(jīng)得住時(shí)間的檢驗(yàn)是評判演奏家的標(biāo)準(zhǔn)。演奏家在演奏之前對原作的解讀體現(xiàn)了演奏者的文化、閱歷、以及對作曲家的認(rèn)識。好的演奏家演奏出來的作品讓人一聽就知道她演奏的是什么時(shí)期的作品，甚至是誰的作品，因此對于音樂家的了解和其作品的研究是演奏風(fēng)格的準(zhǔn)繩，其次是演奏者的理解能力和表現(xiàn)能力。理解能力是體現(xiàn)演奏家的文化、閱歷、人文關(guān)懷，表現(xiàn)力能體現(xiàn)演奏家的理性、克制和舞臺的駕馭能力。任何外在的表演都不能使音樂內(nèi)在的體驗(yàn)得到更加深刻的詮釋，因此，舞臺上演奏家表情和體態(tài)應(yīng)該是克制、內(nèi)斂、平靜的。另一種是面對突如其來的外部世界的變化，鎮(zhèn)定自若。演出偶爾會(huì)出現(xiàn)意想不到的情況，容易打亂演奏家的連貫的音樂思維，比如弦樂器斷弦、突如其來的停電、椅子中途壞掉、觀眾的喧嘩等。在這種情況下，演奏家在盡可能保持音樂的連續(xù)性，表情亦不必慌張和驚厥。

二、質(zhì)樸即是還原

黑格爾說過：“人不能超越他的時(shí)代，就如同人不能跳出自己的皮膚?！比鐚?shí)地還原時(shí)代的風(fēng)格特征是每位演奏家所追求的，音樂史上每個(gè)時(shí)代都有其特定的音樂風(fēng)格，這種音樂風(fēng)格的形成與其時(shí)代特點(diǎn)是一脈相承的。假設(shè)我們對一位音樂家不是很了解，那么通過他所處的時(shí)代，也能大致了解他的創(chuàng)作風(fēng)格。

（一）還原時(shí)代風(fēng)格

巴洛克時(shí)期主要表現(xiàn)在對宗教音樂的解讀上，歐洲16、17世紀(jì)音樂主要還是以教會(huì)為主導(dǎo)，世俗音樂還沒有迎來她的全勝時(shí)代。人們虔誠信奉宗教，音樂靜穆、宏大、莊嚴(yán)。因此演奏巴洛克時(shí)期的音樂音色要求干凈、聲音結(jié)實(shí)、和弦的聲部均衡，裝飾音速度比古典主義以后的作品慢。

古典主義時(shí)代是主調(diào)音樂迎來高峰的時(shí)代，人文主義思想占據(jù)了主導(dǎo)地位。音樂講究理性、感性之間的平衡，古典主義時(shí)代也是歐洲音樂思想的黃金時(shí)代，音樂從宗教音樂中分離出來，倡導(dǎo)以人為本，提倡自由、平等、博愛的普世價(jià)值思想。雖然在內(nèi)容和形式上維也納古典主義與古希臘已經(jīng)沒有任何關(guān)系，但是，其崇尚的科學(xué)、理性、人文主義是希臘精神的全新的體現(xiàn)。

浪漫主義時(shí)代是音樂體裁、音樂風(fēng)格紛繁發(fā)展的階段，也是人文精神進(jìn)一步個(gè)性化的時(shí)代。首先是獨(dú)奏器樂音樂會(huì)沙龍形式的開辟，產(chǎn)生了帕格尼尼、肖邦、李斯特等這樣獨(dú)奏器樂演奏家；其次是聲樂中以舒伯特為代表的藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生，器樂不再是處于伴奏的從屬地位。歌劇亦產(chǎn)生了威爾第浪漫主義、普契尼的真實(shí)主義、瓦格納樂劇的全新形式。浪漫主義時(shí)期民族樂派的產(chǎn)生，使音樂出現(xiàn)了地域化特點(diǎn)，其中最突出的是以強(qiáng)力集團(tuán)為代表的俄羅斯學(xué)派。浪漫主義后期產(chǎn)生了印象主義，從時(shí)間上劃分印象主義屬于浪漫主義時(shí)代，從音樂風(fēng)格上劃分，印象主義更接近現(xiàn)代風(fēng)格和技巧。

二十世紀(jì)音樂進(jìn)入到多元化發(fā)展時(shí)期，音樂徹底打破了十二音體系，產(chǎn)生了序列音樂、新古典主義、偶然性音樂、極簡主義等風(fēng)格流派，音樂打破了原有演奏形式，各種拼貼、鑲嵌、象征觀念應(yīng)運(yùn)而生，既前衛(wèi)，又具有不可捉摸的屬性。

（二）還原作曲家的創(chuàng)作意圖

音樂史上名垂青史的音樂家都是生活經(jīng)歷復(fù)雜的，也是對人生具有深刻思考的，因此，研究音樂家的時(shí)代、個(gè)人命運(yùn)與創(chuàng)作特點(diǎn)是分不開的，也是把握作品的關(guān)鍵所在。一部作品的形成與作曲家創(chuàng)作動(dòng)機(jī)緊密相連，如：貝多芬第三交響曲《英雄》是對法國大革命的歌頌；莫扎特的《安魂曲》是對悲劇的宿命、天國的祈禱；柴可夫斯基第六交響曲《悲愴》是對愛情敏感的體悟以及對外部世界無力掌控的悲鳴。這些音樂無不體現(xiàn)作曲家個(gè)人的命運(yùn)以及對世界的看法，如實(shí)的還原作曲家的創(chuàng)作意圖時(shí)演奏家的責(zé)任。

三、結(jié)語

總之，要想做到質(zhì)樸的演奏：第一，研究原譜、尊重原譜，尊重原譜包括按照作曲家的曲名、提示的演奏情緒、速度、力度以及演奏記號等如實(shí)地執(zhí)行；第二，研究作曲家的生平和創(chuàng)作背景，從人文主義角度分析作曲家的時(shí)代背景、作品創(chuàng)作動(dòng)機(jī)及心路歷程，體現(xiàn)作曲家本人的性格特點(diǎn)、創(chuàng)作個(gè)性；第三，在理性分析原譜及原作基礎(chǔ)上，加入個(gè)性化理解，從而加深作品的表現(xiàn)力，以其更準(zhǔn)確表達(dá)音樂作品的客觀規(guī)律；第四，舞臺演出表情莊重、親切、大方，不因作品的內(nèi)容做出夸張的動(dòng)作和表情，一切以表現(xiàn)作品內(nèi)涵為主。