為民樂弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化探索了一條新路
——大型人文藝術(shù)史詩“遠古的呼喚”觀后感

夏侯曉昱

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

為民樂弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化探索了一條新路
——大型人文藝術(shù)史詩“遠古的呼喚”觀后感

夏侯曉昱

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

2017年1月8日中國音樂學(xué)院張維良教授攜手中國文化院精心打造的大型人文藝術(shù)史詩“遠古的呼喚”在國家大劇院戲曲場舉行。這場音樂會為民樂弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化探索了新路并為民樂的跨界與融合帶來新鮮體驗。

張維良；傳承；跨界

骨笛、太極、吟誦、昆曲、中國民族舞、電子音樂、裸眼3D，這些看似不相關(guān)的元素很難想象會在一場音樂會中呈現(xiàn)。2017年1月8日，由中國音樂學(xué)院張維良教授攜手中國文化院精心打造的大型人文藝術(shù)史詩“遠古的呼喚”在國家大劇院戲曲場舉行。史詩將以上元素毫無違和感的融合在一起，展示了以儒釋道為主干的中國傳統(tǒng)文化發(fā)展脈絡(luò)和中國人的價值取向，探索對人類生命意識的理解，喚醒對美好未來的向往。整部史詩由序曲和《道》、《仁》、《法》、《緣》、《夢》五個樂章構(gòu)成，分別表現(xiàn)了天人合一的宇宙觀；仁愛天下的倫理觀；慈悲智慧的真理觀；中國文化兼容并蓄、開放包容的博大胸懷以及中華民族對美好未來的憧憬和不懈追求。

一、為民樂弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化探索了新路

中華文化源遠流長，如何以音樂藝術(shù)的形式，在有限的時間內(nèi)，通過舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)頗具挑戰(zhàn)性。如果只選擇其中的“點”往往給人以偏概全之感；如果做全面梳理，除演出時間捉襟見肘外也不符合舞臺藝術(shù)的一般規(guī)律。為解決這一問題，創(chuàng)作者團隊可謂煞費苦心。他們選取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的基石，以儒釋道為切入點進行展開，構(gòu)成整部史詩的《道》、《仁》、《法》三個樂章，以儒釋道三教合一構(gòu)成第四樂章《緣》，最后以《夢》作為末樂章展現(xiàn)中華兒女對中華民族偉大復(fù)興的憧憬及夙愿。這樣的樂章安排兼具歷史性與現(xiàn)實性，獨特的時空設(shè)計以“點”連“線”，將中國傳統(tǒng)文化的主體濃縮其中。

序曲《呼喚》，音樂以骨笛、塤為主奏樂器，古老樂器奏出質(zhì)樸的旋律，琵琶“輪拂”手法先聲奪人，音樂由散漸快，鏗鏘有力的鼓點逐層遞進積蓄力量，猶如盤古在混沌中逐漸醒來，將生靈萬物俱無，天地連成一片的宇宙用巨斧劈開，結(jié)合自然聲音和石頭敲擊聲配合，讓我們仿佛聽到了祖先沉重而痛心的呼喚：敬畏自然！和諧共生！歸來吧，本心！

第一樂章《道》，表現(xiàn)的是道家文化。道家主張人與自然和諧相處，崇尚清靜無為、虛懷若谷，提倡淡泊名利、寧靜致遠。道家文化深刻揭示并闡明了人與自然、人與社會、個體身心相統(tǒng)一的終極理論，形成了中華民族開闊的文化胸襟。樂曲采用道家音樂元素創(chuàng)作而成，音樂上追求“大道至簡”，簡約而不簡陋。樂器使用上以簫、阮和古琴主奏，在五聲旋律的細膩訴說中，古琴用吟、揉、綽、注等手法充分展現(xiàn)了其獨特的精神氣質(zhì)與音樂品格；與此同時用道家音樂經(jīng)文吟誦和打擊樂器以及電子音樂作為烘托，輔以現(xiàn)場太極表演，以及背景裸眼3D呈現(xiàn)的老子像，營造出人在自然中生、在自然中發(fā)展，從自然中傳達“天地有大美而不言”的天籟之音。

第二樂章《仁》，體現(xiàn)的是儒家文化。儒家思想是中國文化的根基，是華夏文明的靈魂。儒家以仁愛為核心，以禮治為準(zhǔn)則，以孝悌忠恕為抓手，進而修身、齊家、治國、平天下。儒學(xué)是中華民族生生不息的思想和倫理源泉，是繼續(xù)創(chuàng)造輝煌的巨大資源和動力。樂曲由吟誦《論語》中“學(xué)而第一”引入，之后由簫以獨奏的形式以唯美的姿態(tài)呈現(xiàn)，逐漸發(fā)展為氣勢宏偉的氣派，與吟誦兩者形成對話方式推向高潮，表達了儒學(xué)思想和倫理源泉帶帶相傳，生生不息。

第三樂章《法》，表現(xiàn)了佛教文化。佛教發(fā)源于印度，卻在中國落地生根。佛教文化與中華文化相互融合、相互補充，在中華大地上煥發(fā)出耀眼的光芒，與儒、道一起成為中國文化的重要基石。眾生平等、慈悲為懷等觀念豐富了中國文化的內(nèi)容，緣起性空、萬法唯識等理念也不斷完善了中國人的哲學(xué)體系。該樂章是五個樂章中唯一以純音樂的形式表現(xiàn)的樂章，樂曲由佛教梵唄素材創(chuàng)作發(fā)展而來，樂器以簫、琵琶、古箏、二胡和古琴為主，輔以佛教音樂法器大磬、木魚、引磬等。營造出“自心自性本來光明清凈，明極即如來也”的禪宗意境。

儒釋道三種主流文化相互融匯，交流互鑒，取長補短，共同構(gòu)建了中華文化的洪流砥柱。三教合一、殊途同歸、胸懷天下皆為一“緣”字。第四樂章《緣》，音樂采用絲竹音樂和昆曲韻白為主題創(chuàng)作而成，絲竹樂和昆曲演唱并重，突破以往絲竹為演唱伴奏的形式，這是一次全新的嘗試，作曲家以舒展的線條、典雅的旋律、斑駁的和聲、豐富的織體，將作曲技法與中國古典文學(xué)氣韻有機結(jié)合，呈現(xiàn)《緣》的深邃內(nèi)涵。

夢想使人類區(qū)別于其他一切生命體而存在。人類正是懷著對未來的無限期待和美好希望，才創(chuàng)造出燦爛的文明。中華民族是一個不斷追求夢想的民族，“中國夢”凝聚了中華兒女對中華民族偉大復(fù)興的憧憬，是億萬人民世代相傳的夙愿。第五樂章《夢》，音樂采用民族樂器、電子音樂和打擊樂相結(jié)合與舞蹈表演融為一體，以強勁的姿態(tài)呈現(xiàn)。舞蹈編導(dǎo)沈培藝將音樂語言與舞蹈織體語言帶來的視聽審美體驗高度結(jié)合，兩位青年舞蹈家以一身中國紅式舞蹈服示人，在高度舞蹈技巧的基礎(chǔ)上，注重手法精道干練、渾然天成，形成強烈的視覺刺激與心理沖擊。

二、跨界與融合帶來新鮮體驗

歌手譚維維2015年加盟東方衛(wèi)視《中國之星》。12月5日，她用一曲和華陰老腔合作的《給你一點顏色》震撼全場，毫無懸念地拿下當(dāng)期首位，讓國人感覺到音樂“跨界”的魅力。此后“跨界歌王”、“跨界喜劇王”、“跨界冰雪王”等綜藝節(jié)目無不以“跨界”吸引著人們的眼球?？缃纾g自“Crossover”，指跨越不同的領(lǐng)域，跨界使矛盾或相關(guān)度不大的雙方和諧地并存共生。[1]大型人文藝術(shù)史詩“遠古的呼喚”將民樂與太極、吟誦、昆曲、中國民族舞、電子音樂、裸眼3D進行跨界與融合，產(chǎn)生了神奇的效果，給觀眾帶來新鮮的體驗。作為民樂表演的一種新的探索，音樂會舞臺視覺藝術(shù)引入國外先進制作團隊，拓展了合作領(lǐng)域，營造和渲染了演出氣氛，拓寬了觀眾的想象空間。走進劇場，舞臺背景直入眼簾。郁郁蔥蔥的清翠竹林給人以錯覺，仿佛置身于自然之中，拉近了舞臺與觀眾之間的距離。裸眼3D技術(shù)呈現(xiàn)的中國古典美術(shù)作品、老子像、論語等色彩艷麗、層次分明、活靈活現(xiàn)、栩栩如生，深度的逼真立體影像，強烈震撼的視覺沖擊力給人以很強的帶入感。太極拳表演中的陰陽開合、剛?cè)嵯酀焕デ嵃字械母叩鸵謸P、緩急頓挫；吟誦中的聲情并茂、格律平仄等無不增強了觀眾對音樂的審美體驗。在跨界與融合方面，張維良從來不排斥任何新生事物，而是在繼承、延續(xù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行融合為我所用?！暗炎拥谝灰獎?chuàng)新，第二要走出國門，第三應(yīng)融入世界。這是中國笛樂人義不容辭的責(zé)任。”張維良如是說。

張維良的跨界之旅，其實早在大學(xué)畢業(yè)之后已經(jīng)開始。在時任中國音樂學(xué)院院長李西安先生的引領(lǐng)下，向王酩、戴宏威和茅沅等作曲家學(xué)習(xí)作曲，并在作曲界廣交朋友虛心求教，學(xué)習(xí)技法，使其成為不僅能“演”還能“創(chuàng)”的復(fù)合型演奏家。進入二十一世紀(jì)，張維良將其“觸角”又跨界到音樂理論領(lǐng)域，于2011年出版《竹笛藝術(shù)研究》一書，填補了笛樂教學(xué)系統(tǒng)的理論空白。成為橫跨“笛樂演奏”、“音樂創(chuàng)作”、“理論研究”三界的“笛樂第一人”?！斑@種開放性的思維方式，是將一種原來封閉的民間技藝提升到具有科學(xué)觀念和國際視野的現(xiàn)代學(xué)科的必由之路?！盵2]他在笛樂藝術(shù)上，通過以上三層次的蛻變，亦達到了“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的自由理想境界。如果說2013年的“大雅國風(fēng)”是牛刀小試，僅將電子音樂、多媒體等元素運用其中，展現(xiàn)吳韻文化的獨特風(fēng)韻；那么時隔四年后的“遠古的呼喚”則走的更遠，跨界融合的元素更多，展示的主題也更為宏大。

大型人文藝術(shù)史詩“遠古的呼喚”創(chuàng)新性地詮釋了中國傳統(tǒng)文化和精神追求，力圖重新尋找、定位與自己文化相匹配的舞臺表現(xiàn)模式，向觀眾展現(xiàn)自己國家的歷史脈絡(luò)、文化特征，探究和完善屬于中國的音樂藝術(shù)發(fā)展方向，使得音樂藝術(shù)這一能夠展現(xiàn)中國文化魅力的渠道得以具有前瞻性和延續(xù)性的發(fā)展，體現(xiàn)了一個文化大國應(yīng)有的文化自信。

20世紀(jì)50年代，竹笛由原來樂隊中的伴奏或主奏樂器，在老一輩笛子演奏家馮子存、趙松庭、劉管樂、陸春齡等人的努力下，使其登上器樂獨奏的舞臺。2012年張維良以前瞻的眼光不斷拓展竹笛的創(chuàng)作、表現(xiàn)空間，探索新時代竹笛合奏形式的多種可能性，成立了中國首個以竹笛重奏與合奏為主體的樂團——中國竹笛樂團。短短幾年時間，委約中外作曲家創(chuàng)作新作品，演出足跡遍布英、韓、日、港、臺等國家和地區(qū)。從“笛簫傳天籟”到“笛簫論古今”，從“大雅國風(fēng)”到“遠古的呼喚”，張維良作為新時期的笛樂代表每一步都走的篤定而堅實。在與張維良的接觸中他經(jīng)常談到的一個話題是，“再過一百年我們?nèi)匀灰葑嘣兜摹断蚕喾辍?、《鷓鴣飛》，將竹笛的傳統(tǒng)繼承下去。但是一百年后的人怎么看待我們這一代人？我們又給后人留下了什么？”我想他已經(jīng)用自己的實際行動給出了最好的詮釋?！?/p>

[1]陳瑾.堅守還是混搭？-“跨界音樂”跨向何方.微信公眾號∶幸會音樂,2017.

[2]李西安：《竹笛藝術(shù)研究》序I在廣闊視野中構(gòu)筑笛樂藝術(shù)的理論平臺,p1.