以阿炳原始錄音為參照，從音樂表演美學(xué)的角度評閔慧芬、胡志平、宋飛演奏的《二泉映月》

張 琰

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

以阿炳原始錄音為參照，從音樂表演美學(xué)的角度評閔慧芬、胡志平、宋飛演奏的《二泉映月》

張 琰

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430000）

《二泉映月》這首由民間音樂人華彥鈞（阿炳）創(chuàng)作的二胡曲自問世以來，一直以其獨特的藝術(shù)魅力吸引著千千萬萬人民大眾，成為世界人民最鐘愛的中國經(jīng)典民族樂曲之一。本文以阿炳的原始錄音版本為參照，對閔慧芬、胡志平、宋飛演奏的版本進行分析。

《二泉映月》；表演美學(xué)；二胡；演奏

《二泉映月》，二胡名曲，是民間音樂家阿炳（華彥鈞）的代表作，經(jīng)后人整理一經(jīng)面世便蜚聲全國，至今留名中外。樂曲展示了獨特的民間演奏技巧與風(fēng)格，顯示了中國二胡藝術(shù)的獨特魅力，內(nèi)涵深厚，結(jié)構(gòu)嚴謹，意境深遠，曲調(diào)悲涼滄桑。樂曲流傳至今，不同的演奏家形成了各種不同風(fēng)格的演奏，筆者以阿炳的原始錄音版本為參照，從音樂表演美學(xué)的角度對閔慧芬、胡志平、宋飛演奏的版本進行評論。

筆者將從音樂表演美學(xué)中“二度創(chuàng)作”這一角度著手。顧名思義，二度創(chuàng)作就是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，以第一度創(chuàng)作為出發(fā)點和歸結(jié)點，并且在不違背一度創(chuàng)作本質(zhì)意義和基本含義的情況下充分發(fā)揮主觀能動性進行提煉、加工、演繹，也就是再創(chuàng)作。在如今的音樂表演中，不同的演奏者對演奏《二泉映月》這首作品有著各自的觀點。一方面，有的演奏者會盡可能還原作曲者意愿，力求保持作品的最原始面貌；另一方面，隨著時代潮流的趨勢，有的演奏者會注入作品一些新的元素，給作品添加了一些新活力。

一、閔慧芬的演奏分析

藝人阿炳的原版錄音時長為7：08，共88小節(jié)，閔慧芬老師演奏時長為9：49，同樣也是88小節(jié)。通過演奏時長來比較，閔慧芬老師明顯在原版基礎(chǔ)上做了較多速度變化的處理。首先，引子和尾聲的演奏中，她在音樂走向和呼吸上與藝人阿炳有所不同，運用大量的顫音和長音來呈現(xiàn)樂曲情感的發(fā)展變化。在樂曲主題幾經(jīng)輪回到第五次，音高至巔處則為全曲高潮，閔慧芬老師全神貫注，凝聚力量，激情勃發(fā)，以求完整表現(xiàn)樂曲所表達的意境。音樂是一種善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，閔惠芬的演奏實踐表明，她作為一位杰出的演奏家，并且運用豐富的想象力，充實和豐富樂曲的情感內(nèi)涵。音色把握上通過揉滑達到飽滿、多變，生動地揭示了這首樂曲情感發(fā)展變化的軌跡。

二、胡志平的演奏分析

胡志平老師的演奏在樂曲整體結(jié)構(gòu)把握上與原版錄音最為相似，時長和樂譜與藝人阿炳演奏的幾乎沒有出入，但是在塑造意境和表現(xiàn)韻味上，又帶有濃厚的個人色彩。藝人阿炳的原版錄音一氣呵成，絲毫不拖泥帶水，胡志平老師同樣演奏得干凈利落，把男子特有的蒼勁與果斷表現(xiàn)的淋漓盡致。引子帶著一點“催”奏的意味直入主題，整個樂曲演奏下來速度變化較少，最后的尾聲戛然而止，顯得意猶未盡又恰到好處，使聽眾回味無窮。通過胡志平老師的演奏實踐，筆者感受到了他對樂曲的獨特風(fēng)格和韻味的準確把握和純正表現(xiàn)，以及他豐富的人生閱歷，筆者仿佛置身于樂曲之中看到了阿炳獨自坐在月色下對月弄琴的場景。所以說音樂作品中的情從來都不是抽象的、沒有生活內(nèi)涵的情，而是特定人物處于特定情境之中發(fā)自內(nèi)心的情。

三、宋飛的演奏分析

宋飛老師則是演奏的有板有眼，彰顯了符合其年齡的靈動。與原版錄音7：08相比較，宋飛老師演奏的時長為8：52，做了相對速度稍慢的處理，整體對比不大，樂句飽滿規(guī)整，完整又具有表現(xiàn)力，掌握音樂表達的氣息感，突出旋律進行的線條感，并且細致地體現(xiàn)樂句的語氣感。宋飛老師強調(diào)作品的情感表達, 注重樂曲的張力和表現(xiàn)力, 她演奏的情感中透露了一些悲憤,更直接的向觀眾傳達了她的所思所想。通過宋飛老師的演奏實踐，筆者認為她將原版做了另一種風(fēng)格的演繹，同樣也具有她獨特的個人風(fēng)格。

相比下來可以發(fā)現(xiàn)，三位老師在二度創(chuàng)作上通過樂譜的結(jié)構(gòu)之中體會作品的發(fā)展框架和情感內(nèi)涵,探尋樂譜之外的依據(jù), 包括作曲家的審美觀點、創(chuàng)作意圖, 乃至作曲家的生活歷程及其內(nèi)心的情感體驗。在這個層面上，把握這些更深層的東西, 才能在更高的層面上去理解和把握作品, 獲得音樂表演的真實性?！抖吃隆愤@首作品作為歷史時代的產(chǎn)物, 其音樂風(fēng)格必然打上時代的烙印。從歷史的角度把握作品的藝術(shù)風(fēng)格并將其真實、完美地加以再現(xiàn)。從現(xiàn)場表演來看，閔慧芬老師十分灑脫奔放，成熟大氣；胡志平老師平靜豁達，自然質(zhì)樸；宋飛老師柔情舒展，婉約生動。三位音樂表演者對作品應(yīng)有自己獨到的理解，并根據(jù)自身的優(yōu)勢特長，通過適合自己的表演方式以及獨特的表演風(fēng)格，使這首作品在不同的表演者那里獲得不同的藝術(shù)表現(xiàn)，這就是真實性與創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一在音樂表演美學(xué)中的體現(xiàn)。

[1]胡志平.論二胡演奏藝術(shù)意境之創(chuàng)造 [J].黃鐘武漢音樂學(xué)院學(xué)報,1990.

[2]張前,王次焙.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社,2003

[3]宋新.二胡演奏藝術(shù)中的意境營造與特色表現(xiàn)[J].音樂研究,2004.

[4]趙硯臣.阿炳的二胡演奏藝術(shù)及其形式美[J].中國音樂學(xué),1994.

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張琰，女，漢族，湖北，武漢音樂學(xué)院碩士研究生，音樂表演專業(yè)。