淺談浪漫主義時期的鋼琴改良與鋼琴音樂

□朱曉寧 河南大學(xué)

經(jīng)歷了18世紀(jì)啟蒙思想的劇烈沖擊和革命動蕩以后，19世紀(jì)初期歐洲浪漫主義藝術(shù)應(yīng)運而生，涌現(xiàn)出舒伯特、門德爾松、李斯特、肖邦等一大批才華橫溢的作曲家、鋼琴家，橫貫近一個世紀(jì)，也為后世留下了數(shù)量龐大的經(jīng)典音樂作品。此時的鋼琴音樂更是發(fā)展到了一個難以企及的高度，這一切與鍵盤樂器的改良有著不可分割的關(guān)系。

鋼琴在發(fā)展初期體型龐大，價格昂貴，幾乎成為貴族身份與地位的象征，非平民所享之物。19世紀(jì)初期，隨著帶有攀帶和制動木的擊弦器的發(fā)明，擊弦槌可以豎立起來，琴弦得以垂直于地面排列，立式鋼琴就此誕生，這一發(fā)明使得鋼琴的尺寸和占地面積大大縮小。同時，工業(yè)革命進(jìn)行得如火如荼，工業(yè)技術(shù)的發(fā)展及其制造業(yè)的出現(xiàn)，使得鋼琴的制造開始漸漸變得產(chǎn)業(yè)化，鋼琴價格大幅下降。物美價廉的鋼琴開始出現(xiàn)在市面上，這使得音樂家逐漸擺脫教會和貴族的束縛，有了獨立自由的發(fā)展空間。

19世紀(jì)中葉，著名的鋼琴制造師亨利·施坦威研發(fā)并運用了加粗、加長的鋼制琴弦，大大優(yōu)化了琴弦的張力，使鋼琴的音色更上一個臺階。琴弦排列從原先的平行排列衍生出交叉排列，由于排列法的改變，琴弦即使比原來的更長更粗，體積卻變得更小，比原來笨重的大物件更為靈活。

鍵盤機(jī)械的改良是鋼琴發(fā)展演變過程中的一個重要環(huán)節(jié)。18世紀(jì)出現(xiàn)的維也納式擊弦機(jī)和英國式擊弦，大大優(yōu)化了鋼琴的觸鍵感，音色音量也有改觀，一定程度上滿足了演奏者的彈奏需求。19世紀(jì)初期，艾拉爾德發(fā)明出復(fù)式震奏杠桿裝置，使得鋼琴鍵盤的反應(yīng)更加靈敏，弦槌在擊弦后能迅速回彈，離開琴弦，處于下一次彈奏的預(yù)備狀態(tài)，使鋼琴可以滿足彈奏者快速重復(fù)地彈奏同一個鍵，并且強(qiáng)弱變化明顯。

鋼琴的音域在莫扎特時期已將五個八度擴(kuò)展為六個半八度，到了浪漫主義后期，音域擴(kuò)大到了七個半八度。

這一個世紀(jì)以來，鋼琴的演進(jìn)、變化賦予了鋼琴無盡的可能性，也為鋼琴音樂的發(fā)展提供了強(qiáng)有力的硬件保障。19世紀(jì)之前，鋼琴很少能單獨登上舞臺來演奏，但是隨著鋼琴性能的改觀，作曲家和鋼琴家有了無盡的可能性，高難度作品層出不窮，除了單純的鋼琴曲外，還出現(xiàn)了用鋼琴演繹的交響作品以及其他樂器的鋼琴改編曲，浪漫主義時期鋼琴獨奏會甚至風(fēng)靡起來。

舒伯特是浪漫主義樂派初期的一位鋼琴作曲家，他的音樂具有深刻的思想性和高尚的藝術(shù)追求，他也是浪漫主義風(fēng)格作品的最早開拓者之一。他的作品至今是鋼琴教學(xué)過程中的必彈曲目。舒伯特并不一味地追求鋼琴作品的高難度和炫技性，但他的音樂更具抒情、細(xì)膩的性質(zhì)。這說明他的作品在演奏時，要求鋼琴能做到各種表情變化，鋼琴音色優(yōu)劣也是至關(guān)重要的。

門德爾松自幼就是一個音樂神童，首創(chuàng)了《無言歌》這一新的體裁，巧妙地把歌唱性和鋼琴織體結(jié)合起來，在當(dāng)時大為流行?！秶?yán)肅交響變奏曲》和《#f小調(diào)幻想曲》兩部大型作品，充分展示了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力和炫技性。

舒曼是一位一生飽受坎坷的藝術(shù)家，他的音樂思想主張追求真和美、道德與藝術(shù)的統(tǒng)一以及技巧與藝術(shù)的統(tǒng)一。他說，音樂絕不是供人娛樂，供人茶余飯后解悶的，它必須是一種高尚的東西。樂曲構(gòu)思必須廣闊深刻，充滿靈感；演奏技術(shù)要完美，能把自己的印象、情感看法表達(dá)出來，去感染別人。他反對藝術(shù)的三個死敵，即平庸、千篇一律和粗制濫造。他對藝術(shù)追求的高要求，使他成為19世紀(jì)音樂美學(xué)的先行者。舒曼的鋼琴創(chuàng)作富有詩意和文學(xué)性，他的代表作有《幻想曲八首》《狂歡》等。

肖邦是浪漫樂派的又一位大師，他的鋼琴作品體裁極為豐富，如瑪祖卡與波羅乃茲舞曲、夜曲、即興曲、敘事曲、諧虐曲、幻想曲奏鳴曲、協(xié)奏曲，十分豐富多彩。肖邦不追求過分的炫技，他的音樂中最有特點也最突出的貢獻(xiàn)是和聲，善用各種尖銳的變音，大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，并用旋律做裝飾。他的和聲對李斯特和瓦格納都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

受小提琴家帕格尼尼的影響，浪漫主義后期炫技性的鋼琴作品開始流行起來。李斯特深受影響，他的鋼琴技巧超乎尋常，鋼琴創(chuàng)作難度常常達(dá)到難以企及的高度。直到現(xiàn)在，李斯特的練習(xí)曲都是我們鋼琴學(xué)習(xí)道路上的一個至關(guān)重要的學(xué)習(xí)節(jié)點。他的練習(xí)曲將鋼琴的魅力發(fā)揮得淋漓盡致，讓鋼琴本身的美更加外露。李斯特的又一貢獻(xiàn)是鋼琴改編曲，他將其他器樂作品、聲樂作品、交響樂、歌劇用鋼琴加以演繹，一方面促進(jìn)這些旋律的傳播，另一方面大大開發(fā)了鋼琴的各種可能性，擴(kuò)展了鋼琴的表現(xiàn)力。

鋼琴通過這一個世紀(jì)的改良與進(jìn)步，使它走出了貴族與教會的束縛，得以普及開來。鋼琴演奏技術(shù)也快速地發(fā)展到一個新的高度。這個時代名家輩出，佳作不斷，在鋼琴音樂發(fā)展史上形成一個高峰。