傳統(tǒng)文化在高校多元化聲樂教學(xué)中的創(chuàng)新性研究
——以跨界演唱教學(xué)改革為例

黃春媛

（肇慶學(xué)院 音樂學(xué)院,廣東 肇慶 526061）

傳統(tǒng)文化在高校多元化聲樂教學(xué)中的創(chuàng)新性研究
——以跨界演唱教學(xué)改革為例

黃春媛

（肇慶學(xué)院 音樂學(xué)院,廣東 肇慶 526061）

高校音樂教育作為我國(guó)高等素質(zhì)教育的核心部分，對(duì)于提高全民藝術(shù)素養(yǎng)，促進(jìn)民族文化發(fā)展有舉足輕重作用。建立多種演唱風(fēng)格的綜合教學(xué)，不僅是專業(yè)聲樂教學(xué)改革的需要，也是大眾對(duì)歌唱藝術(shù)多種風(fēng)格的需要。在全球文化視角下我國(guó)高校的聲樂教育，也應(yīng)該隨著時(shí)代的發(fā)展培養(yǎng)多元化、專業(yè)化和綜合化發(fā)展的創(chuàng)新人才，加快我國(guó)歌唱事業(yè)的發(fā)展。

傳統(tǒng)文化；多元化；聲樂教學(xué)；創(chuàng)新性研究

前言

中共辦公廳印發(fā)的《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》指出，“文化是民族的血脈，是人民的精神家園，文化自信是更基本、更深層、更持久的力量?！敝腥A文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，燦爛輝煌，在5000多年文明發(fā)展中孕育的優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)著中華民族最深層的精神追求?；ヂ?lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體的發(fā)展，為各種思想文化的快速發(fā)展提供了便利的條件。在此態(tài)勢(shì)下，我們迫切需要進(jìn)一步提升對(duì)中華傳統(tǒng)文化重要性的認(rèn)識(shí)。作為一個(gè)音樂教育工作者，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，把傳統(tǒng)文化的精髓融合在日常的教學(xué)工作中，培養(yǎng)學(xué)生具有多種演唱風(fēng)格能力更是我們義不容辭的責(zé)任。

一 、高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

目前，我們的專業(yè)音樂院校包括高師音樂教學(xué)都存在這樣的一些現(xiàn)象：唱美聲的不會(huì)唱民歌，唱美聲和民歌的唱不好通俗。西洋美聲唱法在20世紀(jì)初期傳入到中國(guó)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法產(chǎn)生了顛覆性的影響。這是一種全新的唱法，它強(qiáng)調(diào)氣息的運(yùn)用和共鳴腔體的完全打開；強(qiáng)調(diào)“腔正字圓”有別于中國(guó)民族唱法的“字正腔圓”。美聲唱法要求聲音“豎”的狀態(tài)比較多，聲音渾厚，飽滿而有力。而民族唱法要求的是更為自然的歌唱狀態(tài)，聲音靠前而明亮。已有300多年歷史的西方美聲唱法，是音樂界公認(rèn)的科學(xué)的發(fā)聲方法，被各種歌唱風(fēng)格的演唱者借鑒和學(xué)習(xí)，是有科學(xué)的理論根據(jù)的。當(dāng)然，有著幾千年歷史的中國(guó)民族聲樂也囊括了許多藝術(shù)形式。目前，我國(guó)聲樂界還采取的“三種唱法”，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，雖然促進(jìn)了我國(guó)歌唱事業(yè)的發(fā)展，但其局限性也阻礙了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。美聲作為莊重和嚴(yán)肅的音樂在近些年來也不甘于單一的演唱形式和受到演唱曲目的限制，也作出了許多大膽的改革和創(chuàng)新。我國(guó)高校聲樂教學(xué)長(zhǎng)期以來受西方古典音樂的影響，教學(xué)模式比較單一。在音樂文化現(xiàn)代化發(fā)展的背景下，將傳統(tǒng)文化有機(jī)融入到我國(guó)各大高校聲樂教學(xué)體系中，不但能夠提高高校學(xué)生的綜合素質(zhì)，還能培養(yǎng)他們對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承，進(jìn)而發(fā)展他們對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承精神，因此，我國(guó)高校聲樂教學(xué)有機(jī)融入傳統(tǒng)文化，將是高校聲樂教學(xué)中的一重大改革。

多年來,我們習(xí)慣將各種唱法獨(dú)立分割開來,美聲唱法好像代表的就是陽春白雪,流行唱法就是代表下里巴人,而民族唱法常常被一些晚會(huì)作為“歌頌”題材作品的手段。就是這樣的分類界定范疇束縛了我們對(duì)于音樂認(rèn)識(shí)。著名歌唱家廖昌永就曾經(jīng)說過，“每一個(gè)作曲家希望他的作品有更多風(fēng)格的演繹，每一位優(yōu)秀的歌唱家都應(yīng)該（在尊重作品基本特質(zhì)的前提下）追求自我風(fēng)格的架構(gòu)?！倍臀覈?guó)當(dāng)今的聲樂表演藝術(shù)而言，在追求風(fēng)格的多樣性上應(yīng)該要有足夠的重視。在對(duì)同一首歌演唱的時(shí)候，很多人往往還停留在模仿的基礎(chǔ)上。在歌曲的二度創(chuàng)作過程中，我們要更多關(guān)注風(fēng)格的多樣性和演唱方式的多樣性，不要僅僅把自己局限在某一種唱法的框架里死活走不出來。中國(guó)語言和西方語言的構(gòu)成方式不一樣，在意大利語的歌唱，其更多注重的是元音的訓(xùn)練和注重聲音連貫性的訓(xùn)練；我國(guó)地域遼闊，方言多種多樣，基于此，在運(yùn)用民族唱法時(shí)要特別注意咬字。但是，無論是中國(guó)作品還是外國(guó)作品的演唱，都要求字正腔圓，以情帶聲，以字帶聲，不做作，認(rèn)真研究聲調(diào)與音樂的關(guān)聯(lián)之處，使演唱成為一種自然的詠嘆。其實(shí)，無論哪種聲音哪種樣式都有優(yōu)勢(shì)和劣勢(shì)。譬如，古典作品并非皆是高雅正統(tǒng)的,而那些流行歌曲，其中也不乏很有思想內(nèi)涵的優(yōu)秀作品。所以說，音樂可以有風(fēng)格之分而沒有唱法之分。如何讓中國(guó)人自豪地在世界上更好地展示自己國(guó)家的文化，是我們要研究的重要問題和肩負(fù)的責(zé)任。

二、未來的聲樂趨勢(shì)：三種唱法的融合

無論哪一種唱法都是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而要做到歌唱自然狀態(tài)的跨越，其本質(zhì)便是從自然到不自然最后又回歸到自然的一個(gè)途徑。正如歌德所言，“人和大自然永遠(yuǎn)是生活在一起的，我們經(jīng)常聽到在枝頭歌唱不停的鳥兒，看到池子里跳躍的魚兒，還有夜晚的月白風(fēng)清，白天的燦爛陽光。月亮是人們經(jīng)常所談到的自然景觀，只是月光不會(huì)也不能改變自然風(fēng)景，它只是同太陽一樣明亮房屋內(nèi)部，讓其整潔雅致得跟中國(guó)畫一樣”[1]。歌德這雖然是針對(duì)中國(guó)的文學(xué)藝術(shù)而引發(fā)的結(jié)論，但是他看到中國(guó)人總是與大自然生活在一起的。延伸到歌唱藝術(shù)的領(lǐng)域，怎樣使聲音自然得猶如漫步在真正的大自然一樣，實(shí)現(xiàn)歌唱自然狀態(tài)的跨越，展現(xiàn)天人合一的獨(dú)特魅力是我們目前面臨的一大研究課題。

美聲唱法歷時(shí)400年已經(jīng)被聲樂界公認(rèn)為是最科學(xué)的唱法。美聲唱法追求富于變化且優(yōu)美的音色，注重聲區(qū)的統(tǒng)一和諧，有科學(xué)精細(xì)的聲部劃分。這樣的歌唱方法對(duì)世界各地的唱法都產(chǎn)生了或多或少的影響。所以，不容置疑在歌唱中使用美聲的演唱方法是一種選擇。有了美聲唱法的基礎(chǔ)再來訓(xùn)練我國(guó)的民族和通俗唱法就有了很多可以借鑒的地方。我國(guó)的青歌賽分成幾種唱法來分組比賽，聲樂界也發(fā)出了各種不同的聲音。我國(guó)早期的民族唱法如王昆等運(yùn)用真聲也叫大本嗓的演唱方法，氣息深，但是量比較少，影響聲區(qū)的統(tǒng)一，這種唱法追求明亮、集中的效果，聲音位置靠前，但是演唱的聲樂作品局限性較大。由于聲帶負(fù)荷太重，很多歌唱家的藝術(shù)生命較短。因此，在民族演唱中可以借鑒美聲的演唱方法，用混聲歌唱，可以節(jié)約更多的聲帶的力量，延長(zhǎng)歌唱家的藝術(shù)生命，同時(shí)也能擴(kuò)展音域，能夠在更寬廣的歌唱領(lǐng)域里演唱。

既能演唱美聲歌劇又能演唱民歌小調(diào)的代表吳碧霞，被譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”，她的聲音實(shí)現(xiàn)了完美的自然狀態(tài)的跨越，引起了業(yè)界高度的關(guān)注和研究。她自由的游走于西方歌劇和中國(guó)民族歌曲之間的自然歌唱，在真正理解并正確掌握了美聲和民族兩種唱法之后,又借鑒兩種唱法各自的長(zhǎng)處,取長(zhǎng)補(bǔ)短、共促完美、和諧發(fā)展。正是因?yàn)橛辛藢?duì)二者準(zhǔn)確的把握,才實(shí)現(xiàn)了融合,實(shí)現(xiàn)了真正的自然歌唱。她的歌唱顛覆了幾十年來中國(guó)聲樂界形成的對(duì)3種唱法分類分門派的傳統(tǒng)觀念。吳碧霞主張各種唱法之間應(yīng)該互相借鑒、融合、兼容并蓄，她主張打破唱法概念的劃分,回歸歌唱自然的藝術(shù)本質(zhì)。她的歌唱不僅兼得了“魚”和“熊掌”，而且在兩種風(fēng)格的作品里都唱出了自己的特色,她的歌聲充滿了魔力。她能演唱《洗菜心》《八月十五月兒明》，也能演唱《林中小鳥》《我聽到美妙歌聲》等難度很大的歌劇詠嘆調(diào)，聲音上下通暢，輕松明亮，字正腔圓，歌曲的細(xì)節(jié)也演繹得出神入化，賦予了獨(dú)特的美聲詮釋方式，同時(shí)也給新鮮的生命力注入了民族作品。她成功地把中國(guó)的民族唱法和意大利的美聲唱法融為一體，讓喜愛音樂的人既看到了二者的界線分明，又看到了二者的相互交融，完成了聲音自然狀態(tài)下的跨越，走出了一條“中西合璧”的道路。對(duì)于中國(guó)的歌唱家來說，唱好中國(guó)歌曲與唱好西方經(jīng)典的聲樂作品具有同樣的意義。探究碰撞中的中西聲樂，讓我們辯證全面地了解利其異同和融合，對(duì)研究我國(guó)聲樂具有極其重要的意義。所以提倡多種演唱風(fēng)格的教學(xué)，拓寬教學(xué)思路，并在聲樂藝術(shù)上借鑒不同的流派、各藝術(shù)門類包括戲曲等以及各民族的美學(xué)觀念，博采眾長(zhǎng)，達(dá)到理想的教學(xué)效果。在全球文化的視角下，我國(guó)高校的聲樂教育也應(yīng)隨著時(shí)代的發(fā)展培養(yǎng)多元化、專業(yè)化和綜合化發(fā)展的創(chuàng)新型人才。

三、傳統(tǒng)文化進(jìn)入聲樂教學(xué)的契機(jī)

傳統(tǒng)文化是指在長(zhǎng)期的文化歷史發(fā)展過程中形成和發(fā)展起來的、保留在每一個(gè)民族中具有穩(wěn)定形態(tài)的文化。中國(guó)傳統(tǒng)文化是指以華夏民族為主流的多元文化在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中融合形成發(fā)展起來的具有穩(wěn)定的中國(guó)文化，包括思想觀念、思維方式、價(jià)值取向、道德情操、生活方式等。中國(guó)傳統(tǒng)文化是我們中華民族的靈魂，是中華文明演化匯聚而成的一種反映民族和特質(zhì)的文化，其歷史悠久，內(nèi)涵博大精深。隨著全球經(jīng)濟(jì)化的到來，中國(guó)人幾千年所形成的文化和精神觀念受到了強(qiáng)烈的沖擊。因此，在聲樂教學(xué)的過程中如何滲透?jìng)鹘y(tǒng)文化是值得我們的問題。用儒家美學(xué)思想中的“中和”、道家美學(xué)思想中的陰陽平衡的美學(xué)思想對(duì)聲音的美學(xué)意義和作為歌唱訓(xùn)練體系的理論支柱，用儒道的哲學(xué)思想體系中關(guān)于“氣”的論述以及道家的“內(nèi)煉學(xué)”對(duì)于現(xiàn)代歌唱訓(xùn)練體系的有效幫助，同時(shí)用道家的天人合一思想和儒家提倡的“自然”的理論對(duì)歌唱演唱自然的審美觀進(jìn)行理論高度的提升，以達(dá)到3種唱法的自然跨越以及完美融合。

3種唱法完美融合，實(shí)現(xiàn)了聲音自然狀態(tài)的跨越。在音樂方面的跨界成功的有許多例子。在演唱方法上美聲借鑒及融合其他的兩種唱法而形成新的演唱風(fēng)格，在演唱方法上要比古典美聲能更加自由地表現(xiàn)。國(guó)際歌壇中，最典型的莫過于家喻戶曉的“月光女神”“音樂劇歌后”莎拉布萊曼，她在聲音自然跨越狀態(tài)下演繹的流行歌曲與美聲歌劇都一樣受到廣大觀眾的歡迎[2]。她的成功正是源于對(duì)聲音自然狀態(tài)的跨越，把流行音樂、古典音樂和舞臺(tái)歌劇劇這三者原本是無法融合甚至對(duì)立的音樂空間組合在一起，莎拉布萊曼極具創(chuàng)造性地在她的歌聲里把它們?nèi)诤显谝黄鹆?。她的高音輕柔縹緲，仿佛帶著你在云端漫步，所有飄渺清逸都化作聲音在你的心田縈繞，低音也富有磁性，仿佛在輕聲跟你訴說。她用極為難得的藝術(shù)表現(xiàn)手法將所演唱的音樂盡情表現(xiàn)出來，而且仍能不損其原味。她絢麗多彩的舞臺(tái)造型，幻化萬千，帶人們進(jìn)入到如癡如醉的夢(mèng)幻世界，無論在視覺藝術(shù)上還是在歌曲音樂表達(dá)上，莎拉·布萊曼都達(dá)到了別人無法達(dá)到的極致。

著名聲樂教育家周小燕在“華東地區(qū)藝術(shù)院校聲樂研討會(huì)”上說“只要你掌握了正確扎實(shí)的基本功,既有科學(xué)的歌唱機(jī)能調(diào)節(jié)能力,又能把握各種作品的不同演唱風(fēng)格,是完全可以橫跨民美兩界的?！庇纱丝芍?，很好地掌握3種唱法，自由轉(zhuǎn)換于3種唱法的同時(shí)，也更好地實(shí)現(xiàn)了聲音自然狀態(tài)的跨越。但是，怎么在高校聲樂教學(xué)過程中，讓學(xué)生做到很好的轉(zhuǎn)換于3種唱法之中，在研究上還有很長(zhǎng)的路要走?？梢哉f，目前大多數(shù)高校的音樂學(xué)院還是各自為政，教師只教自己所擅長(zhǎng)的唱法，學(xué)美聲唱法的只教美聲作品，學(xué)民族唱法的只教民歌，對(duì)于通俗歌曲基本上就不教了，所以對(duì)這個(gè)研究非常有必要而且迫切。虛實(shí)相生，在中華華夏古典哲學(xué)文化的沃土上生根，在美學(xué)廣袤的園地上發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)⒌玫綗o限延伸，同樣對(duì)3種唱法融會(huì)貫通起到了比較大的借鑒意義。怎么樣才能做到虛實(shí)相生，做到自然歌唱，怎么樣來把握這個(gè)度，就是需要深入研究的問題之所在，也是研究的難點(diǎn)所在。

四、跨界演唱教學(xué)具體實(shí)踐途徑

發(fā)展高校音樂學(xué)院聲樂教育，首先應(yīng)該打破所謂唱法壁壘，為多種教學(xué)手段提供一個(gè)能發(fā)揮、創(chuàng)新的平臺(tái)。虛實(shí)相生的演唱理念和演唱形式，必將會(huì)把聲樂表演藝術(shù)帶入一個(gè)更高更好的美學(xué)境界?！吨杏埂芳仁欠椒ㄒ彩侵笇?dǎo)行為的準(zhǔn)則，是使美德、正確的目的實(shí)現(xiàn)于行為對(duì)象從而產(chǎn)生良好效應(yīng)的途徑[3]。怎樣使3種唱法取長(zhǎng)補(bǔ)短，使民歌手也能演唱美聲歌劇，唱美聲的也能演唱通俗作品，就需要演唱者深刻地把握好演唱規(guī)律和自然歌唱的內(nèi)涵，而要想把傳統(tǒng)文化融入到歌唱的教學(xué)中必須要做到：

（一）注重虛實(shí)相生的傳統(tǒng)儒道文化思想的灌輸

在儒道思想中，老莊之道亦非常講究的是“以柔克剛”，虛實(shí)相結(jié)合。在藝術(shù)的創(chuàng)作表演過程中，總是有虛也有實(shí)的，才能達(dá)到道家“聽之不聞其聲，視之不見其形”.這種虛靜、恬淡之境界，也由于有實(shí)才能呈現(xiàn)出儒家所說的“充實(shí)而有光輝，使虛實(shí)相涵相生、交相輝映”達(dá)到儒道都贊同的“中和”之美，達(dá)到剛?cè)岵?jì)、氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)?、出神入化的審美境界。要做?種唱法的融合，首先必須解決聲樂科學(xué)的發(fā)聲問題，能做到自然歌唱，無疑是最直接最理想的可以把3種唱法融合在一起的最直接的方式。研究怎樣用儒道思想的虛實(shí)掌控運(yùn)用于聲樂教學(xué)和演唱當(dāng)中，更好的把3種唱法融合在一起。主要的觀點(diǎn)是放棄硬性的橫膈膜的支持，更多用意念的力量來放松肢體，從而更好地運(yùn)用于歌唱。蘇東坡就曾經(jīng)說“有道而無藝，則雖物形于心，不形成于手”。那么音樂的最終體現(xiàn)是醞釀?dòng)谛闹?，形成于手中的?/p>

（二）注重傳統(tǒng)文化中的動(dòng)靜結(jié)合、剛?cè)岵?jì)

表演者所掌握的演唱方法，在訓(xùn)練中是需要“虛”“實(shí)”相結(jié)合的。虛的是精神、意念、意境；實(shí)的是肢體的訓(xùn)練、狀態(tài)的到位。我們要研究怎樣更好地把儒道思想與歌唱的狀態(tài)結(jié)合來達(dá)到這種“虛”“實(shí)”結(jié)合達(dá)到歌唱的自然狀態(tài)。我們歌唱表演中常談到的“氣息”就是從這個(gè)氣、呼吸借用而的。使氣沉下來是西方聲樂的慣用的氣息練習(xí)方法；用氣沉到底,、貫于頂?shù)确椒▉砩詈粑璩獎(jiǎng)t是我國(guó)民族聲樂氣息的練習(xí)方法。民族唱法、美聲唱法和通俗唱法各自所特有的音質(zhì),都?xì)w根于科學(xué)控制使用氣息。它們都是讓歌者進(jìn)行深呼吸,通過“聞花”“嘆氣”“倒吸涼氣”“嚇一跳”等感覺；而通俗唱法則較之二者雖較為靈活，但仍然依靠的都是氣息，然后托住歌者聲音，虛虛實(shí)實(shí)，實(shí)實(shí)虛虛，虛實(shí)相生的聲樂演唱?dú)庀⑻刭|(zhì)得以體現(xiàn)，以達(dá)到純凈而又優(yōu)美的音質(zhì)。筆者在多年的聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，在聲樂訓(xùn)練過程中，不要提倡硬性的橫膈膜的支持，應(yīng)更多用意念力量來放松肢體來運(yùn)用于歌唱。主要的方法是使用意念，情緒放松，甚至于用道家的“內(nèi)煉學(xué)”的理論訓(xùn)練來支持歌唱的氣息，歌唱者要全身心忘我地歌唱，這就是無為、真的忘我了，這樣就可以接近或者達(dá)到天人合一的境界，這個(gè)訓(xùn)練的過程就是虛實(shí)結(jié)合的體現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)文化非常講究“氣”和“意”的結(jié)合，在歌唱訓(xùn)練中，表演者所掌握的演唱方法，在訓(xùn)練中是需要“虛”“實(shí)”相結(jié)合的，虛的是氣、精神，意念，意境、實(shí)的是肢體的訓(xùn)練、狀態(tài)的到位，注重剛?cè)岵?jì)，動(dòng)靜結(jié)合才能把聲樂的氣息運(yùn)用得好。聲樂演唱的最高境界就是:演唱者身體有多自由，其聲音就有多自由。

在聲樂教學(xué)實(shí)踐中融入跨界演唱，建構(gòu)融會(huì)貫通的多元化教學(xué)體系，有利于培養(yǎng)出大量高素質(zhì)的聲樂人才，加快我國(guó)歌唱事業(yè)的發(fā)展。隨著全球化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)多元化的發(fā)展，越來越多的音樂領(lǐng)域不斷互相滲透融合，交叉影響[4]。3種唱法的跨界融合被人們所認(rèn)識(shí)和了解，許多歌唱家開始嘗試跨界演唱，并通過實(shí)踐取得了成功。3種唱法的界限的模糊隨著演唱追求多元化與個(gè)性化，必然會(huì)逐漸走向統(tǒng)一。

[1]周映辰.歌唱與聆聽——中西方歌唱技術(shù)的歷史研究[M].北京：人民音樂出版社，2008:85-86.

[2]谷淑慈.中西合璧、自然歌唱[D].河北師范大學(xué)碩士論文，2009.

[3]王璇.在音樂教學(xué)中傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化[J].中國(guó)校外教育，2010（5）：10-11.

[4]賀凌.在音樂教學(xué)中傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化[J].科學(xué)咨詢(科技·管理)，2014(7):15-16.

The Study on theApplication of Traditional Culture in Vocal Music Teaching in Higher Education:Taking cross-border singing teaching as an example

HUANG Chunyuan
（College of Music,Zhaoqing University,Zhaoqing,Guangdong 526061,China)

As the core of China's higher education for all-around development,the music education plays an important role in both improving people's arts attainment and promoting the development of national culture.A comprehensive teaching encompassing different singing styles will not only benefit the reform of professional teaching of music,but will also satisfy people's need for a variety of vocal arts.Viewing from a global perspective,the higher education of vocal music in China should foster more professionals and thus propel the cause of singing in China.

traditional culture;diversification;vocal music instruction;innovative studies

禤展圖）

J616.2

A

1009-8445（2017）06-0084-04

2017-05-25

肇慶學(xué)院2016實(shí)踐教學(xué)改革研究項(xiàng)目（sjjx201615）

黃春媛（1975-），女，湖南永州人，肇慶學(xué)院音樂學(xué)院副教授，碩士。