揚(yáng)琴演奏技法的傳承及其創(chuàng)新探討

王 靜

（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，云南 昆明 650000）

揚(yáng)琴演奏技法的傳承及其創(chuàng)新探討

王 靜

（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，云南 昆明 650000）

揚(yáng)琴，是中國傳統(tǒng)音樂文化的象征元素之一，在諸多的樂器中，揚(yáng)琴具有不可或缺的地位，主要存在于民族樂隊中，屬于擊弦類樂器，與鋼琴同宗。在演奏時，能夠根據(jù)演奏的速度、力度的變化，在演奏方式方面呈現(xiàn)出不同的音色與狀態(tài)。為了將中國揚(yáng)琴的音樂文化進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，對揚(yáng)琴演奏技法進(jìn)行傳承與創(chuàng)新是必然選擇。為此，本文就揚(yáng)琴演奏技法的傳承及其創(chuàng)新進(jìn)行了分析與探究。

揚(yáng)琴；演奏技法；傳承；創(chuàng)新

中國是一個歷史悠久的國家，上下五千年的文化積淀，鑄就了偉大的中華文明，在世界歷史上留下了濃墨重彩的一筆。作為中國古典文化的重要組成部分，古典音樂具有重要的地位與價值。若想呈現(xiàn)優(yōu)美、動聽的音樂，必須具備豐富的樂器，其中揚(yáng)琴是必不可少的。對于揚(yáng)琴來說，演奏技巧很是關(guān)鍵，只有熟練掌握演奏手法，才能做到人樂合一，體現(xiàn)出高超的揚(yáng)琴演奏水平，提高曲目演奏效果。新時期，隨著樂器種類的不斷增多，揚(yáng)琴的地位受到了一定的威脅，演奏技巧不夠?qū)I(yè)，若想將傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)下去，必須重視對揚(yáng)琴演奏技法的傳承，在此基礎(chǔ)上加入一定的創(chuàng)意，充分發(fā)揮揚(yáng)琴的優(yōu)勢和特點，進(jìn)而呈現(xiàn)更好的音樂作品。

一、揚(yáng)琴演奏技法概述

揚(yáng)琴又稱洋琴、打琴、扇面琴等，是一種擊弦樂器[1]，與鋼琴屬于同一范疇。音色具有明顯的華麗大氣的特點，柔中帶剛，剛?cè)岵?jì)。進(jìn)行慢節(jié)奏演奏時，音色細(xì)膩連綿，如小溪潺潺，進(jìn)行快節(jié)奏演奏時，音色清脆悅耳，如山泉叮咚。揚(yáng)琴的音色洪亮、清脆，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力與張力，主要的演奏形式為獨奏、合奏和伴奏。一般情況下，揚(yáng)琴與鋼琴的作用相同，若在民族樂隊演奏中則是扮演伴奏的角色，是整個民間樂器演奏體系中不可或缺的重要元素。

揚(yáng)琴在中國傳統(tǒng)音樂體系中有著400多年的歷史，經(jīng)過時代的變遷與發(fā)展，樂器制作人員通過不斷地探索與實踐，揚(yáng)琴的種類在不斷增多，呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢，如電聲揚(yáng)琴、箏揚(yáng)琴等。當(dāng)前，相對于傳統(tǒng)樂器而言，應(yīng)用較廣的當(dāng)屬電聲揚(yáng)琴，其富含豐富的現(xiàn)代化元素，主要由琴體、放大器、拾音器和音箱等組成[3]。琴弦振動時，會以拾音器為傳播載體將聲音波轉(zhuǎn)化為電訊號，借助放大器來對音色進(jìn)行美化，最終從揚(yáng)聲器發(fā)出來。此類揚(yáng)琴既能獨奏，也可為其他樂器伴奏，在后續(xù)發(fā)明的諸多揚(yáng)琴種類中受到演奏家們的一致認(rèn)可。

傳統(tǒng)的揚(yáng)琴竹法以左竹法與右竹法為主，基本竹法主要是采用兩手輪流交替的方式。傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏技巧主要包含彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾等多種[4]。如今，揚(yáng)琴竹法在不斷得到創(chuàng)新，混合竹法不斷出現(xiàn)，吸收與借鑒了國外的揚(yáng)琴演奏技巧，形成了我國獨具一格的揚(yáng)琴演奏方式與表現(xiàn)手法。對于揚(yáng)琴來說，彈奏是需要掌握的最基本的技術(shù)，對整個演奏都起到至關(guān)重要的作用。若想增強(qiáng)演奏效果，必須進(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范訓(xùn)練，調(diào)整好手指間的相互協(xié)調(diào)與合作，做到指與腕的張弛結(jié)合，演奏者必須保持放松的狀態(tài)，才能呈現(xiàn)出良好的演奏效果。

二、演奏技法創(chuàng)新對揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的意義

（一）實現(xiàn)音色的多元化

作為音樂演奏的重要工具，揚(yáng)琴是文化的產(chǎn)物，為了實現(xiàn)對揚(yáng)琴文化的傳承，必須對其演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新，以此來增強(qiáng)音色的完整性，實現(xiàn)音色的多元化，是提升揚(yáng)琴藝術(shù)氣質(zhì)的重要途徑。新時期，人們的審美觀與藝術(shù)素質(zhì)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，強(qiáng)調(diào)揚(yáng)琴演奏的個性化，為此，可借助揚(yáng)琴來模擬各類聲音，如呼吸、雨聲、走路或鳥叫等，使得揚(yáng)琴的音色呈現(xiàn)多元化的色彩，音色范圍更廣，這樣會讓揚(yáng)琴在參與作品詮釋時更具吸引力，是揚(yáng)琴演奏技法創(chuàng)新的重要體現(xiàn)。為順應(yīng)現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢，應(yīng)及時對揚(yáng)琴的演奏的表現(xiàn)力進(jìn)行凸顯，實現(xiàn)演奏者與揚(yáng)琴合二為一，能讓聽者從中感受到豐富的情愫，引人入勝[5]。

（二）增強(qiáng)表現(xiàn)力與張力

揚(yáng)琴的演奏，重視演奏效果與情感元素的展示，旨在吸引觀眾的注意力與興趣，帶動聽眾的情緒，這就需要揚(yáng)琴要具備足夠的表現(xiàn)力與張力，才能使人物角色、情感躍然紙上。加強(qiáng)揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新，能更為具體、生動、形象的塑造人物角色，掌握人的心理動態(tài)，在此過程會使得揚(yáng)琴的表達(dá)效果更加豐富。樂曲《昭君怨》，從曲名中可感受到一股悲傷、凄涼之感，為了更好地突出昭君內(nèi)心的心理變化，在揚(yáng)琴演奏時，設(shè)置了大量的顫音、滑音與頓音，營造濃郁的凄涼、幽怨之感，借助揚(yáng)琴的技巧性演奏，更加準(zhǔn)確的體現(xiàn)人物的心情與心理活動，進(jìn)而更加準(zhǔn)確地掌握樂曲的主題與風(fēng)格。揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新，能充分詮釋樂曲的藝術(shù)美，烘托與渲染樂曲的意境美與畫面感，使得揚(yáng)琴的表現(xiàn)效果更具立體感。

（三）演奏形式更具創(chuàng)新性

當(dāng)前，人們的審美觀與藝術(shù)觀點都在發(fā)生著轉(zhuǎn)變，對藝術(shù)產(chǎn)生了新的期許與思想，為了更好的傳承揚(yáng)琴文化，必須對傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏技巧進(jìn)行完善與創(chuàng)新，使得揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格更適應(yīng)于現(xiàn)代社會，不斷的突破傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏過程中的障礙，對現(xiàn)有的演奏形式進(jìn)行創(chuàng)新，是實現(xiàn)藝術(shù)傳承的關(guān)鍵所在?，F(xiàn)在舞臺上更多的呈現(xiàn)揚(yáng)琴重奏、揚(yáng)琴樂團(tuán)、揚(yáng)琴與電聲樂隊等的多元化演奏形式的出現(xiàn)，正是揚(yáng)琴演奏技巧與形式不斷繼承、發(fā)揚(yáng)與創(chuàng)新的表現(xiàn)。

三、揚(yáng)琴演奏技法的傳承與創(chuàng)新策略

（一）連續(xù)性顫竹

揚(yáng)琴的演奏不僅要在傳統(tǒng)的技巧上予以傳承，而且還要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，以達(dá)到更為理想的演奏效果從而實現(xiàn)揚(yáng)琴演奏水平的不斷提高。在揚(yáng)琴演奏過程中，傳統(tǒng)顫竹的演奏，主要用來增強(qiáng)樂曲的韻律美與韻味美，現(xiàn)如今，除了仍舊要保留與傳承顫竹的演奏要素外，還應(yīng)賦予它新的價值與思考，對多種顫竹技法進(jìn)行開發(fā)及深入研究，以此來推動揚(yáng)琴技法的進(jìn)一步發(fā)展。在顫竹演奏過程中，可以表達(dá)豐富而細(xì)膩的情感，連續(xù)性的顫竹會使節(jié)奏感更強(qiáng)，在聽覺上感覺到演奏的活躍度，營造輕松、活躍的氛圍，可見，揚(yáng)琴的獨特表現(xiàn)力是不容忽視的。連續(xù)性顫竹屬于顛竹技法中的一種，且傳統(tǒng)的顛竹以左顫、左滑顫為主，連續(xù)性顫竹涉及較少。為了增強(qiáng)揚(yáng)琴演奏的技巧性與創(chuàng)新性，適應(yīng)新時期技術(shù)發(fā)展的需求，對揚(yáng)琴演奏技藝進(jìn)行加強(qiáng)和深化，強(qiáng)化雙手的交替性、持續(xù)性顫竹的訓(xùn)練[6]。連續(xù)性顫竹，顧名思義，要求演奏者應(yīng)保證顫竹的持續(xù)性、均勻性。揚(yáng)琴獨奏作品《覓》，通過連續(xù)性顫竹，將揚(yáng)琴處在不同音區(qū)中的音色展現(xiàn)出來，增強(qiáng)了音響的對比度，讓整個樂曲的呈現(xiàn)效果更佳。

（二）連竹

所謂的連竹，即演奏者需要一只手連擊兩下，此演奏方式在傳統(tǒng)的演奏過程中是被強(qiáng)烈禁止的。當(dāng)前，為了實現(xiàn)揚(yáng)琴藝術(shù)的全面發(fā)展，連竹已經(jīng)被廣發(fā)運(yùn)用到現(xiàn)代樂曲創(chuàng)作之中，將其作為重要的演奏語言，以實現(xiàn)演奏效果的創(chuàng)新性。通過演奏者的不斷試驗，發(fā)現(xiàn)竹序的不同，其所產(chǎn)生的音樂律動效果也是不同的，利于豐富揚(yáng)琴的張力與表現(xiàn)效果[7]。目前，連竹的使用，重要以順竹法為主，該竹法的提出者為中國音樂學(xué)院著名揚(yáng)琴演奏家李玲玲教授，她認(rèn)為在揚(yáng)琴演奏時，要以精確表達(dá)音樂內(nèi)涵為前提，以技術(shù)為支撐，以順竹法為核心，用科學(xué)合理的音位的排列規(guī)律來安排連竹的演奏。此演奏技法的出現(xiàn)，大大豐富了揚(yáng)琴的竹法順序，為避免發(fā)生音位跳躍或交叉的情況，可加入同音與異音的連竹使用，這樣一來既有效降低演奏的難度，也使演奏更為流暢連貫。

（三）滑音指套

在揚(yáng)琴演奏中，運(yùn)用滑抹音技法，能對演奏過程中所出現(xiàn)的余音進(jìn)行合理的處理，且通過高效的處理能使揚(yáng)琴演奏中所產(chǎn)生的韻味更濃郁，增強(qiáng)樂曲演奏的感染力與魅力，展現(xiàn)出溫潤、委婉之感，演奏出來的樂曲具有傳統(tǒng)音樂的特點，受到大眾的喜愛。然而，滑音指套技法的應(yīng)用，還存在一定的局限性。從音區(qū)角度來講，該技法不適合中低音區(qū)，可用在402揚(yáng)琴的高音鋼弦階段，應(yīng)用的區(qū)域存在限制性，成為該技法應(yīng)用過程中所存在的實際問題。滑音指套技法的應(yīng)用可以為揚(yáng)琴的演奏錦上添花，使樂曲更具韻味性，保證滑音操作的規(guī)范性，不可過度模仿古箏和琵琶，根據(jù)揚(yáng)琴的實際屬性選擇合適的滑音指套演奏是這一技巧得以發(fā)展的前提條件。

（四）制音

在揚(yáng)琴演奏過程中，使用制音器，能實現(xiàn)對余音的控制，增強(qiáng)揚(yáng)琴演奏的張力。在制音技法中，手止音技法屬于核心內(nèi)容，手止音的操作技巧與頓音操作非常相似，待到擊弦完成后，要借助手指來達(dá)到止音的效果，當(dāng)然二者也存在一定的區(qū)別。頓音屬于特殊性的音效，以音色處理為主要目標(biāo)，而手止音技法則是屬于一種制音技巧，主要以處理余音為主。李玲玲教授近幾年提出器械止音的理念，對傳統(tǒng)制音器做了調(diào)整和優(yōu)化，使得現(xiàn)在的制音器不僅能演奏全止音，還能通過腳對制音踏板的控制形成了半止音的音響效果，提高了揚(yáng)琴在音色方面的表現(xiàn)力。

（五）組合

目前，為增強(qiáng)揚(yáng)琴操作的魅力與感染力，我們會選擇多種技法相互組合的方式，期望打造更為絢爛、豐富的音響效果。為了實現(xiàn)對多種技巧的綜合性運(yùn)用，應(yīng)提高揚(yáng)琴演奏技法的使用效率，及時了解揚(yáng)琴演奏的技巧，借鑒多種技巧相互結(jié)合的方式將樂曲的藝術(shù)風(fēng)格與主題展現(xiàn)出來，演奏者應(yīng)及時與作曲家進(jìn)行溝通，就揚(yáng)琴的演奏技法進(jìn)行組合運(yùn)用，以實現(xiàn)對揚(yáng)琴演奏魅力的充分凸顯，給人以良好的聽覺感受，是揚(yáng)琴演奏技巧創(chuàng)新的關(guān)鍵。

四、結(jié)束語

中國的傳統(tǒng)音樂與歐洲、非洲的不同之處在于歐洲的音樂比較傾向和聲及復(fù)調(diào)的運(yùn)用，追求和聲的色彩感，帶有濃厚的宗教氣息，有自身的特色；非洲的音樂對節(jié)奏比較敏感，注重身體的律動感；而中國的音樂對旋律有較多的運(yùn)用，追求意境感，旋律可謂是我國傳統(tǒng)音樂的靈魂，體現(xiàn)了一個民族、一個國家的風(fēng)格特點。不同國家的、地域的音樂有所不同，無論我們能否聽懂，但音樂的情感都是共有的。當(dāng)今時代，揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作逐步向現(xiàn)代化、個性化發(fā)展，出現(xiàn)了更多技術(shù)上的創(chuàng)新，不斷展現(xiàn)出新時代音樂的特色。揚(yáng)琴屬于一種典型的古典樂器，為了提升其應(yīng)用價值，必須對其演奏技法進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)，對原有的演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新，以更好的適應(yīng)現(xiàn)代音樂的發(fā)展趨勢，只有對演奏技法予以創(chuàng)新，才能提升揚(yáng)琴的影響力與利用價值。揚(yáng)琴演奏技法的不斷創(chuàng)新，應(yīng)是對傳統(tǒng)演奏技巧進(jìn)行不斷的延伸與探索，對樂器進(jìn)行創(chuàng)意性設(shè)計，積極開發(fā)新的音色，以增強(qiáng)揚(yáng)琴的表現(xiàn)力與張力，實現(xiàn)演奏技法的全面提升。與此同時，我們要“取其精華”，勇于正視過去的不足，以本民族的優(yōu)秀文化作為基本的立足點，不斷推陳出新，深入了解這件樂器本身所具有的演奏特色，這樣才能更好地提高揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作。

[1]龐卓.東北揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格及音樂創(chuàng)作[J].交響(西安音樂學(xué)院學(xué)報),2013(04):151-154.

[2]王英.論揚(yáng)琴演奏“點”、“線”、“面”的辯證統(tǒng)一[J].音樂探索,2010(03):82-84.

[3]王珺.東北揚(yáng)琴的形成、發(fā)展與特征研究[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化,2012(11):163-164.

[4]張馨.揚(yáng)琴創(chuàng)新技法對揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的影響[J].戲劇之家,2015(01):71.

[5]張新昊.揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新與傳承[J].音樂時空,2016(02):29-30.

[6]管日.揚(yáng)琴演奏中的滑抹音和壓揉音[J].大眾文藝,2011(06):14-15.

[7]董海豐.“蝶夢揚(yáng)琴”改革的成果及對揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的影響[J].音樂創(chuàng)作,2014(09):145-147.

J632.51

A

王靜（1972—），漢族，碩士，副教授，研究方向：音樂表演及云南少數(shù)民族音樂研究。