淺談和聲的演變及在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

張承林

（滇西科技師范學(xué)院，云南 臨滄 677000）

進(jìn)入二十一世紀(jì)以來(lái)，和聲理論發(fā)展更加成熟，不僅擺脫了古典和聲具體結(jié)構(gòu)規(guī)律的制約，還初完成了從量到質(zhì)的飛躍。因此，在鋼琴作品教學(xué)中，我們更要關(guān)注和聲應(yīng)用上的特點(diǎn)，脫離了專(zhuān)業(yè)的鋼琴理論，學(xué)生的鋼琴演奏能力就很難獲得有效提升。所以，在鋼琴教學(xué)中，要提高學(xué)生鋼琴演奏藝術(shù)水平，需要開(kāi)展和聲理論教學(xué)，用專(zhuān)業(yè)理論作為框架支撐，幫助學(xué)生提高分析鋼琴作品的能力，使學(xué)生能夠牢固掌握鋼琴演奏知識(shí)，更好地認(rèn)識(shí)和聲理論，并將理論與實(shí)踐相結(jié)合，不斷提升自身把握、應(yīng)用和聲的能力。

一、和聲概念的發(fā)展與演變

在人類(lèi)音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程中，和聲概念將感知對(duì)象共同特點(diǎn)抽出來(lái)，并將這一共同點(diǎn)給予高度概括。隨著音樂(lè)的不斷進(jìn)步，促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展。和聲概念的發(fā)展與演變，經(jīng)歷了三個(gè)歷史階段的變化，從十七世紀(jì)、十九世紀(jì)到二十世紀(jì)，和聲概念在歷史發(fā)展過(guò)程中，也在不斷探索新方法，創(chuàng)造新音樂(lè)。和聲概念和聲(harmony)一詞，早在5～17世紀(jì)源于古希臘語(yǔ)，意識(shí)是和諧、協(xié)調(diào)，屬于一個(gè)具有哲學(xué)含義的詞。到了中世紀(jì)，和聲一詞被用于音樂(lè)理論之中，指的是“協(xié)和的音響”。在古代歐洲，在和聲音樂(lè)概念萌芽時(shí)期，一些音樂(lè)理論家對(duì)于和聲音樂(lè)概念就有了不同的定義， 當(dāng)和聲概念被定格在大、小三和弦時(shí)，便成為和聲理論的中心材料，影響著后世幾百年和聲音樂(lè)的發(fā)展。17～19世紀(jì)的和聲，在現(xiàn)代音樂(lè)理論中被人們稱(chēng)為“傳統(tǒng)和聲”，它貫穿著傳統(tǒng)的美學(xué)思想，被認(rèn)為是音樂(lè)理論建設(shè)中比較完整嚴(yán)密的和聲體系。這一協(xié)和悅耳的美學(xué)觀在十七世紀(jì)發(fā)展起來(lái)，并主宰著音樂(lè)的發(fā)展。

法國(guó)音樂(lè)理論家拉莫（1683～1764）在l8世紀(jì)，在主調(diào)寫(xiě)法蓬勃發(fā)展背景下，音樂(lè)思維多聲部和弦現(xiàn)象成為主導(dǎo)情況下，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，撰寫(xiě)了《和聲的基本原理》一書(shū)，并與于1722年出版。在該書(shū)中，將“和聲就是和諧音響”概念進(jìn)一步深化，發(fā)展為和弦及和弦連接理論，在觀察和分析和聲問(wèn)題時(shí)，將其看作是一個(gè)相互聯(lián)系的整體，“和聲”概念進(jìn)一步清晰，和聲的特殊性以及在音樂(lè)技術(shù)中的意義也越來(lái)越明晰。這一時(shí)期的和聲概念，以大小調(diào)式為基礎(chǔ)，和弦構(gòu)成的原則及縱向關(guān)系是三度疊置。和聲在音樂(lè)作品中的橫向關(guān)系，主要以三個(gè)功能和弦為主要材料，將協(xié)和和弦看做是中心點(diǎn)，功能和聲體系以大、小三和弦為中心。無(wú)論是縱向，還是橫向，或者縱、橫向關(guān)系，和聲關(guān)系都體現(xiàn)調(diào)性的含義。傳統(tǒng)和聲的基本概念，就是將協(xié)和音響作為理想和聲材料，圍繞協(xié)和音響這個(gè)中心，向著同主音、同中音等方向擴(kuò)展，以便于建立自然音體系的和聲，構(gòu)筑邏輯更加嚴(yán)密、應(yīng)用范圍更加廣泛的和聲體系。

在l8世紀(jì)音樂(lè)作品中，和聲是音樂(lè)語(yǔ)言的重要語(yǔ)匯，顯示了巨大的調(diào)性布局、終止式等結(jié)構(gòu)作用。如果說(shuō)，古典主義音樂(lè)和聲形式優(yōu)美平衡，那么，浪漫主義音樂(lè)，將其擴(kuò)展到更遠(yuǎn)的邊緣，支撐著音樂(lè)的對(duì)稱(chēng)與平衡。調(diào)性和聲極盡自身所能，不斷拓展其統(tǒng)治的領(lǐng)域?？梢哉f(shuō)，中世紀(jì)和聲的概念在這一時(shí)期被大大地拓展，中世紀(jì)和聲體系的中心材料是小三和弦，把協(xié)和悅耳、保持調(diào)性放在主要位置，在調(diào)性音樂(lè)領(lǐng)地中，使用了各種不協(xié)和和弦，使其在音樂(lè)實(shí)踐中占有重要的地位。各種類(lèi)似屬七和弦以及帶變音的不協(xié)和和弦，及其變體結(jié)構(gòu)的副屬和弦，幾乎統(tǒng)治了音樂(lè)整個(gè)過(guò)程，逐漸成為重要的音響材料，用量大、分布廣、頻率高，意欲在不協(xié)和和弦的深處將協(xié)和的主和弦隱藏。另外，在l8世紀(jì)音樂(lè)作品中，和弦以及和聲融為一體，和聲音樂(lè)織體縱、橫關(guān)系協(xié)調(diào)一致，既體現(xiàn)調(diào)性，又有著明確的進(jìn)行目標(biāo)，在調(diào)性布局中有著自身存在的意義。和弦與和弦之間調(diào)性關(guān)系呈現(xiàn)邏輯化關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)了穩(wěn)定與不穩(wěn)定的關(guān)系，當(dāng)然，這些傾向與被傾向的關(guān)系已是為大家所熟知和聲體系。

進(jìn)入二十世紀(jì)以來(lái)，調(diào)性和聲已走到極限，二十世紀(jì)的和聲，已經(jīng)開(kāi)始走向多個(gè)和聲體系并存，尋找和聲的新天地的局面。每個(gè)作曲家都在探索新方法，創(chuàng)造新音樂(lè)，尋求新材料。二十世紀(jì)的和聲音樂(lè)有著纖細(xì)優(yōu)美的潤(rùn)飾，不受?chē)?yán)格模式的約束，陳述更加地豪放大膽，利用和聲抒發(fā)開(kāi)展幽思遐想的瞬間。二十世紀(jì)的和聲，多種多樣素材集結(jié)在一起，突破了傳統(tǒng)式的各種手段，因此，需要有一個(gè)新的聲本質(zhì)的概念，能夠反映多種和聲體系的共性，能夠在更高層面上概括和聲。當(dāng)然，自進(jìn)入二十世紀(jì)以來(lái)，有關(guān)現(xiàn)代和聲的論述頗多，有的從方法論角度剖析，有的主要站在和聲材料角度論述，有關(guān)現(xiàn)代和聲的概念，霍羅波夫（俄羅斯著名音樂(lè)理論家）應(yīng)用歷史分析和歸納分析，深入地剖析了這一時(shí)期所有重要作曲家音樂(lè)實(shí)踐，提出了有著廣泛影響意義的“以合理選擇的中心成份為基礎(chǔ)，而形成的結(jié)構(gòu)成份相互關(guān)系”的和聲概念。這個(gè)概念大體涵蓋以下幾個(gè)方面：一是二十世紀(jì)的“多樣化、特性化”的合成材料；二是和聲材料“中心成份與其它成份”之間的關(guān)系；三是“多元性與同一性”的合成材料構(gòu)成原則，當(dāng)然，除了上述三個(gè)方面外，還有和聲材料的范圍以及材料的陳述形式等問(wèn)題。

二、鋼琴藝術(shù)風(fēng)格及鋼琴演奏教學(xué)中的和聲分析

從歷史發(fā)展的角度來(lái)看，鋼琴藝術(shù)風(fēng)格形態(tài)演變主要經(jīng)歷了以下幾個(gè)時(shí)期，巴洛克風(fēng)格時(shí)期；二是維也納古典風(fēng)格時(shí)期；三是浪漫主義風(fēng)格時(shí)期；四是印象主義風(fēng)格時(shí)期；五是二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格時(shí)期。在不同的時(shí)期里，由于自己家美學(xué)觀念追求目標(biāo)不同，作曲技法各有差異，導(dǎo)致各個(gè)流派在和聲組織上風(fēng)格不同，特色不同、和聲調(diào)式各有差異。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)一般不分主次，以復(fù)調(diào)音樂(lè)為主，就算是有所突出，一般情況下也要保持幾個(gè)聲部的獨(dú)立進(jìn)行。維也納古典風(fēng)格時(shí)期，和聲以大小調(diào)自然音體系為主體，基礎(chǔ)的主調(diào)音樂(lè)以嚴(yán)格、簡(jiǎn)單、質(zhì)樸的功能邏輯為組織手段；浪漫主義風(fēng)格時(shí)期，和聲漸漸開(kāi)始頻繁使用各種變音及不協(xié)和和弦，作為一種純粹的表現(xiàn)因素，和聲色彩極其豐富，和聲織體的寫(xiě)法與以往也存在了很大的差異。印象主義風(fēng)格時(shí)期，調(diào)性體系瓦解，從整體上看，作曲家喜愛(ài)回避主要調(diào)中心的清晰度，愿意避免屬到主的終止式。在鋼琴演奏過(guò)程中，演奏者能否把握作品中所蘊(yùn)含的音樂(lè)意味，深人分析作品，對(duì)鋼琴演奏效果有很大的影響。在音樂(lè)發(fā)展史上，和聲經(jīng)過(guò)十八、十九世紀(jì)的演變，開(kāi)始進(jìn)入變化最為急劇的二十世紀(jì)。也可以說(shuō)，二十世紀(jì)的和聲思維與技法發(fā)展更加成熟，初完成了從量到質(zhì)的飛躍。二十世紀(jì)的和聲，徹底擺脫了古典和聲具體結(jié)構(gòu)規(guī)律的制約，因此，在鋼琴作品教學(xué)中，我們更要關(guān)注和聲應(yīng)用上的特點(diǎn)，掌握作品整體發(fā)展邏輯。

眾所周知，在鋼琴音樂(lè)作品中，作曲家確定音樂(lè)的段落和句逗，一般需要依靠和聲終止式來(lái)完成，想在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上標(biāo)新立異，更需要利用和聲手段來(lái)實(shí)現(xiàn)。例如多芬的《致愛(ài)麗絲》，為了求得音樂(lè)結(jié)構(gòu)的洗練、清晰，作曲家僅用I，V兩個(gè)和弦來(lái)支撐樂(lè)段。在即興伴奏教學(xué)中，涉及和聲的問(wèn)題也比較多，如和聲織體的運(yùn)用，以及在一起即興伴奏過(guò)程中和聲的合理選擇。關(guān)于和聲織體的運(yùn)用在即興伴奏中，和聲織體既能夠有效補(bǔ)充旋律無(wú)法表達(dá)的一些方面，也可以強(qiáng)化旋律的表現(xiàn)作用，使音樂(lè)形象更豐滿(mǎn)，旋律樂(lè)思內(nèi)涵更深化，和聲織體運(yùn)用得恰當(dāng)，可以為提高即興伴奏水平做鋪墊，以達(dá)到對(duì)作品的完美診釋。和聲的合理性選擇，首先，要注重音樂(lè)風(fēng)格選擇，之后，再依據(jù)風(fēng)格合理性選擇和聲。如果我們不考慮這風(fēng)格，片面地選擇和聲，很難達(dá)到理想的演奏效果。和聲選擇的合理性，還要確定涉及的調(diào)性 (或者是民族調(diào)式或者是西洋大小調(diào)等)，如果我們對(duì)調(diào)性概念模糊，不能夠明確調(diào)性，就可能導(dǎo)致合生選擇的方向性錯(cuò)誤。為解決此類(lèi)問(wèn)題，在分析與演奏鋼琴作品時(shí)，我們一定要注重激活學(xué)生的理性思維，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注作品，把目光投向鋼琴作品和聲調(diào)性構(gòu)架原則及規(guī)律上來(lái)，以達(dá)到拓寬其感性認(rèn)識(shí)空間的效果。

三、在鋼琴演奏教學(xué)中和聲理論的應(yīng)用

鋼琴音樂(lè)作品不僅蘊(yùn)含著作曲家獨(dú)特的藝術(shù)思維，還傳遞著作曲家對(duì)生活的感受，所以，在鋼琴作品教學(xué)中，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生耐心細(xì)致的分析音樂(lè)作品背景，使學(xué)生對(duì)作品風(fēng)格、音樂(lè)元素、結(jié)構(gòu)有一個(gè)初步了解，只有這樣才更有利于學(xué)生理解作品精神內(nèi)涵，在鋼琴演奏過(guò)程中提高鋼琴演奏的感染力。所以，在鋼琴演奏教學(xué)中，我們要讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)到和聲部分對(duì)于鋼琴演奏的重要性，讓學(xué)生充分了解和聲的作用和價(jià)值，以及和聲對(duì)鋼琴作品情感表現(xiàn)的影響。在鋼琴演奏過(guò)程中，演奏者的人生閱歷、個(gè)人樂(lè)感、對(duì)音樂(lè)情感的理解程度都會(huì)影響鋼琴演奏效果，而和聲理論能夠幫助演奏者更好的診釋音樂(lè)作品，使演奏者能夠快速理解作品中的思想內(nèi)涵，以便于在鋼琴演奏過(guò)程中能夠?qū)⒆陨淼囊魳?lè)情感融入其中，有效提高鋼琴演奏效果。另外，在鋼琴教學(xué)中，和聲運(yùn)用不僅會(huì)影響著作品的演奏風(fēng)格，還會(huì)影響演奏者演奏技能的提升，所以，在鋼琴教學(xué)中，我們要結(jié)合和聲理論來(lái)講解課程，使學(xué)生在充分了解音樂(lè)風(fēng)格及特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，更好地詮釋音樂(lè)作品，通過(guò)不同的和聲技巧來(lái)準(zhǔn)確把握音樂(lè)作品，提升鋼琴演奏水平。

把握鋼琴音樂(lè)作品，不僅需要學(xué)生音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)過(guò)硬，還需要學(xué)生具備一定的和聲技巧運(yùn)用能力，在音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)及情感轉(zhuǎn)變過(guò)程中，能夠有效地通過(guò)和聲來(lái)把握作品中的整體調(diào)性布局，以有效增強(qiáng)鋼琴演奏流暢性。所以，在鋼琴教學(xué)中我們要引導(dǎo)學(xué)生有效地利用合成技巧，根據(jù)和聲理論設(shè)計(jì)作品調(diào)性，在作品轉(zhuǎn)折與高潮部分利用和聲技巧實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏的完整性。為了確保作品段落間自然過(guò)渡，作曲家會(huì)利用轉(zhuǎn)音技巧來(lái)完成，而曲段間的變化，要烘托和強(qiáng)化作品的情感，就需要充分利用音階變化，通過(guò)和聲技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)作品原有結(jié)構(gòu)的調(diào)性調(diào)整。因此，在鋼琴演奏教學(xué)中，要想讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)與調(diào)性變化更好的掌握，幫助學(xué)生更好地演奏作品，就需要運(yùn)用和聲技巧教學(xué)，以有效提升學(xué)生合成技巧應(yīng)用能力。在鋼琴演奏教學(xué)中，幫助學(xué)生把握和聲作品風(fēng)格，更有利于引導(dǎo)學(xué)生理解鋼琴音樂(lè)作品，作為體現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格的重要元素，和聲是鋼琴教學(xué)中必不可少的內(nèi)容。所以，在鋼琴演奏教學(xué)過(guò)程中，教師一定要將把握作品音樂(lè)風(fēng)格與和聲分析有機(jī)結(jié)合，以便于學(xué)生能夠準(zhǔn)確地理解音樂(lè)作品風(fēng)格，在鋼琴演奏過(guò)程中能夠再現(xiàn)作品風(fēng)格，提升鋼琴演奏效果。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，二十世紀(jì)的和聲概念，是多種和聲體系的歸納性認(rèn)識(shí)，和聲由初始的音響概念，逐步發(fā)展為功能體系概念，層層遞進(jìn)，螺旋上升，再到能包容多種體系的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，和聲始終體現(xiàn)了不能夠預(yù)測(cè)將來(lái)的“和諧協(xié)調(diào)”的哲學(xué)含義，和聲概念雖然不斷發(fā)生變化，但是，固守和聲的本質(zhì)內(nèi)涵是不變的，我們音樂(lè)教育工作者要充分認(rèn)識(shí)到其保持歷史的繼承性，用綜合型的思維方式將和聲理論應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中，不斷探索新的教育教學(xué)方法，促進(jìn)理論與實(shí)踐相結(jié)合，達(dá)到知識(shí)的遷移與融會(huì)貫通。

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