談歌唱表演中的聲情并茂

張 玲

（西吉縣文化館，寧夏 西吉 756200）

談歌唱表演中的聲情并茂

張 玲

（西吉縣文化館，寧夏 西吉 756200）

在聲樂藝術(shù)中，如果我們把聲音比作靈魂的話，那么感情則是靈魂的支撐。我們常說歌唱不僅僅要表現(xiàn)聲音色彩，更要注重“情”的表達。聲樂表演中，如果沒有融入情感，演唱就會變得枯燥無味，不能感人。聲樂藝術(shù)不同于其他門類的藝術(shù)，其根本在于人的自身就是一具“樂器”。這具“樂器”是有生命的，是有感情的。因此，只有當演唱者與觀眾產(chǎn)生了情感的共鳴，才能達到聲情并茂的最高境界。

歌唱；表演；聲情

“聲情并茂”體現(xiàn)了盡善盡美的儒家音樂審美觀。這種唱情、聲情并茂的主張可以說是中國傳統(tǒng)唱論一貫的美學思想?！睒氛撸糁陕曇?，其本在人心之感于物也。詞情不同、曲情不同、歌唱者在演唱中內(nèi)蘊的感情和聲音特色就會有所不同。歌唱者對作品的領(lǐng)悟和感受不同，傳達給觀眾的情感體驗自然也就不同。例如，我們演唱《半個月亮爬上來》：開始的部分，要用輕柔、甜美的聲音色彩來演唱，體現(xiàn)夜晚萬籟俱靜的景象，演唱的過程就是沉浸其中、享受靜謐之美的過程；而演唱《保衛(wèi)黃河》時：聲音要唱得堅實有力，表現(xiàn)出中華民族英勇無畏的戰(zhàn)斗精神。演唱的過程就是嘗試親自感受這種戰(zhàn)斗激情的過程，所以我們在演唱作品時，要用心去揣摩作品所需要的情感表達，運用適當?shù)穆曇?，表現(xiàn)出不同的歌曲風格。

一、把握詞情

情感特征是歌詞存在的基本屬性之一，主要指詞作者通過對客觀事物的認識和感受而獲得的一種心理沖動，再將這種沖動轉(zhuǎn)化為概念性的詞或詞組而加以描述的情感狀態(tài)。我國清代著名作家、戲曲理論家李漁認為：“作詞之料，不過‘情’、‘景’二字。非對眼前寫景，即據(jù)心上說情，說得情出，寫得景明，即是好詞?！崩顫O所言“情”、“景”，正是歌詞表現(xiàn)情感的兩種手法，即寓情于景和直抒情懷。

任何一個作品，一首歌曲，只有理解了它的詞情，才能感悟它，才能在演唱過程中做到聲情并茂。如《鄉(xiāng)謠》這首歌曲，開始的部分節(jié)奏較緩和?！班l(xiāng)間炊煙暖，鄉(xiāng)下古井深”和“鄉(xiāng)音說咱們是老鄉(xiāng)，血脈一條根”這兩句歌詞所描繪的是家鄉(xiāng)的生活場景以及父老鄉(xiāng)親骨肉相連的綿綿情意。此時聲音的處理要舒展、自然、親切、柔美，要用平靜而溫柔的聲音色彩來表現(xiàn)。在整首歌曲的演唱過程中要時刻注意情感的把握，隨著旋律的起伏和流動，使聲音流動起來，連貫起來，通暢起來。既要表達出溫暖的鄉(xiāng)情，又要展現(xiàn)出凝重的情懷。因為詞情是在描繪家鄉(xiāng)、描繪童年的幸福生活，實則是在抒情，是在表達對祖國、對家鄉(xiāng)的熱愛，對美好生活的向往以及對母親深深的思念。當我們了解了詞情，讀懂了詞情，就能深刻地把握歌曲內(nèi)涵，準確地展現(xiàn)人物情懷，調(diào)整好演唱的聲音和感情。

二、把握曲情

指揮家小澤征爾曾形象地比喻說：“我的工作有點像交通警。對于交通警來說，只需要掌握紅、黃、綠三種顏色，對于我來講卻有更多的色彩。比如說，總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？內(nèi)在的、暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去做判斷，這就是我的專業(yè)。”歌唱家卡拉斯在回憶指揮家都利奧?塞拉芬對她的影響時也曾說：“他教導我，凡在音樂上所做的一切都必須有表情，這是千真萬確的，我學的每個裝飾音都必須為音樂服務。如果你真正愛護作曲家而并非只為個人成就著想，你總將為一個顫音或一個音階找到意義，而據(jù)此正確地表達快樂、憂愁或悲傷的感情?！?/p>

三、唱歌兼唱情

聲情并茂，不僅是傳統(tǒng)的歌唱美學思想，它也表現(xiàn)在中國歷代的歌唱藝術(shù)實踐中。一首歌曲的存在形式有好多種，比如創(chuàng)作和記錄的文獻形式、演唱和表演的有聲形式等等。貫穿歌曲作者、演唱者和欣賞者的一條主線則是感情，是雙方形成相互關(guān)系的一個至關(guān)重要的紐帶。歌曲的創(chuàng)作、表演和欣賞過程就是一種藝術(shù)感覺的過程，創(chuàng)作過程需要作者發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作，演唱過程需要演員動情動容的表現(xiàn)，欣賞過程需要觀眾投入其中去感受，這些過程無不體現(xiàn)”情”的重要。情感的表達是歌唱者演唱功力的體現(xiàn)，通過歌唱和表演，將作品的藝術(shù)性、思想性完美地詮釋、表達出來。這就要求演唱者將身心完全投入到歌曲當中，用曲中人物的眼睛去看，用曲中人物的耳朵去聽，用曲中人物的心靈去細心感受，最后通過聲音和表演，表達出真情實感。能否正確感受作品想要表達的情感，能否通過適度的表演和聲音色彩的改變來傳達詞、曲作者的主旨，則主要依靠演唱者的內(nèi)心感受來實現(xiàn)的。當然，這種感覺是否正確、是否到位，是需要以深厚的文化積淀與音樂修養(yǎng)為基礎和前提的。

“情之所至，音之所生”，有情之聲才具有更高的審美價值，“聲”與“情”是相互依存的。

當我們拿到一首作品，往往先直觀式地去學習樂譜、歌詞，研究旋律的強弱、節(jié)奏、休止等等。進而在歌唱過程中對作品情感進行更深層次的表達?？傊?，音樂中所表現(xiàn)的感情既非神秘莫測，也非空穴來風。音樂中的感情內(nèi)涵，是由音樂本身的詞情、曲情所決定的，并且在演唱過程中體現(xiàn)出歌曲思想感情的內(nèi)涵。這就要求我們對音樂的詞情和曲情深入地去研究，用心去體驗、去感受，以此來不斷地豐富歌曲的情感，達到聲情并茂的演唱效果。

[1]齊穎.談歌唱藝術(shù)的聲情并茂[J].音樂生活,2009(01).

[2]文霞.談歌唱藝術(shù)中的聲情并茂[J].藝海,2008(06).

[3]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海:上海音樂出版社,1996.

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