淺談配器技術(shù)理念的革新

程 旭

（吉林師范大學(xué)，吉林 四平 136099）

淺談配器技術(shù)理念的革新

程 旭

（吉林師范大學(xué)，吉林 四平 136099）

音樂的發(fā)展是音樂風(fēng)格從演變到形成的一個(gè)過程，在這個(gè)過程中，作曲技術(shù)手段的變革是推動(dòng)其發(fā)展的重要因素，而這種變革，正是體現(xiàn)了作曲家們新的理念。對(duì)于管弦樂隊(duì)配器而言，新的技術(shù)理念為新作品找到新的方向，得以更加自由的發(fā)揮創(chuàng)造力，突破傳統(tǒng)的束縛，打破傳統(tǒng)理念的限制，擴(kuò)大音色資源，以獨(dú)特的手法使管弦樂隊(duì)作品擁有更加豐富、更加震撼的音響效果和音樂色彩。

傳統(tǒng)配器理念；現(xiàn)代配器理念；變革

在作曲與作曲技術(shù)理論這一學(xué)科中，四個(gè)分支學(xué)科——和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器被我們稱為傳統(tǒng)四大件，然而這四大學(xué)科中專業(yè)力量的分配，卻有失平衡。大多數(shù)專業(yè)學(xué)生在選擇繼續(xù)研究方向時(shí)，更傾向于和聲和曲式兩大學(xué)科，對(duì)于復(fù)調(diào)和配器專業(yè)的研究，相對(duì)較弱，更多的認(rèn)識(shí)還僅限于傳統(tǒng)意義的理解，對(duì)于其技術(shù)手法，也僅僅是對(duì)傳統(tǒng)技術(shù)手法中規(guī)中矩的了解，然而這些專業(yè)方向的實(shí)際發(fā)展，早已打破了傳統(tǒng)形式，衍生了新的技術(shù)手法，并且新技法越發(fā)成熟，逐步與傳統(tǒng)技術(shù)手法相媲美。

早在17世紀(jì)，西洋管弦樂隊(duì)的雛形初現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的樂器種類較少，性能單一，因此并沒有明確的樂隊(duì)編制和樂器分組，較為常見的樂器有羽管鍵琴、鼓、長號(hào)、雙簧管、長笛等。在那之前人們對(duì)于音樂的認(rèn)知，大部分還停留在類似于祭祀這樣的慶典當(dāng)中，對(duì)于樂器的運(yùn)用方式還很單一。而發(fā)展到17世紀(jì)，才有了多種樂器的集合演奏，但并無明確功能區(qū)分，這就形成了最早期的管弦樂隊(duì)。18世紀(jì)，樂器的性能有了明顯的改進(jìn)，將小提琴融入樂隊(duì)演奏，這時(shí)，管弦樂隊(duì)已初步形成，弦樂器、木管樂器以及鍵盤樂器的配合使用上，有了基本的功能定位。再至19世紀(jì)，中小型管弦樂隊(duì)已經(jīng)發(fā)展較為成熟，樂隊(duì)的編制、樂器的分組已較為清晰，在貝多芬的作品創(chuàng)作中，能看出當(dāng)時(shí)雙管編制的管弦樂隊(duì)已基本完善，在19世紀(jì)后期，作曲家們開始逐步擴(kuò)大樂隊(duì)的編制，三管編制、四管編制也出現(xiàn)，用更多的樂器來填充龐大的音響效果，直到20世紀(jì)后期，才將常用的管弦樂隊(duì)編制逐步恢復(fù)到雙管編制的樂隊(duì)。

在傳統(tǒng)的配器技術(shù)手法中，樂隊(duì)的編制、樂器的分組是為了更好的達(dá)到音響的平衡，更好的體現(xiàn)音色的對(duì)比，以及更準(zhǔn)確的發(fā)揮音勢的變化?！捌胶狻笔莻鹘y(tǒng)配器理念的基礎(chǔ)，是一部好的管弦樂隊(duì)作品的基點(diǎn)。

首先音響的平衡是這種平衡關(guān)系中的重中之重，各聲部之間的平衡關(guān)系被視為一部管弦樂隊(duì)作品成熟與否的關(guān)鍵，在樂器數(shù)量的選擇和使用上，我們有明確的標(biāo)準(zhǔn)，例如在雙管編制的樂隊(duì)的情況下，通常我們會(huì)安排8--12把小提琴來達(dá)到木管音色與弦樂音色在音響上的平衡關(guān)系。而在具體音樂中的使用，織體的安排和處理也應(yīng)該在相對(duì)平衡的基礎(chǔ)上進(jìn)行，而對(duì)織體的控制，我們通常會(huì)選用一些技術(shù)手法來達(dá)到，例如音色的選擇、織體的形態(tài)和演奏的方法。

其次對(duì)于樂器的分組，同樣也存在著平衡的關(guān)系。各樂器組有著明確的分配標(biāo)準(zhǔn)，大多是按照樂器的材質(zhì)來分配的，分為木管組、銅管組、弦樂組、打擊樂組以及彩飾性樂器組。每個(gè)樂器組的樂器有著相似的音質(zhì)特點(diǎn)，有著同樣善于演奏的音樂形態(tài)，并且每個(gè)樂器組所能達(dá)到的音域范圍基本一致，各自含有分別擔(dān)任高音、中音、低音區(qū)域的樂器，這樣的分組模式，也是從另一個(gè)角度形成了平衡關(guān)系。

傳統(tǒng)意義上的美，通常被認(rèn)為應(yīng)該是和諧的、對(duì)稱的、呼應(yīng)的，這些都可以理解為平衡，所以在這樣的慣性觀念下，對(duì)于我們音樂中美好的理解，也習(xí)慣的將這樣幾個(gè)方面作為基準(zhǔn)，然而隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)于美的理解逐漸產(chǎn)生了變化，從個(gè)人的服裝、發(fā)飾到家具建筑的裝修、裝飾等等生活狀態(tài)都發(fā)生了改變，不對(duì)稱不平衡的美被接受認(rèn)可，我們發(fā)現(xiàn)絕對(duì)的平衡是不存在的，所有的美好，都有其不對(duì)稱性。同樣在音樂中，絕對(duì)的平衡也是不存在的，然而正是這些不平衡，給我們帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

現(xiàn)代的配器理念，打破了平衡觀念，音響的平衡已不是首要考慮因素，同時(shí)摒棄了傳統(tǒng)樂器分組的概念，或者說是對(duì)于樂器有更新的認(rèn)知，有了新的分組模式，而這些改變更多的體現(xiàn)運(yùn)用在了音色方面，這也正是現(xiàn)代配器理念的重點(diǎn)。作曲家們對(duì)于音色的把控更為大膽，著力于突出音色的個(gè)性，更善于通過音色的個(gè)性體現(xiàn)其獨(dú)特的表現(xiàn)力和感染力，音色成為了當(dāng)代配器手法中最為活躍和最為積極的因素?，F(xiàn)代管弦樂作品的編制體制越來越小，小型樂隊(duì)和室內(nèi)樂的形式居多，這其中的一個(gè)因素就是因?yàn)楦嗟淖髑覀冋J(rèn)為，相同樂器的數(shù)量越多，反而會(huì)對(duì)音色的特點(diǎn)帶來損失，會(huì)削弱其個(gè)性，導(dǎo)致整體音樂的表現(xiàn)力失色。

現(xiàn)代配器理念的革新，技術(shù)手法的變革和發(fā)展，其另一重要因素就是在樂器的性能以及使用方式方面，都有新的進(jìn)展和發(fā)現(xiàn)，得以更加靈活的運(yùn)用和體現(xiàn)各個(gè)樂器的特點(diǎn)。有了對(duì)樂器性能深層的挖掘和理解，作曲家們打破以往按照音質(zhì)和材質(zhì)分組的形式，將樂器分為延音類和非延音類樂器，這種新的分組形式，使我們?cè)谶\(yùn)用配器技術(shù)手法的過程中，給每個(gè)個(gè)樂器帶來了新的生命軌跡，同時(shí)也給作品注入了新鮮的血液。

這樣以新的配器理念結(jié)合新的配器手法創(chuàng)作而成的作品，不論在音響效果上，還是音色感受上，都在體現(xiàn)著配器乃至作曲這一學(xué)科的發(fā)展，而音樂藝術(shù)的發(fā)展，也正是由這些理念和技術(shù)的革新來推動(dòng)的。現(xiàn)代配器理念是凝結(jié)傳統(tǒng)配器技術(shù)手法的精髓，同時(shí)大膽創(chuàng)新，豐富其藝術(shù)效果，從而來成就更多具有現(xiàn)代風(fēng)格、現(xiàn)代色彩的音樂作品?！?/p>

[1]康保嬰.管弦樂隊(duì)配器法教程.吉林教育出版社,2008,11.

[2]于京君.配器新說.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2009.

[3]于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2001,5.