理論與實踐的融合、人文與實證的碰撞
——記“首屆全國音樂表演研究學(xué)術(shù)研討會”

線穎瑩

（東北師范大學(xué)，吉林 長春 130117）

理論與實踐的融合、人文與實證的碰撞
——記“首屆全國音樂表演研究學(xué)術(shù)研討會”

線穎瑩

（東北師范大學(xué)，吉林 長春 130117）

2016年4月8日至11日，首屆全國音樂表演研究學(xué)術(shù)研討會在中央音樂學(xué)院舉行。筆者作為參會代表親歷了此次會議的全部日程。8日中午主辦方開始接待與會代表，下午4點(diǎn)以美國加州大學(xué)洛杉磯分校Robert Winter教授有關(guān)音樂表演的歷史與實踐的講座《Technology and the Riddles of Western Performance》拉開了大會帷幕。此次會議日程緊湊、內(nèi)容豐富，三天的開會時間，每天從早晨8點(diǎn)半至晚上10點(diǎn)，白天是會議主題發(fā)言，晚上是音樂會及會后討論。雖然繁忙但一切井然有序，這也看出了中央音樂學(xué)院作為主辦方對待事情認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度及豐厚的會議舉辦經(jīng)驗。

理論與融合；人文與實證

筆者對所有發(fā)言者的發(fā)言內(nèi)容進(jìn)行了細(xì)致的分析與研究，以期梳理出當(dāng)前音樂表演研究的前沿問題及發(fā)現(xiàn)研究亮點(diǎn)。

一、音樂表演研究前沿問題

（一）來自國外專家的聲音

英國劍橋大學(xué)的John Rink教授和美國加州大學(xué)洛杉磯分校的Robert Winter教授是當(dāng)今國際上音樂表演研究的領(lǐng)軍人物。兩位教授的主題講座題目分別為：John Rink《評價肖邦——從音樂表演研究到音樂表演》、Robert Winter《原始版謬誤與西方音樂表演》。Rink教授在講座中探討了西方音樂及音樂學(xué)領(lǐng)域中表演研究和演奏本身之間的復(fù)雜關(guān)系，并討論了這兩個有時候可能非常不相關(guān)的活動之間潛在的相互影響；然后探討音樂學(xué)研究以及表演研究如何影響演奏者的工作，作為肖邦音樂的權(quán)威，他從學(xué)者與表演者兩個角度，并用兩個肖邦音樂的案例闡明了這個論題。Winter教授講座的主要內(nèi)容是，在過去的近一個世紀(jì)中，西方音樂的樂譜版本如何影響了音樂的發(fā)展，他以鋼琴現(xiàn)場示范和部分歷史錄音資料作為實例進(jìn)行講解。從兩位教授的研究內(nèi)容來看，都代表著國際上音樂表演研究的最前沿問題；從研究方法上看，都以實證主義的研究方法為主；從講座風(fēng)格來看，Rink教授嚴(yán)肅、嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍，Winter教授則幽默、風(fēng)趣、不拘小節(jié)。

（二）國內(nèi)音樂表演研究的“中堅力量”

作為國內(nèi)音樂表演研究起步較早、并以交叉學(xué)科為基點(diǎn)對音樂表演進(jìn)行研究的專家，如楊易禾《音樂表演藝術(shù)的美學(xué)思考及表演理論的學(xué)科建設(shè)》、周海宏《音樂心理學(xué)研究對表演藝術(shù)教學(xué)的啟示》、楊燕迪《音樂表演研究在當(dāng)下中國的重要課題建議及相關(guān)思考》、汪申申《表演專業(yè)研究生學(xué)位論文選題的幾點(diǎn)思考》。楊易禾教授以美學(xué)為研究視角，從音樂表演的基本美學(xué)三原則開始，論述音樂表演三個階段中審美、立美的相關(guān)問題，并且論及音樂表演藝術(shù)理論學(xué)科的建設(shè)問題。周海宏教授在其發(fā)言中列舉了音樂心理學(xué)在才能研究、音樂表現(xiàn)性問題研究以及音樂審美規(guī)律的研究幾個案例為例，呼吁充分利用心理學(xué)的研究成果，提高音樂表演教學(xué)的有效性，解決教學(xué)與審美活動中的困惑。楊燕迪教授在發(fā)言中，首先分析了音樂表演之所以可以成為一種獨(dú)立的研究對象的兩個原因，然后對當(dāng)下我國音樂表演學(xué)科研究的重要課題予以說明。汪申申教授結(jié)合自己多年來作為理論導(dǎo)師帶研究生的經(jīng)驗，論述了音樂表演專業(yè)研究生學(xué)位論文的選題方向。

（三）國內(nèi)音樂表演研究的“先鋒派”

近幾年，國內(nèi)涌現(xiàn)出這樣一批研究音樂表演的“先鋒派”學(xué)者，他們大都有扎實的樂器演奏功底（王斯穎除外）、他們多半有國外音樂研究經(jīng)歷，他們的研究方法先進(jìn)，多以實證研究為主，他們都以計算機(jī)為其輔助研究工具進(jìn)行研究，以新的研究視角、從音樂以外的環(huán)境考察音樂演奏或演唱。

如：楊健《增強(qiáng)聆聽與輔助分析——Vmus.net等音樂表演研究的可視化測量工具》、王斯穎《基于計算機(jī)的鋼琴演奏表現(xiàn)研究》、周全《音樂表演的個人風(fēng)格——李斯特〈愛之夢〉四個錄音版本速調(diào)分析比較》、劉洪《音樂表演實踐中結(jié)構(gòu)性詮釋的可能性及其基本形態(tài)》、周雪豐《以音勢為視角的表演觀察——兩首勃拉姆斯鋼琴作品研究》、高拂曉《音樂表演研究的方法和思路——以斯克里亞賓作品的表演分析為例》、鄒彥《音樂進(jìn)行中力度記號問題——以〈貝多芬G大調(diào)鋼琴奏鳴曲〉為例》、王夙《器樂作品呈示性段落表演詮釋共性與個性的審美心理分析——以小提琴協(xié)奏曲〈梁山伯與祝英臺〉15個演奏版本片段的音響比較分析為例》、賴菁菁《肖邦〈升F大調(diào)夜曲〉的音樂姿態(tài)分析——以魯賓斯坦、傅聰、齊默爾曼和李云迪為例》。

（四）國內(nèi)音樂表演研究的“傳統(tǒng)派”

沈凡秀《羽管鍵琴在巴洛克音樂中的作用與地位》、王慧《與張立萍對話聲樂歌劇舞臺表演與課堂教學(xué)實踐》、王韡《賽斯·瑞格斯流行聲樂表演理論研究》、方恒健《雙簧管協(xié)奏曲〈花鐘〉的演奏技術(shù)與氣息運(yùn)用》、趙宏根《小號演奏技法在不同歷史時期的演變》。以上幾位發(fā)言者之所以被稱為國內(nèi)音樂表演研究的“傳統(tǒng)派”，原因有三：研究對象多以演奏、演唱技術(shù)為主；研究方法是以人文學(xué)科的研究方法為主；研究內(nèi)容多結(jié)合自身的演奏、演唱及表演經(jīng)驗進(jìn)行理論研究。

以上是筆者的管窺之見，也許評述的并不十分妥當(dāng)，但對了解當(dāng)前音樂表演研究的概況起到了一目了然的作用。

二、研究亮點(diǎn)

之所以說是亮點(diǎn)，是因為以下幾位發(fā)言者，都是鋼琴演奏家。謝承峯《跨越音樂學(xué)和音樂表演的鴻溝》、鄒翔《音樂表演的技術(shù)性、主觀性和動態(tài)性》、趙瑾《對當(dāng)代中國鋼琴作品演奏的幾點(diǎn)思考》、段召旭《肖邦鋼琴大賽中幾次著名“爭議”背后的表演美學(xué)問題》。他們打破了傳統(tǒng)意義上的演奏家及學(xué)者的看似毫無關(guān)聯(lián)的兩個職業(yè)的分界線。所以，以前所謂的“搞表演的人”學(xué)術(shù)研究不深入、或者“搞學(xué)術(shù)研究的人”無法演奏或演唱，在此完全予以顛覆。幾位鋼琴家都有留學(xué)國外的經(jīng)歷，他們甚至都拿到了藝術(shù)家文憑（即鋼琴演奏的博士學(xué)位），同時他們的理論功底十分豐厚，他們對于鋼琴演奏有著獨(dú)到且深入的思考，細(xì)致入微地分析、國際化的演奏思維都使他們的發(fā)言引人入勝并且令人信服。

三、關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂表演的思考

此次會議其中的一個板塊為繼承與創(chuàng)新。在這個板塊下，三位民族音樂學(xué)家及其發(fā)言題目為：張伯瑜《中國傳統(tǒng)音樂表演的多指向性》、蕭梅《“制度性展演”——以薩滿（巫）儀式音樂研究為例》、王曉俊《民族樂器技法母語的歷史邏輯》，他們的發(fā)言具有前瞻性思維、內(nèi)容豐富、研究方法與國際接軌；數(shù)位民族樂器演奏家及其發(fā)言題目：岳峰《民樂教學(xué)、演奏的史學(xué)思考》、劉月寧《立足傳統(tǒng)·面向世界——全球化進(jìn)程中民樂發(fā)展的新定位、新路徑》、于紅梅《創(chuàng)造的傳承——談中國二胡表演藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展》、章紅艷《再說“落差”——從林石城先生的技法和喬建中教授的“落差”談起》、李萌《作為系統(tǒng)實踐與應(yīng)用的箏樂劇場表演》，他們的發(fā)言充分的顯示了對演奏技術(shù)的思考，并能從傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新方面提出獨(dú)到的見解及新穎的觀點(diǎn)。

四、反思

在會議召開的晚上安排音樂會是會議流程的常見形式，但是音樂會后專家們立刻進(jìn)行現(xiàn)場討論卻不常見。兩場音樂會分別是“傳統(tǒng)作品專場音樂會”和“當(dāng)代作品專場音樂會”。白天是西方音樂語境下的音樂表演研究，晚上是中國傳統(tǒng)音樂表演及當(dāng)代作品的音樂會。仿佛置身于冰與火的世界，精神被來回撕扯。既顛覆于實證研究對音樂表演分析的細(xì)致、縝密，又被中國博大精深的傳統(tǒng)音樂文化及當(dāng)代音樂作品天馬行空的想象和自由所深深地震撼。

反思之一：此次音樂表演研究會議內(nèi)容90%涉獵鋼琴演奏問題，聲樂作為音樂的兩大門類之一，確較少受到關(guān)注，是因為歌唱家的演唱難于分析、難于研究？抑或是聲樂演唱人聲表現(xiàn)的最直接的情感，無需分析、研究？筆者曾與楊健老師交流的過程中，楊老師說，分析歌唱家的演唱實在是太難了，聲音的處理變化很大，處理所對應(yīng)的表情也就很難分析。筆者作為“聲樂藝術(shù)論”的在讀博士生，深感聲樂表演研究與鋼琴表演研究的差距，聲樂學(xué)科是否可以另辟蹊徑，找到自己獨(dú)特的研究方法及闡釋方式？

反思之二：正如韓鍾恩教授在音樂會后的討論中說到，用高科技對音樂作品及其表現(xiàn)、表演進(jìn)行分析，它的意義是什么呢？研究者們通過對音樂表演的速度、力度、姿態(tài)、音色等進(jìn)行定量研究及分析，這種研究方法是否具有客觀性呢？研究過程及研究結(jié)果的信度和效度怎樣體現(xiàn)呢？

首屆音樂表演學(xué)術(shù)研討會向與會者及廣大音樂表演研究者提供了一個良好的契機(jī)和平臺，它為音樂表演研究展示了多樣化的研究方法及寬泛的研究內(nèi)容，同時也為其留下了諸多的研究空間。

注釋：

①參照《首屆音樂表演研究學(xué)術(shù)研討會·會議手冊》及發(fā)言者的PPT內(nèi)容。

J61

A

線穎瑩（1980—），女，漢族，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院在讀博士生。