朱明月
(鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院,河南 鄭州 450000)
探究聲樂表演藝術(shù)中對(duì)歌者舞臺(tái)形體語言的培養(yǎng)
朱明月
(鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院,河南 鄭州 450000)
在聲樂表演藝術(shù)中,歌者舞臺(tái)形體語言的表達(dá)能力十分重要。基于此,本文在闡述形體語言對(duì)聲樂表演藝術(shù)的重大作用基礎(chǔ)上,進(jìn)一步探究在聲樂表演藝術(shù)中如何加強(qiáng)對(duì)歌者舞臺(tái)形體語言的培養(yǎng),包括歌者進(jìn)行聲樂作品演繹過程中肢體語言的恰當(dāng)運(yùn)用、眼睛神韻的自然流出以及面目表情的不斷變化三種層面形體語言的培養(yǎng),同時(shí),對(duì)這三種形體語言的培養(yǎng)方式進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。
聲樂表演藝術(shù);舞臺(tái)形體語言;培養(yǎng)
歌者在演唱聲樂曲目時(shí)運(yùn)用恰當(dāng)?shù)男误w語言,有利于其塑造形象,使表演更加真實(shí)化、立體化。但歌者要注意,一定要運(yùn)用恰當(dāng)、合適的形體語言,否則會(huì)對(duì)表演產(chǎn)生強(qiáng)烈的負(fù)面影響。所謂的恰當(dāng)合適,就是需要歌者在表現(xiàn)不同種類的聲樂作品時(shí),能根據(jù)每部作品的具體情境加以相應(yīng)的肢體動(dòng)作以及五官表現(xiàn)進(jìn)行演繹,從而使歌者形象更加立體,達(dá)到強(qiáng)化聲樂演繹效果的作用。
形體語言在聲樂表演中的表現(xiàn),對(duì)渲染觀眾情緒、烘托表演現(xiàn)場(chǎng)氣氛具有極其顯著的作用。歌者在演繹聲樂作品過程中,演繹到關(guān)鍵時(shí)刻,可以用適當(dāng)?shù)难凵窕蛑w語言與觀眾交流,眼神和肢體會(huì)隨著歌者的感情而做出相應(yīng)的動(dòng)作,把觀眾帶入到作品情境中,能讓觀眾有置身于作品之中的感覺,強(qiáng)烈的感受到聲樂作品所要表達(dá)的快樂或者悲傷的感情,使觀眾情緒達(dá)到最佳,現(xiàn)場(chǎng)氣氛達(dá)到高潮。
歌者高超的聲樂表演技術(shù)與恰到好處的形體語言相結(jié)合在一起,不僅使聲樂表演美輪美奐,還能使聲樂作品更加生動(dòng)有力。一首宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的歌曲,配以歌者恰到好處的形體表演,比如微舉雙手、眼隨手動(dòng),兩腳抓地、兩肩向后伸展站立,眉頭微微鎖起、凌厲的眼神等形體表現(xiàn)都能增強(qiáng)歌者的表現(xiàn)力度以及內(nèi)心情感的抒發(fā),從而使聲樂作品演繹達(dá)到高潮。這種表現(xiàn)方式無疑是運(yùn)用精煉的“點(diǎn)睛”與精美的“添花”將聲樂作品點(diǎn)綴得更加精彩完美[1]。
聲樂表演對(duì)于每一位專業(yè)的歌者來說都至關(guān)重要,歌者本身就是聲樂表演的創(chuàng)造者,更是聲樂作品的表現(xiàn)者,而精彩完美的聲樂藝術(shù)表演除了與歌者高超的歌唱能力有關(guān)外,與歌者的舞臺(tái)形體表現(xiàn)力也息息相關(guān),因此對(duì)于一位成功的歌者,其舞臺(tái)形體語言的培養(yǎng)也至關(guān)重要。
歌者在舞臺(tái)上演繹聲樂作品時(shí),自然離不開各種肢體語言的配合。它不僅能夠使歌者的形象更加生動(dòng)形象,同時(shí)也能幫助歌者抒發(fā)內(nèi)心情感,渲染自身氣勢(shì),使作品表現(xiàn)力更加豐滿。肢體語言的表現(xiàn)主要包括以歌者手部表現(xiàn)為主導(dǎo)的振臂高呼、抱臂站立、揮動(dòng)雙手以及雙手握拳等動(dòng)作,以歌者腰部為中軸的彎腰、叉腰站立等身法的表現(xiàn),以及以歌者腿腳為支撐的跑步、站立、疾走、散步等步態(tài)的動(dòng)作。如果能夠綜合運(yùn)用以上三種肢體技巧,會(huì)使聲樂作品表現(xiàn)力更加精彩。如果歌者在聲樂表演中因?yàn)樽陨砩眢w不協(xié)調(diào)或者形體表現(xiàn)不佳,在某種程度上,會(huì)使歌者無法融入到聲樂作品之中,流離在聲樂作品所要表達(dá)的情感之外,影響歌者的正常表現(xiàn)力以及演唱水平。
總而言之,歌者在舞臺(tái)上演繹聲樂作品時(shí),必須具備一種強(qiáng)大的舞臺(tái)控制力,在正常演唱作品的同時(shí),能積極運(yùn)用肢體語言。肢體語言要表現(xiàn)得恰到好處,動(dòng)作要做到“輕松而不懈怠、緊實(shí)而不僵硬”,隨情感的變化而自由變化,把肢體動(dòng)作表現(xiàn)得如行云流水般自然協(xié)調(diào),在自然而然間展現(xiàn)出來。比如,歌者在進(jìn)行《不能盡孝愧對(duì)娘》這部作品中革命志士楊曉冬投身革命,告別母親這個(gè)片段演繹過程中,當(dāng)楊曉冬看到被日本人打得遍體鱗傷的母親時(shí),歌者肢體呈現(xiàn)出對(duì)日本人的憤恨,雙手握拳,在舞臺(tái)上跪向母親,邊演唱邊一步步向母親移動(dòng)彎跪的雙腿,然后邁著堅(jiān)毅自信的步伐奔向革命。
眼睛是人類心靈的窗戶,是能表現(xiàn)人類復(fù)雜內(nèi)心世界的重要途徑。不同的眼神狀態(tài)以及不同的眼光都反映著不同的情感變化以及心態(tài)變化。表演行業(yè)流傳著一句俗話說,全身的演技,最重要的在于面部表情的演繹,而滿臉的演技,最重要的在于眼神的傳遞。
舞臺(tái)表演是聲樂演唱不可或缺的重要組成部分。優(yōu)秀的聲樂演唱除了要求演唱者具備精湛的聲樂技巧、令人陶醉的音色、優(yōu)美的聲音外,還需要通過肢體動(dòng)作、面部表情、聲音的轉(zhuǎn)變將演唱者自身對(duì)作品的理解詮釋出來,并傳遞給觀眾,讓觀眾獲得聽覺、視覺上的雙重享受。歌者表情的變化是最能體現(xiàn)聲樂作品人物感情變化的表現(xiàn)方式,情感的變化發(fā)生在內(nèi)心卻表現(xiàn)在面目表情中,歌者在舞臺(tái)上演繹聲樂作品時(shí),并不是每時(shí)每刻都需要肢體語言的輔助,很多時(shí)候也需要深沉凝練的靜態(tài)來體現(xiàn)作品的相關(guān)情境,這就對(duì)歌者表情的運(yùn)用提出了更高的要求。歌者在表演時(shí),充分了解作品的情緒,自然而然地進(jìn)行舞臺(tái)肢體神態(tài),不可矯揉造作,否則缺乏真實(shí)感的表演,必然會(huì)降低歌者的表演水平,影響聲樂表演藝術(shù)的的感染力,甚至引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的反感[2]。
歌者在舞臺(tái)上演繹聲樂作品時(shí),形體語言是十分重要的表現(xiàn)載體。能否準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用形體語言,直接影響到歌者的表演能力以及聲樂作品的影響力。形體語言與聲樂藝術(shù)表演融合在一起,不僅可以增強(qiáng)聲樂表演的表達(dá)效果,還會(huì)使聲樂作品更加豐滿和完整。
[1]卜穎華.如何在歌曲演唱中合理運(yùn)用舞臺(tái)形體表演[J].大眾文藝,2012.
[2]林歡歡.歌唱的舞臺(tái)形體表演探究[J].濟(jì)南職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào),2012.
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朱明月(1988—),女,漢族,河南鄭州,碩士研究生、教師,研究方向:音樂學(xué)(聲樂)。