論民族唱法和戲曲唱腔的融合
——以川劇為例

鄧曼玲

（重慶大學(xué)，重慶 401331）

論民族唱法和戲曲唱腔的融合
——以川劇為例

鄧曼玲

（重慶大學(xué)，重慶 401331）

在我國的藝術(shù)領(lǐng)域中，民族唱法歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。每一個民族都擁有著屬于自己民族特色的歌曲。而戲曲則是我國傳統(tǒng)民族文化的一個重要組成部分，它的表演形式相對于民族唱法更加復(fù)雜多樣，同時也有很多的東西是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和借鑒的。新民族唱法之所以逐漸得到國內(nèi)外的認(rèn)可，我認(rèn)為一個很重要的原因就在于它不斷的在進(jìn)行一個“取其精華，棄其糟粕”的發(fā)展過程。作為民族聲樂學(xué)習(xí)者和川劇愛好者，在接觸川劇和學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我認(rèn)為民族唱法去鑒戲曲唱腔，將戲曲獨(dú)特之處巧妙的融于民族唱法，不僅會極大地促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展，更有助于繼承和傳播優(yōu)秀的民族音樂文化。

川??；民族音樂；傳承與發(fā)展；創(chuàng)新繼承

一、民族唱法與戲曲唱腔（川?。┑母攀?/h2>

（一）民族唱法的起源

藝術(shù)來源于實(shí)踐。民族唱法的起源同樣也是通過人們的生產(chǎn)生活實(shí)踐。中國民族聲樂最早產(chǎn)生于6000多年前，我國古代一首最早的原始勞動歌謠“彈歌”，僅僅使用8個字就反映出了原始社會的狩獵生活。勞動人民一般會使用吆喝、吶喊為主去完成歌曲的“演唱”。這就形成了“勞動號子”。因此勞動號子本身就是產(chǎn)生于勞動且運(yùn)用于勞動的早期民間歌曲，中國古代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，就是從原始勞動產(chǎn)生的“號子”慢慢萌芽，而后形成了歌、舞、樂三結(jié)合的原始音樂形式，直到歌唱逐漸的形成了一種獨(dú)立的藝術(shù)表演形式。

（二）戲曲唱腔(川劇)的起源

“蜀戲冠天下”這是川劇在唐代就有的說法。而它的真正成形是在明末清初，四川由于戰(zhàn)亂導(dǎo)致人口大量減少。中央采取一系列措施吸引各地居民移民。而各地移民以及會館的建立，使得各地的劇種被帶入了四川。在不斷發(fā)展演變中，當(dāng)?shù)氐拿耖g小調(diào)與外地傳入的昆腔（昆曲）、高腔（弋陽腔）、胡琴（二黃和西皮腔）、彈戲（秦腔）便形成了川劇的五種聲腔。為了使得當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娙チ?xí)慣，將四川話和一些地方習(xí)俗融入到川劇中，逐漸形成了具有濃郁四川味的劇種。在川劇中居于最重要地位的當(dāng)屬高腔。源自于江西的弋陽腔。最大的特點(diǎn)是一人唱而眾合之（徒歌式）。之后逐漸發(fā)展成了“幫（幫腔）、打（鑼鼓）、唱（唱腔）”為一體的具有本地特色的四川高腔。幫腔又作為其中極具特色的一部分，“她”是一個旁觀者的身份，以畫外音的方式起到反應(yīng)演員的內(nèi)心獨(dú)白、渲染舞臺環(huán)境、起腔定調(diào)的作用。川劇極具特色的五種聲腔再加上所獨(dú)有的“變臉”、“噴火”等特技便形成了川渝地區(qū)獨(dú)具風(fēng)格的優(yōu)秀劇種。

二、民族唱法和戲曲唱腔的融合發(fā)展

“戲曲聲樂既有一般歌唱藝術(shù)的共性，也有自己的個性。其共性建立在人類發(fā)生機(jī)能、發(fā)聲原理聲樂藝術(shù)的基本一致性上，而個性則建立在民族語言、民族心理狀態(tài)、表現(xiàn)方法和民族美學(xué)情趣等傳統(tǒng)的差異上?！睉蚯晿穼＜倚で缯f到。之所以說民族唱法與戲曲是相互融合和借鑒的，一個重要的原因是它們都來源于中國人民的勞動和生活實(shí)踐，因此他們都被人民群眾所喜聞樂見。而表演形式的不同也導(dǎo)致了他們的發(fā)展差異。隨著時代發(fā)展，民族聲樂不斷地走向多元化，從單一的唱法逐漸改變?yōu)槊衩?，民通等新形式，而對于我本人而言，更喜歡民族與戲曲融合的感覺。民族聲樂發(fā)聲要求聲情并茂，以情帶聲，情聲結(jié)合。戲曲唱腔則更為注重字正腔圓，川劇最大的特點(diǎn)是用重慶四川方言進(jìn)行演唱，這就與民族唱法的聽覺上有了很大的不同，戲曲唱腔的咬字有字頭字腹字尾，這樣唱出的詞是比較容易讓觀眾明白的。一個很重要的特點(diǎn)，戲曲唱腔的每一句都一定是要收尾腔的。你可以很明顯的感受到戲曲咬字比較重但是唱腔卻是很輕的，字音相對于平時生活而言是比較夸張的。這也是由于傳統(tǒng)戲臺是沒有話筒和專業(yè)音響設(shè)備，為了使遠(yuǎn)處的觀眾能夠更為清晰的感受演員的表演。在我學(xué)習(xí)戲曲的過程中，往往需要花上一大段時間去不斷地聽錄音，它不像民族音樂有一份正確的譜例去進(jìn)行學(xué)唱，只能靠師傅言傳身教。曾經(jīng)也嘗試著寫出譜子按著學(xué)習(xí)民歌的方法去唱戲，但太多的裝飾音以及“哈哈腔”難以標(biāo)記。而且演唱出來的戲曲味道也產(chǎn)生了一些變化，顯得聲樂化。而川劇區(qū)別于其他戲曲的一個獨(dú)特之處則是每一位演員都擁有自己獨(dú)到的唱法，它并沒有一個固定的體系去學(xué)習(xí)，從某一方面講，這極大的促進(jìn)了演員自身的個性發(fā)展。而當(dāng)今的民族唱法重視了科學(xué)的發(fā)聲方法，在字音的演唱方面就顯得含糊不清，但民族聲樂的發(fā)展仍然是一種有益嘗試。它是中西音樂文化交流、碰撞、融合的創(chuàng)新成果，而任何成功的民族聲樂嘗試都必須具有鮮明的民族風(fēng)格，這也就需要我們?nèi)ダ^承和弘揚(yáng)我們的傳統(tǒng)音樂文化。古今中外，任何一位民族唱法或是戲曲唱腔表演者，都喜歡運(yùn)用唱腔來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，而在表演過程中通過一些肢體動作，則能更助于情感的表達(dá)。我們看過很多聲樂學(xué)習(xí)者的演唱，聲音很漂亮，不管是氣息音準(zhǔn)節(jié)奏都沒有問題，但卻不感人，這都是缺乏情感的緣故。當(dāng)然很多時候也包括我自己在內(nèi)，對一個聲樂作品并沒有去認(rèn)真領(lǐng)悟如何進(jìn)行情感的抒發(fā)，更多的都是去注重聲音、學(xué)習(xí)技巧。但如今很多歌曲、歌劇，如果我們單單依靠聲音技巧，是無法細(xì)膩入微地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，而加上適當(dāng)?shù)男误w動作和眼神的表達(dá)，就能夠更加傳神達(dá)意表現(xiàn)出一部好的聲樂作品。在《唐聲詩》中，任半唐說道:“歌者不可輕于啟喉，必須自己真情自發(fā)，而后再有聲詞之吐，能先觸發(fā)自己真情，自能宣達(dá)聲與詞中之歌情，以度于聽眾。”戲曲表演中眼神的運(yùn)用，目不空發(fā)，手不虛指，去真正做到手眼身法步，那對于我們的聲樂演唱學(xué)習(xí)者來說，我認(rèn)為是很有意義的。著名民族聲樂歌唱家郭蘭英，從小在晉劇戲班子里練就了唱、念、做、打的功底; 大家都熟知的中國著名歌唱藝術(shù)家李谷一，曾經(jīng)也是湖南花鼓戲演員；中國女高音歌唱家孫麗英，出生在京劇世家，畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院，原系京劇演員。在他們的演唱中，就充分吸收了戲曲的演唱方法之所長，加以自己的想法改之，從而受到了觀眾的喜愛。在我的大學(xué)生涯中，最幸運(yùn)的事情莫過于與川劇的相約，當(dāng)我真正去接觸，了解，學(xué)習(xí)后，是真正被戲曲的魅力所感染。如今戲曲演員在練聲方面，采用民族唱法的“練聲”去逐漸弱化了傳統(tǒng)的“吊嗓子”;在呼吸訓(xùn)練方法上，采用科學(xué)的“胸腹式聯(lián)合呼吸法”也就是依靠胸腔、橫膈膜和腹部肌肉去控制氣息:在共鳴上，將口腔、胸腔、頭腔共鳴融為一體，再使用氣推聲而獲得“混合共鳴”的效果。運(yùn)用這些科學(xué)的發(fā)聲方法，演員在臺上的演唱就能夠更加從容，同時也延長了戲曲演員唱腔的“生命力”。著名川劇表演家田蔓莎就十分能夠善于通過聲音的控制去刻畫人物。她不斷追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，形成了自己獨(dú)特的表演藝術(shù)風(fēng)格。至今我已看過三遍“川劇皇后”沈鐵梅主演的《金子》，它作為一部有別于話劇的戲劇品種劇，帶有濃郁的川劇特色，并且很好地演繹了川劇的藝術(shù)魅力。在語言和唱腔上，整部劇都用四川方言演出，大量使用獨(dú)具四川特色的詞匯，如“真感情要命，假感情要錢”使得觀眾在欣賞戲曲的表演的同時，感受到四川“言子”的魅力?！督鹱印肥褂么▌鹘y(tǒng)的高腔，采取其獨(dú)特的幫腔唱法，不僅抒發(fā)了演員的情感，又烘托了氣氛、推動了劇情的發(fā)展。扮演金子的沈鐵梅院長，嗓音高亢又柔和，每一次的現(xiàn)場觀看都不得不被她嗓音所震撼。收放自如的唱腔完美地詮釋了金子的命運(yùn)歷程，同樣為梅花獎獲得者的黃榮華老師作為金子幫腔（領(lǐng)腔）也細(xì)膩透徹地展現(xiàn)了人物的內(nèi)心情感，推動劇情發(fā)展?！督鹱印肥埂按▌』屎蟆鄙蜩F梅在第十七屆中國戲劇梅花獎獲“二度梅”獎的演出劇目，在川劇中的地位相當(dāng)于《茶館》在話劇中的地位。盡管《金子》作為國家精品劇、優(yōu)秀保留劇目被大家所贊賞，但川劇與其他地方性劇種一樣，仍然面臨著人才斷層，缺乏新鮮血液等問題，在許多川劇研究專家看來，川劇自有其生生不滅的基礎(chǔ)。而目前振興川劇的最大難題，就是將川劇普及化。將其注入新鮮的血液，使得年輕人去接受并喜愛這門傳統(tǒng)的藝術(shù)。“只要觀眾走進(jìn)來，我就有辦法能吸引你?！鄙蜩F梅說到。沈鐵梅將中國川劇帶進(jìn)了世界藝術(shù)殿堂，她是第一個舉辦獨(dú)唱音樂會的川劇藝術(shù)家，也是第一個運(yùn)用西洋交響樂隊伴奏的藝術(shù)家，她不僅對民族發(fā)聲法進(jìn)行鉆研，更是將一些美聲唱法溶入川劇表演中，也被稱之為“川劇歷史上前無古人的聲腔第一人”，是把傳統(tǒng)文化—川劇藝術(shù)帶入歐洲音樂殿堂第一人。而《金子》電影版的開播更是將川劇推向了世界。

三、民族唱法與戲曲唱腔（川?。┌l(fā)展

被譽(yù)為“中國之鶯”的著名花腔女高音及聲樂教育家周小燕說到“中國人聽來不覺得洋腔洋調(diào)，外國人聽來有異國風(fēng)味，它是現(xiàn)代的、中國的、科學(xué)的、可以立于世界音樂之林的新聲樂”。兼容并蓄，海納百川，將傳統(tǒng)戲曲與民族音樂相結(jié)合。同時也學(xué)習(xí)西方美聲唱法的科學(xué)性，融合成新式的民族唱法。民族聲樂正處于繼承中發(fā)展?fàn)顟B(tài)，戲曲之所以能夠流傳千年而不衰，自然有他的獨(dú)到之處。民族唱法與戲曲唱腔在我看來是“各有其美”，而我們是應(yīng)該去繼承和弘揚(yáng)我國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)文化，才能夠使我們的民族音樂走向個性與成熟。

[1]韓瑛.論民族唱法向戲曲唱腔的借鑒[J].四川戲劇,2010(03).

[2]楊韻.對中國戲曲唱腔與民族聲樂的再認(rèn)識[J].藝海,2008(06) :75-76.

[3]黃韻.川劇女聲唱腔基礎(chǔ)發(fā)聲探析[J].四川戲劇,2010(01).

[4]傳統(tǒng)民族唱法與戲曲唱腔的關(guān)聯(lián)性分析[J].音樂創(chuàng)作,2016(06).

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