吳 錚
(福建省歌舞劇院,福建 福州 350000)
中提琴在交響樂隊中的作用和地位分析
吳 錚
(福建省歌舞劇院,福建 福州 350000)
隨著經(jīng)濟文化水平的不斷提高,對于交響樂事業(yè)發(fā)展也越加重視,眾多交響作品的問世給人以新的生活方式和學習內(nèi)容。中提琴源自古大提琴,是交響樂隊中多種角色的扮演者,雖然中提琴通常屬于伴奏的地位,但其作用和地位卻是不可以被忽略的。
中提琴;交響樂隊;地位作用
交響樂是采用大型管弦樂隊演奏的一種形式,其中包括了五種樂器組:弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂組。而中提琴屬于弦樂器的一種,在交響樂的演奏中有著重要的地位和作用。
中提琴的發(fā)展與小提琴相類似[1]。中提琴藝術形式最早大約起源與15世紀末。從16世紀下半葉開始,管弦樂隊中便出現(xiàn)了中提琴的身影。到了18世紀時,中提琴已在室內(nèi)樂中逐漸發(fā)展,在樂隊中的作用也不斷增強。19世紀,中提琴在樂隊演奏中體現(xiàn)了其重要性,尤其是在高技巧的聲部中需要中提琴的演奏。幾個世紀以來,中提琴都處在合奏狀態(tài),它的獨奏作用并沒有得以展現(xiàn),直到20世紀初,中提琴在管弦樂隊中的作用才得以發(fā)展。例如柏遼茲的作品將中提琴的演奏得以完美展現(xiàn),也讓中提琴在這種狀態(tài)下得到了迅速發(fā)展。在經(jīng)過多位藝術家的創(chuàng)作,管弦樂隊的不斷發(fā)展和復雜變化后,中提琴以其獨特的音色,濃郁的內(nèi)涵和略帶鼻音的效果成為在交響樂中不可替代的一部分。
中提琴屬于提琴樂器中的上中音樂器,類似放大一號的小提琴,但是中提琴的音響效果卻不同于小提琴[2]。中提琴的音色較為深沉、柔和,略帶沙啞,類似于人的鼻音感覺,有著小提琴所不具備的音質(zhì)。中提琴的C弦是小提琴所不具備的,因其“陰郁、簡樸”的音色效果,也被人認為是中提琴的個性化特征。G弦和D弦屬于中提琴的伴奏琴弦,A弦是一個最具有特性的琴弦,能夠與木管完美結合,在管弦作品中,中提琴經(jīng)常與大管、單簧管進行配合演奏,由于A弦的力量性,常常被作曲家作為中提琴的獨奏弦。中提琴在演奏中,常常擔任中音聲部,起到了對主旋律的伴奏和襯托作用。中提琴的外形與小提琴近乎相同,演奏技巧也頗為相近,但與大提琴相比而言,中提琴的音層高一個八度,音色也比大提琴豐滿。由此可見中提琴將小提琴的演奏技巧,大提琴的深沉音色融為一體。但中提琴卻又是一種獨立的樂器,有其獨特的屬性。中提琴對感情色彩的表達更為豐富,可歡快,可憂郁,但多數(shù)中提琴以抒情、激動、悲涼為基調(diào),表現(xiàn)旋律的特色。中提琴能夠很好地感染聽眾,易于打動人心,它獨特的音色也越發(fā)使人喜愛,在交響樂隊的演奏中發(fā)揮著重要的作用。
(一)勃拉姆斯《C小調(diào)第一交響曲》(O p.68)
勃拉姆斯用20年的時間完成了這部交響曲,在1876年由本人指揮演出。這部作品的調(diào)性與貝多芬的《第五交響曲》一樣,是一個嚴謹?shù)淖帏Q曲式樂章,作者在其中運用了大小調(diào)交替組成的形式,給人以精神上的振奮,形成一個明顯的對比,從而展現(xiàn)一幅美不勝收的畫卷給聽眾。
(二)李斯特交響詩《前奏曲》(O p.97)
這部作品是李斯特十四首交響詩中最為著名的作品,于1844年完成,是變奏曲式。全曲將樂譜分為四個部分,中提琴的特點在樂曲中發(fā)揮得淋漓盡致。第一部分是在歌頌愛情,在C大調(diào)上的演奏,暗示著人生的變化以及愛情的破滅,經(jīng)過樂隊的整體演奏重復后,旋律上的變化,讓聽眾更加陶醉,更加享受于其中。
現(xiàn)代交響樂隊的演奏中,中提琴能夠以多種形態(tài)來配合演奏的進程,無論是在旋律,節(jié)奏還是和聲方面,都有著巨大的作用?,F(xiàn)如今的中提琴在弦樂樂器中占有了很重要的地位。
(一)音色處理
中提琴介于小提琴和大提琴之間,是兩者的紐帶,也是交響樂隊中的重要輔助。中提琴相對于小提琴和大提琴而言更為冷門,在中提琴的創(chuàng)作少,獨奏的機會少的情況下,中提琴一樣承擔著交響樂隊中演奏的重要作用——彌補了兩者之間的空白與欠缺,更具有穿透力和感染力。
(二)色彩表現(xiàn)
中提琴特殊的音色,是整個交響樂隊中的調(diào)節(jié)劑[3]。音樂的色彩通過音色、旋律、節(jié)奏、和聲、力度能多方面表現(xiàn)出來,而交響樂隊的各種樂器的演奏就是通過自身的特點展示音樂的色彩的過程,以給人美的感受。中提琴別具一格的音色通常表現(xiàn)激動、舒緩、憂傷的旋律,適合表現(xiàn)一種神秘的情感。因其可以與其他樂器配合默契,通常也作為情感的調(diào)節(jié),起到一個過渡的作用,使交響樂隊的演奏變得完整,富有魅力,音樂色彩更為豐富。
(三)情感表達
在交響樂隊的演奏中,對于特殊情感的表達上中提琴有著不可比擬的優(yōu)勢。旋律、節(jié)奏、音調(diào)是一個作品用來表達情感的價值,沒有情感的音樂是沒有靈魂的,也是無法引人產(chǎn)生感受聯(lián)想的。在交響樂隊中,不同的樂器所能表達的情感不盡相同,但是中提琴的特殊音質(zhì)往往可以表現(xiàn)出更多的哀傷與憂愁,由于其帶有鼻音的效果,像是一個人在耳邊的竊竊私語,為你講述一個秘密,這也說明中提琴對于復雜的情緒表達更為豐富,能夠貫穿整個交響樂隊的演奏,使交響樂更加具有吸引力,觀眾更加能夠感同身受,身臨其境。
(四)配合演奏
由于中提琴獨具特色的音色,更加容易與其他樂器相配合。不同的音樂效果下采用不同的抒情方式,使得中提琴用了多面性的特征。彌補了小提琴和大提琴所欠缺的東西,豐富的表現(xiàn)能力也使得其他樂器的演奏形式更為多變,演奏效果更為飽滿。中提琴像是一個不求回報的奉獻者,隱藏在音樂的旋律中,配合著整體的演奏,卻又像孤獨的采花人,訴說著不同于其他樂器的情懷與憂愁。
中提琴具有深沉柔和的音色特點,在交響樂隊中充當著重要的角色,對于交響樂隊的演奏中有著不可替代、不可或缺的作用,要正確認識中提琴的作用,對于完善整個交響樂隊有著積極的意義。
[1]錢宇幸.和諧的憂郁--交響樂作品中的中提琴運用[J].星海音樂學院學報,2004(03):92-93,95.
[2]龍敏.中提琴在中國交響樂作品中的作用研究[J].黃河之聲,2011(14):40-41.
[3]劉璐璐.中提琴在交響樂隊中的作用和地位[J].黃河之聲,2013(11):26-27.
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