淺談聲樂演唱藝術(shù)

丁 輝

（江西省瑞金市中心文化站，江西 瑞金 342500）

淺談聲樂演唱藝術(shù)

丁 輝

（江西省瑞金市中心文化站，江西 瑞金 342500）

聲樂作為一門藝術(shù)學(xué)科，不應(yīng)簡單地理解為有個(gè)好嗓子就能唱首好歌。它是一門復(fù)雜且具有綜合性的藝術(shù)，作為一個(gè)歌唱者，首先應(yīng)該具備的就是扎實(shí)的基本功——歌唱技巧訓(xùn)練。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情，有聲才有情。演唱技巧包括氣息的正確運(yùn)用、找準(zhǔn)發(fā)聲位置、共鳴腔體的靈活運(yùn)用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。

聲樂；演唱；藝術(shù)；方法；情感

聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達(dá)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者怎樣才能將聲音與情感體驗(yàn)傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強(qiáng)對(duì)聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出理想的藝術(shù)效果。

一、氣息的運(yùn)用

用“善歌者必先調(diào)其氣”來開始，氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時(shí)，氣息要略提，聲音強(qiáng)則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩(wěn)，要柔和呼出。但是，在不同演唱風(fēng)格中，不同情緒，不同風(fēng)格作品的處理，要將氣息技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出更好的演唱效果。在很多聲樂教師的授課中，“聲音的點(diǎn)”或者“支點(diǎn)”是經(jīng)常出現(xiàn)的術(shù)語，這是一個(gè)既簡單又難懂的歌唱感覺?！包c(diǎn)”是對(duì)歌唱感覺的形容，這種形容是將復(fù)雜的歌唱肌肉的技術(shù)，概括抽象為一種感覺，一般稱為支點(diǎn)。同時(shí)也是對(duì)歌唱聲音質(zhì)量的一種想象，稱為“聲音的共鳴點(diǎn)”。不同的聲樂流派對(duì)聲音點(diǎn)的安放是不同的。最常見的是將聲音的點(diǎn)想象在面罩，或眉心處。經(jīng)過我的教學(xué)與實(shí)踐，總結(jié)歌唱的點(diǎn)要有三個(gè)，以保證歌唱狀態(tài)的整體平衡。

（一）氣息支點(diǎn)

氣息支點(diǎn)位置在腰部或小腹，或者同時(shí)存在。演唱者要時(shí)刻感覺到腰部與小腹肌肉緊張。肌肉力量用在點(diǎn)上。可以通過半蹲的姿勢來感受腰腹的支持點(diǎn)。

（二）胸腔支點(diǎn)

胸腔支點(diǎn)是位于襯衫的第二個(gè)紐扣處。歌唱時(shí)感覺胸口第二個(gè)紐扣處如小提琴揉弦般的聲音震動(dòng)。這樣對(duì)于歌唱者喉嚨的穩(wěn)定，胸腔共鳴的獲得都有著很好的幫助。

（三）頭腔支點(diǎn)

也可以理解為面罩支點(diǎn)。我感覺是在鼻翼兩側(cè)，或者感覺在歌唱者面罩的正前方有一個(gè)聲音的焦點(diǎn)。這個(gè)支點(diǎn)的形成要依靠面罩肌肉的積極收縮，興奮地抬起獲得。歌唱者可以體會(huì)哭泣時(shí)的面部肌肉動(dòng)作走向，來獲得面罩支點(diǎn)的感覺。

在演唱的過程中，這三個(gè)支點(diǎn)相互配合，互為條件，缺一不可。三個(gè)支點(diǎn)都要照顧到是建立整體的歌唱狀態(tài)的必要條件。

二、發(fā)聲練習(xí)

在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中最為重要的環(huán)節(jié)：

（一）在練聲前

首先要在思想上作好準(zhǔn)備，借助曲調(diào)旋律，抒發(fā)心中的情緒。例如，76543211——這一音階的練習(xí)曲，演唱者可以充分發(fā)揮想象的翅膀，對(duì)這個(gè)旋律加上對(duì)“彩虹”的理解，用聲音展現(xiàn)出來，這樣、簡單枯燥的發(fā)聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標(biāo)。藝術(shù)家在唱舒伯特的《小夜曲》，抒發(fā)無限的愛意聯(lián)想使人陶醉。而確實(shí)優(yōu)美的歌曲各盡所然的藝術(shù)內(nèi)涵與魅力、藝術(shù)風(fēng)格與風(fēng)貌，展現(xiàn)給人們以美的享受。

（二）帶詞練習(xí)

要求發(fā)音準(zhǔn)確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應(yīng)。演唱者應(yīng)該要弄懂字與聲的關(guān)系。意大利人經(jīng)常說：正確的方法只有一個(gè)！我也非常贊同他們的這個(gè)說法。有時(shí)我不自信的問：“就用這么大勁兒唱嗎？”“ 對(duì)！用這么大勁兒就夠了，已經(jīng)很好了。” 唱歌的時(shí)候，能站不要坐，雙腿要分開與肩同寬，身體保持平衡，并記得使用“腹式呼吸法”，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能夠做到這點(diǎn)將會(huì)大大提高歌唱的效果。

三、選擇適合自己的曲目

帕瓦羅蒂的歌喉能永葆青春和他量力而行地選擇演唱曲目是分不開的。他說：“在選擇角色的時(shí)候，我首先要考慮的是我的聲音是否適合，它會(huì)不會(huì)損害我的聲帶……”“從一開始，我就不強(qiáng)迫自己唱我的能力不能勝任的角色，所以我才保持了抒情男高音的聲音。也許有點(diǎn)抒情戲劇性，但基本上是抒情男高音?！?帕瓦羅蒂對(duì)于嗓音保養(yǎng)問題繼續(xù)說：“ 我每天都練聲，演出當(dāng)天要練三次，每次練聲時(shí)間看嗓子舒服與否而定。每唱一場歌劇、音樂會(huì)我都休息三天，到中國每隔一天唱一場對(duì)我來說是冒了很大的風(fēng)險(xiǎn)，嗓音唱完會(huì)累，需要一定時(shí)間恢復(fù)。”即使是同一性別、同一聲部的角色，在不同的作品中聲音的運(yùn)用也要有所調(diào)整，歌劇《茶花女》中“譜羅旺斯的天空海洋”，不能用相同的聲音來演唱，情感表達(dá)方式也不同。

四、歌唱應(yīng)有樂感

聲樂演唱過程中的樂感，往往是演繹歌曲的內(nèi)容過程中產(chǎn)生的客觀直覺上的感受。不僅僅是指通常說的“感覺好”，“樂感”更多的是有理論依據(jù)的、理智的、有相應(yīng)專業(yè)表演技巧的情感表達(dá)過程，我們應(yīng)區(qū)分“淺層生理反應(yīng)”、“深層審美表現(xiàn)”，理解“樂感”的本質(zhì)含義。理智的情感表現(xiàn)不同于盲目沖動(dòng)的情感宣泄，是利用人聲歌唱技術(shù)調(diào)節(jié)出來的實(shí)際感受效果。形成這種感動(dòng)人心靈的效果的過程本身就是一個(gè)藝術(shù)的表現(xiàn)過程，并非簡單的淺薄的，并非是什么都能用“感覺的好不好”就可以包容的，它是建立在豐富的實(shí)踐和廣博的知識(shí)積累之上的表達(dá)。歌唱時(shí)還需打破表演的程式化、統(tǒng)一性和完美性，就是用心去歌唱，表演的特色化、場景的真實(shí)性、靈活的藝術(shù)性，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，聲情融為一體，如同繪畫里“形”與“色”的協(xié)調(diào)一樣，以表現(xiàn)天然美的涵。以聲、情、曲（歌）在空間里產(chǎn)生旋律美的協(xié)合律動(dòng) ，具有時(shí)間擴(kuò)張和延伸的意義，聲情歌的綜合運(yùn)用在觀賞者的美感意識(shí)聯(lián)想中產(chǎn)生一種近乎繪畫的美等，這就是聲樂藝術(shù)蘊(yùn)含的美感。

總之，聲樂演唱是一種需要表演藝術(shù)，高水平的演唱技巧是很重要的。通過深入地探索以達(dá)到對(duì)歌曲演繹宏觀上的把握，從而游刃有余地表現(xiàn)聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內(nèi)涵。

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