伊 冉
(棗莊學院音樂與舞蹈學院,山東 棗莊 277000)
跳弓技法在大提琴演奏中的應用研究
伊 冉
(棗莊學院音樂與舞蹈學院,山東 棗莊 277000)
音樂講求音色與聲調,作為一種追求極致的藝術學科,每一個演奏家都會將最柔美的聲音視為自己一生的向往。演奏大提琴需要一定的手法與技術,對持琴、運弓等都有著不同的要求。本文主要探討了在大提琴演奏中跳弓技法的實際運用。
大提琴;自然跳弓;人工跳弓
跳弓技術是大提琴弓法中比較常見的一種,我們通常見到演奏家快速、急促、卻又不失節(jié)奏的撥動琴弦就是跳弓技法的具體體現(xiàn)。換言之,這種技法就是利用弓毛與琴弦接觸后的反應達到某種音色的目的。跳弓技術發(fā)展到今天有了不同的形式,具體可以分為自然跳弓和人工跳弓,本文就不同跳弓技術進行分析。
自然跳弓對大提琴的彈性有著很高的要求,這種彈性促使運弓節(jié)奏產生規(guī)律性彈跳。由于自然跳弓的弓位經常處于中心點,便于演奏家掌握平衡,所以它的速度通常都是很快的。進行自然跳弓時需要注意,手指與弓桿要保持一定距離,肩部保持放松狀態(tài),將肘關節(jié)作為身體運動的核心位置,人體的小臂、腕關節(jié)以及手背以此為基準稍微抬起,小臂與大臂盡量靠齊。
除此之外,自然跳弓對指、腕的動作是否保持一致有著很高的要求,弓毛要保持在可控制范圍內,與弦的距離不能太近也不能偏遠。自然跳弓在描述時就具備一定的難度,在實際操作上也不是特別容易學會的,對于初學者來說,可以按照下面的方式進行練習:
首先,由于快速跳弓需要一定的技巧,一開始可以先熟悉短距離分頓弓的內容與練法。強勁的音頭是分頓弓的主要特色,一般要求演奏人員將“長”音頭變?yōu)椤岸獭币纛^,手指一定要保持靈敏性對弓桿進行操作。要注意這是一個循序漸進的過程,剛開始不能太快,一定要緩速練習,各個“點”之間的距離越大越好,手指要靈活的同時也要具有彈性,每個“點”的節(jié)奏都應該是重、輕、重這樣一個操作流程,腕關節(jié)一定要在時刻保持緊張的情況下協(xié)同手指的動作。以上技巧需要長時間完成,熟練后逐漸提高速度,為了達到自然跳弓的效果可以借用弓桿的彈性,但是需要非常小的力度,演奏人員需要加以注意。
其次,在自然跳弓技法中,腕關節(jié)的作用是十分重要的,初學者多利用腕關節(jié)與手指共同運動達到旋轉目的,需要用到分頓弓進行訓練,速度也不能太快。此時,腕關節(jié)和手指需要同時發(fā)出力度,加快換弦的速度,音色不能雜亂要純凈,在這個基礎上逐漸加快速度,減少手指的力度,在不斷的換弦與調整角度中尋找琴弦彈跳的感覺。在長期的練習中要保持弓身是趨于穩(wěn)定的,就要逐漸減少腕關節(jié)與手指的旋轉力度,琴弦橫縱摩擦的力度與速度將會越來越強。掌握自然跳弓并非一朝一夕之事,需要練習者不斷地總結經驗,步步為營、按部就班地進行練習。
人工跳弓顧名思義,是人為驅使彈性作用于弓身,這種跳弓技術通常適用于慢速演奏,而且由于受人為控制,所以也可以叫做控制跳弓。人工跳弓對平衡點有著很高的要求,一般來說,要求弓身處于平衡點周圍,平衡點所處的部位彈性越強,所發(fā)出的音色愈加柔美,演奏效果也就會越好。不同弓身的平衡點是不同的,對初學者而言,尋找弓身的平衡點是比較難的,因此可以采取如下方式:將手指放在弓身最中間部位,把整根弓懸于空中,利用手指移動、拿捏的方式尋找平衡點,直到弓身沒有突出的部位保持水平直線,那個點就是平衡點。進行人工跳弓時需要注意,彈跳位置需要位于平衡點接近弓身向上的部位。
彈力是人工跳弓的基礎,為了提高彈性,應該在與弦保持較遠的距離時向下用力擲弓,弓毛與弦接觸后可以瞬間彈回,達到了增加彈性的效果。接觸弦時一定要保持較高的音色,所以一方面要保證弓身維持一個來回上下的運動狀態(tài),另一方面弓毛一定要避免在弦上運動太久,稍微動作一下立刻拿起弓弦,使運弓的方向不僅能夠左右來回運動,還能起到一邊拉、一邊跳的效果,這樣一來,琴弦給弓毛帶來的阻力越大,二者的摩擦力也越大,音色便達到了動聽的效果。
與自然跳弓類似的是,人工跳弓也需要演奏者協(xié)調控制身體,包括腕關節(jié)與手指的共同運動,再加上前臂的作用方能達到預期效果。對于演奏家來說,前臂的重量一定要集中于手指,手指在拿弓時所用的力就是前臂帶來的力,而且手指與弓桿并不是緊挨的,腕關節(jié)千萬不能緊張,要隨時保持放松的狀態(tài),禁止上下或左右運動,也就是說要保持靜止,多余的動作不要做,以免失去平衡為演奏帶來麻煩。同時,手指、腕、小臂必須保持一定的動作力度,無論是方向、速度還是角度都不能出現(xiàn)任何偏差,力度要隨著弓弦的變化而變化,待弓弦傳遞力后再進行發(fā)力。此外針對初學者而言,人工跳弓中的換弦技法需要加以注意,手指對腕關節(jié)和前臂進行發(fā)號施令,也就是說只有手指做出動作,腕關節(jié)和前臂才能在協(xié)調一致的情況下做出動作,尤其要重點對待換弦或是調整角度時。
總而言之,衡量大提琴的演奏水平通常需要對其音色做出判斷,如何體現(xiàn)出一首曲目的情感力和渲染力,是演奏者需要考慮到的問題。所以,在日常的練習中不僅要對各種技術熟練掌握與使用,在運用人工跳弓或是自然跳弓時,更要將自己的情緒融入到演奏當中,加強對音色的重視程度,在日積月累的實踐中總結經驗,不斷完善自身水平,將大提琴的魅力展現(xiàn)出來。
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伊冉(1987—),女,漢族,山東棗莊人,見習教師、天津音樂學院碩士研究生,棗莊學院音樂與舞蹈學院,研究方向:大提琴演奏。