清代民間剪紙藝術對肖生玉雕造型的影響

文 / 趙瑞娟 王淑蘭 史慶豐

清代民間剪紙藝術對肖生玉雕造型的影響

文 / 趙瑞娟 王淑蘭 史慶豐

民間剪紙與玉石雕刻工藝作為中國傳統(tǒng)造型藝術，歷時悠久、博大精深，是華夏文明的兩條支脈。獨具民族個性語言的清代肖生玉雕設計，充分發(fā)揮了民間剪紙藝術的傳承性，并在玉石雕刻中融合形成新的設計形式，開拓了清代剪紙與玉雕設計共同創(chuàng)作的新領域。

俏色玉雕；民間剪紙；造型方式；借鑒

清代民間剪紙藝術以民俗化的心理特征、獨特的造型思維方式和豐富的表現(xiàn)手法，為肖生玉雕設計提供了豐富的文化底蘊。清代肖生玉雕設計對剪紙藝術的借鑒和延伸，充分發(fā)揮了玉雕藝術家返璞歸真的藝術創(chuàng)造性。對剪紙藝術的借鑒，使玉雕設計者在創(chuàng)作中不受拘束，多方位、多角度、多層次地刻畫心中的藝術形象，打破了玉雕理性造型的束縛。把傳統(tǒng)民間剪紙藝術理念融入肖生玉雕設計，激發(fā)了玉雕設計的靈感，豐富了玉雕的表現(xiàn)手法和設計理念，深化了玉雕作品的內(nèi)涵和底蘊，切實推進了玉雕設計民族化的發(fā)展道路。清代剪紙與玉雕的巧妙結合提升了清代玉雕的文化內(nèi)涵，使作品散發(fā)出中國傳統(tǒng)文化的博大精深與無限的人文魅力。尤其是剪紙造型在肖生玉雕設計中的運用，使每一件玉雕作品都蘊含著傳統(tǒng)文化的魅力，我們面對作品更易產(chǎn)生民族文化認同感。[1]

民間剪紙與玉石雕刻藝術，是華夏文明傳統(tǒng)造型思想下的、不同材質(zhì)的藝術載體；是華夏文明生生不息的兩條重要的支脈。兩者所承載的都是同一文化形態(tài)，表達的都是華夏民族共同的情感。清代剪紙造型觀念在肖生玉雕“巧色”設計中的運用有其必然性。兩者造型語言相似，如傳統(tǒng)題材的表現(xiàn)、平面性的構圖、造型減法的運用、開闊的創(chuàng)作思維等。兩者有著一脈相通的藝術淵源。它們雖然各自具有自己獨特的藝術形式語言，卻都體現(xiàn)著相通的藝術視覺思維和大眾視覺規(guī)律；相通的藝術根基是清代民間剪紙與玉石雕刻藝術兩者共同創(chuàng)作的堅實基礎。

一、清代民間剪紙藝術與肖生玉雕藝術的相通性

（一）創(chuàng)作思維的相通性

清代民間剪紙和肖生玉雕藝術創(chuàng)作都出自于人民工匠之手，作品的主題思想與人民的情感和審美愿望緊密相關。兩者在創(chuàng)作中都不是對景物如實的寫生造型，而是藝術家在現(xiàn)實生活中提煉出來的、直接訴諸于人類心靈的藝術品。兩者的造型思想和表現(xiàn)手法都體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)造型觀的天人合一、陰陽和合的哲學觀念。剪紙與玉雕作品表達著相同的民族精神內(nèi)涵，如“托物言志”、“生動逼真”的造型特點，造型中運用夸張或變形來強調(diào)人物或動物的神韻。[2]

清代剪紙形象在肖生玉雕中的運用，富有剪紙造型特性的“陰陽虛實”關系成為玉雕作品中最打動人內(nèi)心世界的主體。肖生玉雕設計借助“陰陽開合”、“陰陽互動”的表現(xiàn)方法，借鑒剪紙造型理念，以虛襯實，以實襯虛，虛實之間相互依存、相互滲透，設計成祈福吉祥的鮮明主題，肖生玉雕作品具有完美、和諧、含蓄的詩意美。

（二）平面化造型語言的相似性

清代玉雕尊重自然之美，講究“巧借天然”，在創(chuàng)作中遵循“取法自然”的原則，取得與自然的和諧。肖生玉雕創(chuàng)作需要設計人員依玉石天然的色彩紋理設計，匠心獨運，巧妙安排“因形就勢、由色施藝”，經(jīng)過藝術家審慎的思考和設計，盡可能地把玉石天然的色澤特征發(fā)揮到極致。在肖生玉石雕刻設計中，要求保持玉石本身的顏色，突出玉石本初形態(tài)的特點。尤其是一些玉石籽料，皮色十分貴重，要求在設計中盡可能多地保留玉石自身皮色，平面化的線刻造型手段無疑是最好的創(chuàng)作方式。這可以突出主題，層次分明，俏色自然。而對于玉石本身顏色分層的設計，則需要對不同色層分別進行相應的平面設計。

清代剪紙藝術在肖生玉雕設計中的運用，大多采用平面浮雕造型設計語言，以點、線、面為基本設計語言。用開闊式的思維方式、平面化的表現(xiàn)特征創(chuàng)作的肖生玉雕作品可以隨心所欲、刪繁就簡、大膽取舍。肖生玉雕創(chuàng)作用具有剪紙?zhí)攸c的簡練線條進行概括和刻畫，使玉石俏色的畫面重點突出、虛實相襯，可以很好地增強玉雕作品的表現(xiàn)力。清代玉雕與剪紙藝術的結合使兩者相互促進，剪紙藝術在玉石雕刻材質(zhì)上的延伸，大大的拓展了剪紙藝術的發(fā)展空間。同時，玉雕藝術借鑒剪紙這一獨特的傳統(tǒng)造型藝術形式，豐富了自身的創(chuàng)作語言。尤其是玉石雕刻中的俏色玉雕，剪紙藝術找到了更絢麗的舞臺，展示自身的風采。[3]

（三）造型手段的相似性

清代剪紙與肖生玉雕皆具有溫文儒雅、內(nèi)涵豐富的東方藝術語言特征。兩者的陰線鏤刻技法有異曲同工之妙，在線條的運用中均講究音樂般的韻律感，線條迂回不斷，畫面疏密、虛實交織變奏。剪紙講求刀功的深厚恰恰與玉雕運籌帷幄的線性造型特點相符，透出精雕細刻的藝術感染力。[4]

平面俏色肖生玉雕作品中大多以陰刻為主，追求韻律感和節(jié)奏感，根據(jù)畫面的內(nèi)容要求線條疏密結合來設計。這是清代玉雕俏色陰線刻的一個顯著特點。“剪紙的線”在玉雕俏色作品中的運用，使作品具有豐富的表現(xiàn)力。剪紙的線條善于突破自然事物的寫實局限，善于運用大膽而概括的紋飾及富有裝飾性的線條。精煉的線條可以更好地突出作品的裝飾感。剪紙的線性特征，給俏色玉雕作品注入了更多活力，給觀者留有無限的遐想和審美情感。玉石講究雕工干凈利落、線條精干、色彩分明；一氣呵成的刀法，絕不拖泥帶水。剪紙的線性特征在俏色玉雕中的運用，表達了藝術家無限的想象力、完美的設計能力、精準的刀功及精煉的線條表現(xiàn)能力。

（四）“圖必有意、意必吉祥”寓意的相通性

清代剪紙藝術是反映人民大眾美好心愿的藝術形式?！皥D必有意、意必吉祥”是它的重要造型特點。對美好生活祈愿的表達是剪紙藝術的創(chuàng)作動機，吉祥寓意也是剪紙永遠說不完的話題。

玉器經(jīng)歷了神玉、王玉、民玉三個階段的發(fā)展。以往玉雕作品是特權階級的必備品，遠離人民大眾的視野。清代玉雕作品已完全褪去被神化的、功利化的特點，肖生玉雕創(chuàng)作成為更親近百姓的藝術作品。“圖必有意、意必吉祥”寓意的玉器是最為常見的題材。

清代肖生玉雕創(chuàng)作對剪紙藝術的借鑒使兩者的發(fā)展順應了民族文化多元發(fā)展的要求。剪紙藝術以民間造型的方式給肖生玉雕造型帶來了大量的生龍活虎的民間素材；以玉石這種特有的材料為媒介，向世人詮釋清代民間傳統(tǒng)剪紙藝術的魅力。剪紙對玉雕的啟發(fā)，增強了肖生玉雕藝術民間傳統(tǒng)藝術的精神氣質(zhì)。肖生玉雕設計從剪紙造型獲得啟發(fā)，創(chuàng)作思路更寬，設計的作品更接近民眾的內(nèi)心需求。

（五）追求造型完整的相通性

清代的玉雕創(chuàng)作和剪紙藝術，在造型中都非常講究“無缺憾的完整性”、表達思想的準確性，要求所塑造的形象在特定的空間中表達完美。兩者在創(chuàng)作的過程中都采用靈活的創(chuàng)作思維方式，憑著直覺和想象自然揮灑地創(chuàng)造，運用夸張和抽象的手段，大膽地把心中的形象創(chuàng)造出來。

清代剪紙與玉雕作品都是以生動的形象刻畫來打動心靈、召喚審美、敘述情節(jié)。兩者都強調(diào)整體造型的統(tǒng)一性，不僅注意個體形象，而且兼顧局部與整體之間的相互協(xié)調(diào)關系，畫面充滿有條不紊的韻律感和高度和諧統(tǒng)一的效果。它們在保證整體造型效果協(xié)調(diào)統(tǒng)一的同時，兼顧局部繁簡、疏密、虛實關系及整件作品動靜對比關系的協(xié)調(diào)處理，最終收到完美的效果。

二、肖生玉雕設計對清代剪紙藝術的借鑒

清代剪紙藝術和肖生玉石雕刻藝術傳承著華夏文化的精髓，是享譽世界的民族遺產(chǎn)。兩種藝術具有各自獨特的藝術面貌和審美價值。清代肖生玉雕藝術設計中對剪紙的借鑒，使玉雕作品得到更好的發(fā)展。

（一）自由隨意、縱橫時空構圖方式的借鑒

清代民間剪紙藝術在創(chuàng)作中，不受任何約束地展現(xiàn)自己的想法，設計思維開闊，創(chuàng)作思路不受自然時空限制。肖生玉雕作品借鑒剪紙藝術的這一特征，創(chuàng)造出超越自然邏輯的作品，打破了玉雕特定造型規(guī)律。相關設計中鳥可以在地上飛，魚可以在花叢中自由玩耍，人物和動物可以在天空中，不同季節(jié)的花朵以及不同地段的鳥獸也可以組合在一起。無拘無束的設計思路呈現(xiàn)出自由揮灑的視覺效果，表達了作者內(nèi)心詩意的情感和美好愿望。

（二）符號化紋樣的借鑒

新石器時期玉器以動物紋和植物紋為主。商代玉器主要是人獸復合紋。而春秋玉器都是象征著王令的紋樣。唐代玉器紋樣形象夸張呈現(xiàn)高貴氣。宋代以后玉器紋樣向細巧繁縟方向演變。玉器成為越來越世俗化的消費品。清代剪紙作品作為民間的藝術形式，往往以符號為中心，表達“圖必有意，意必吉祥”的百姓心理。肖生玉雕設計適應民眾消費的理念，設計中打破玉石雕刻程式化的限制，大膽借鑒民間剪紙藝術象征祥瑞的符號。[5]

盤腸是佛門八寶之一，又稱為“八吉祥”“佛八寶”“吉祥結”等，是剪紙藝術中最鐘愛的固有符號，既象征著對幸福、吉祥的期盼和祝福，也象征著人類的生生不息。

“壽”字是剪紙中的一個吉祥的符號，是剪紙藝術家最喜愛的漢字之一，是最為常見的藝術表現(xiàn)主題，在剪紙中表現(xiàn)了人們對于美好生命的無限熱愛。[6]

云頭紋又稱“如意云”，或者稱作“垂云紋”。它的形狀像是下垂的如意，在剪紙造型設計中多為裝飾在周邊的紋樣，象征著萬事如意的吉祥祝福。

在錢紋中，圓象征著大家的和諧共處、和平包容，方象征著長幼有序的人生道理。錢紋在剪紙中也常常象征著富裕的生活，暗示人與人相處應該遵循天地和合之道。[7]

（三）完美性表達的借鑒

清代剪紙作品追求完美性的表達，不受時空約束，不受自然規(guī)律的限制。在造型上，它更加注重主觀感受和精神意念的表達。肖生玉器設計對剪紙完美性的借鑒，使玉器作品更加隨性大膽，突破了以往玉雕程式化的局限，藝術家得以大膽地打破一切思想局限，任意揮灑地創(chuàng)造出獨具特色的多姿多彩的藝術形象。[8]

（四）題材多樣化的借鑒

題材廣泛是清代民間剪紙藝術的特性。剪紙藝術具有廣闊的表現(xiàn)領域。剪紙藝術題材在玉石雕刻領域的運用，拓寬了作品的題材。肖生玉雕作品成為生活現(xiàn)象的寫照，通過特定形象與其它形象間的組合，使其獲得新的形象，并賦予俏色作品更加深厚的文化內(nèi)涵。

（五）夸張造型的借鑒

夸張既是清代剪紙造型的重要手段，也是人類藝術表現(xiàn)美好生活的創(chuàng)作手段。剪紙創(chuàng)作往往通過各種抽象、夸張的變形，展現(xiàn)出生活的美妙和對夢想的無限追求，大膽突破視覺差異，更好地解讀民族文化和藝術價值。肖生玉雕作品大膽借鑒民間剪紙的夸張手法，既體現(xiàn)出客體事物的基本特征，又表達了藝術家對美好生活的追求。[9]

三、結語

綜上所述，富有“群芳母親”美譽的清代剪紙文化藝術形式，審美價值和文化價值越來越受重視，在肖生玉雕設計中得到延伸和發(fā)展。玉雕藝術對剪紙的巧妙借鑒為世界文化和藝術形式的繁榮添枝加葉。玉雕設計造型在理解剪紙文化內(nèi)涵的基礎上，借鑒剪紙形狀，傳達民俗的神韻，延承其吉祥的含義，讓質(zhì)樸的清代民間剪紙藝術在肖生玉雕藝術設計中散發(fā)濃厚的文化底蘊與民族氣息。

[1]高娜.中國民間剪紙的文化內(nèi)涵和藝術表達研究[D].遼寧師范大學,2013.

[2]魯開陽.論玉雕的形式美[J].美與時代,2003(8).

[3]陳許文.中國民間剪紙藝術在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的應用研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院,2013.

[4]朱艷輝.剪紙在陶瓷裝飾中的應用研究[D].蘇州大學,2012(6).

[5]孫山山.楊陽.花錢紋飾的吉祥寓意研究[J].戲劇之家,2015(7).

[6]徐初澤.淺析壽字紋在清代陶瓷裝飾中的運用[J].大眾文藝,2012(4).

[7]付麗涵.外圓內(nèi)方——銅錢的文化寓意[J].中國科技財富,2008(2).

[8]馬永杰.中國傳統(tǒng)情感化設計思想下的產(chǎn)品設計研究[D].重慶大學,2008(6).

[9]陳闖.中國傳統(tǒng)文化元素在動畫電影中的運用分析 ——以《大魚海棠》為例[J].出版廣角,2016(11).

J528.1

A

1005-9652（2017）04-0153-03

本文為河北省社會科學基金2017年度項目“京津冀協(xié)同發(fā)展促進我省辛集市玉石雕刻產(chǎn)業(yè)轉型升級、跨越提升”（編號：HB17YS010）的階段性成果。

（責任編輯：虞志堅）

趙瑞娟（1979-），女，河北保定人，河北地質(zhì)大學副教授，研究方向：玉石雕刻文化。

王淑蘭（1977-），女，河北保定人，河北工業(yè)大學副教授，研究方向：美術設計。

史慶豐（1981-），男，河北宣化人，河北地質(zhì)大學講師，研究方向：藝術設計、民俗藝術。