小議西方寫實繪畫中的色彩

□余方林 江南影視藝術(shù)職業(yè)學院

“寫實”一詞源于西方語言中的“realistic”，也可稱“寫實主義的”或“現(xiàn)實主義的”，是指忠實于客觀事物進行寫實描繪的一種方式[1]，這里可以去掉“主義”二字。筆者所說的“寫實繪畫”僅僅是指審美創(chuàng)造過程中的一種描繪手法，也避開了“現(xiàn)實主義”這個含義復雜的字眼。雖然“寫實”的概念隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)生變化，不同的審美創(chuàng)作個體對“寫實”的理解各不相同，但只要表現(xiàn)手法是寫實的，不論表現(xiàn)的是何種內(nèi)容、題材和風格，都屬于“寫實繪畫”。

隨著西方科技的發(fā)展，特別是光學領域的突破、照相機的出現(xiàn)，西方寫實繪畫發(fā)生了很大的變化，特別是在色彩領域。盛于近現(xiàn)代的抽象或半抽象繪畫，在色彩的運用上片面追求賞心悅目的效果和藝術(shù)語言的獨特美感。其主要的藝術(shù)特征是反對妙肖自然，拋棄了對客觀事物形體或色彩的表現(xiàn)，體現(xiàn)出了更多的主觀性。但寫實繪畫是相對客觀地描繪物象，不僅追求逼真地再現(xiàn)客觀物象，做到形神兼?zhèn)?，還要求做到審美情感的真實，只有兩者兼?zhèn)洳拍苁蛊涑蔀閷憣嵗L畫。

西方寫實繪畫以客觀描繪物象為圭臬，追求“眼中的真實”，因而主要研究光學、關(guān)注光學、發(fā)現(xiàn)并推崇焦點透視學。印象派繪畫（實際從一定角度上來看也屬于寫實繪畫范疇）更加重視對光學原理的應用，而印象派之前的寫實繪畫與其在光學知識的運用上又有很大的差別。在西方繪畫中，對于色彩的運用存在兩種不同的偏好：印象派以前的繪畫在用色上偏好使用“固有色”，印象派則傾向于強調(diào)“條件色”或曰“環(huán)境色”[2]。

古典主義認為，物體呈現(xiàn)的色彩——“固有色”是物體本身所固有的一種屬性，不受外在條件的改變而改變。他們摒棄了光線、時間、地點等因素的影響，如認為人的皮膚是一種固定的肉色，不受環(huán)境和外在光線冷暖的影響，膚色的暗部是一種黑褐色。在繪畫的表現(xiàn)手法上具體采用的是古典的“提白—罩染”方式，把明暗和色彩剝離開來分別進行，就像在黑白照片上敷彩一樣，安格爾的古典主義代表作品都是用這種手法繪制出來的。

光學的發(fā)展和光學理論的突破證實了這種用色觀念的不科學性。而印象派繪畫摒棄了古典主義傳統(tǒng)的“固有色”觀念，推崇新光學理論，認為在外光的照射下，物體將呈現(xiàn)出豐富復雜的色彩變化，并把明暗與色彩當作一個問題來解決。因此，印象派的油畫近看是變化微妙、紛呈錯雜的色塊，遠看往往又是一片陽光燦爛的真實景象。如莫奈的《公園一角》《印象·日出》《睡蓮》，雷諾阿的《陽光下的裸女》，后者近看五彩斑斕，遠看卻讓人看到一種陽光照耀下的真實膚色，這就是“條件色”或曰“環(huán)境色”。

“色彩是光之子，而光是色之母”，這是瑞士大色彩家約翰·內(nèi)斯伊頓在光與色的關(guān)系上作出的最精辟的論述。根據(jù)牛頓的三棱鏡光學實驗，白色的日光被分解成了七種色光（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）。各種光學實驗證明：物體本身并沒有“固有色”，物體之所以呈現(xiàn)出不同的色相是由于不同的物體具有反射和吸收不同色光的性能，并且隨時間、環(huán)境的改變而變化無窮。最好的例證是莫奈不同時間段畫的多幅《盧昂大教堂》和《干草垛》。印象派繪畫在這種新的光學觀念的指導下作畫，因此，他們色彩豐富的畫作在當時對于看慣了古典褐色調(diào)繪畫的人們來說真是耳目一新，人們這才意識到原來色彩與光之間的關(guān)系是如此密切。

西歐的光學研究到17世紀末有了很大的突破，此后不斷發(fā)展，到了19世紀更為透徹精深，印象派就是在這樣的科學背景下誕生的。印象派畫家無疑受到了光學新學說的影響，但這種影響畢竟是間接的。查閱歷史資料可知，他們之中除了畢沙羅之外，大多對于光學并無多大興趣。這批畫家憑借自己的直接觀察與感受，在長年累月的實踐基礎上領悟出了大自然光色的豐富變化，而并非按照科學觀念進行創(chuàng)作，而是以萬分喜悅的心情投入這個“光色世界”而對景作畫的。

印象派繪畫誕生于19世紀70年代。當時，許多人指責他們背棄了傳統(tǒng)的“固有色”觀念，其流派名稱也因莫奈的《印象·日出》被人嘲諷而得。后來，由于新光學知識的普及和彩色照相的出現(xiàn)，人們才開始認識到印象派繪畫在色彩運用上的科學性。印象派畫家摒棄了古典主義的純粹“固有色”觀念，表現(xiàn)了“眼中的真實”，再現(xiàn)了物象的“色彩之真”。另外，他們走向了大自然，以造化為師對景抒情，表現(xiàn)了物體在自然光線下的微妙色彩變化，體現(xiàn)出了“色彩之美”。同時，他們在自然光色的變化中融入了自己的情感，啟發(fā)了后來后印象派和現(xiàn)代派向表現(xiàn)情感的轉(zhuǎn)移，印象派繪畫對繪畫藝術(shù)的發(fā)展是有杰出貢獻的。

依據(jù)貢布里希、康定斯基、阿恩海姆等藝術(shù)家和學者的研究，可以從物理學、生理學、心理學三個角度去探索復雜的色彩現(xiàn)象。從物理學的角度來看，“色彩”是長短不同的光波作用于人的感官才產(chǎn)生的種種不同色彩。但光波并不等同于色彩，因此，我們可以從生理學角度去探索：眼球組織中某種神經(jīng)細胞受到某種光波的刺激，從而使大腦的色彩中樞產(chǎn)生了某種色彩感覺。當受到某種色彩的經(jīng)常性刺激，形成了一種視覺經(jīng)驗之后，又產(chǎn)生了心理學的問題，不同的色彩能引起人們不同的精神反應。例如，橙紅能夠引起溫暖之感，青綠能夠引起寒冷之感，從而使色彩有了冷、暖之分。

結(jié)語

在西方光學科學和透視學等的發(fā)展和推動下，西方寫實繪畫的色彩從文藝復興開始出現(xiàn)了革命性的變化，完成了從注重“固有色”表現(xiàn)向注重“環(huán)境色”的轉(zhuǎn)化，為后世現(xiàn)當代繪畫的諸多流派提供了理論和實踐上的準備和借鑒。當然，色彩問題在繪畫中歷來是一個很復雜的問題，還有待人們在實踐中不斷地去驗證和探索。