淺談阿圖爾·魯賓斯坦的音樂風(fēng)格
——以肖邦作品為例

李婉靜

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

淺談阿圖爾·魯賓斯坦的音樂風(fēng)格
——以肖邦作品為例

李婉靜

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

美籍波蘭鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦，是上世紀(jì)最杰出的鋼琴演奏家之一，其獨(dú)特的阿圖爾·魯賓斯坦式的、個(gè)性鮮明、表現(xiàn)力豐富、情感表達(dá)充沛的演奏風(fēng)格，被美國《時(shí)代》雜志評(píng)選為二十世紀(jì)最偉大的鋼琴演奏家之首。

阿圖爾·魯賓斯坦；演奏技巧；演奏風(fēng)格

一、阿圖爾·魯賓斯坦

阿圖爾·魯賓斯坦是十九世紀(jì)三十年代所最廣為大眾認(rèn)可的鋼琴演奏泰斗。他在世界范圍內(nèi)進(jìn)行演出，譜寫了屬于他的獨(dú)特的藝術(shù)演奏樂章。他的作品有時(shí)細(xì)膩而富于詩意，有時(shí)流利灑脫而又嚴(yán)謹(jǐn)，是二十世紀(jì)鋼琴藝術(shù)史上，一顆異常璀璨的明星。

二、阿圖爾·魯賓斯坦的演奏風(fēng)格

阿圖爾·魯賓斯坦是一個(gè)極具自我挑戰(zhàn)精神的演奏家，游走世界的演出經(jīng)歷也使得他的演奏風(fēng)格在不同時(shí)期有不同的演奏風(fēng)格。魯賓斯坦早期的演出雖然熱情洋溢，但由于演奏技巧的不成熟，演出中時(shí)常出現(xiàn)錯(cuò)誤。隨著時(shí)間的推移，從圣桑的G小調(diào)第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲到舒曼鋼琴協(xié)奏曲中復(fù)雜的各種節(jié)奏，阿圖爾·魯賓斯坦以其獨(dú)特的高貴的風(fēng)格完美詮釋出來。在其代表性的肖邦作品的演奏中，他將獨(dú)有的清新風(fēng)格注入其中，將人們傳統(tǒng)對于肖邦作品病態(tài)的體驗(yàn)幾乎完全轉(zhuǎn)變，雖在初期的演奏中飽受詬病，隨著人們藝術(shù)鑒賞水平的提高，這種貶義性的評(píng)價(jià)慢慢變?yōu)橘澴u(yù)。

隨著魯賓斯坦演奏生涯的進(jìn)行，他開始拋棄早期演奏風(fēng)格中的輕佻，向更加專業(yè)的角度轉(zhuǎn)變。中年時(shí)期的魯賓斯坦的鋼琴演奏風(fēng)格年齡一樣，表現(xiàn)出他生命中的深沉與人生閱歷的深刻，作品不僅有其初期活力充沛的特點(diǎn)，更有了人到中年的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格。

老年時(shí)期的魯賓斯坦的作品風(fēng)格更是出神入化。多年的藝術(shù)生命賦予他獨(dú)特的演奏能力，將內(nèi)斂與沉穩(wěn)，熱情與奔放以大師級(jí)的演奏完美表現(xiàn)出來。更在一次又一次對肖邦作品的演奏與自我評(píng)析中，進(jìn)入音樂的真正最巔峰的境界。

盡管阿圖爾·魯賓斯坦的演奏曲目涉及范圍非常廣泛，但是他最為專研的一個(gè)便是肖邦的作品，一個(gè)畢生致力于將波蘭的國家民族精神融入到鋼琴音樂創(chuàng)作中的偉大作曲家和演奏家。

三、阿圖爾·魯賓斯坦對于肖邦音樂的演奏

阿圖爾·魯賓斯坦對肖邦的音樂作品的演奏是全世界最具有代表性的，與肖邦一樣，兩人的演奏中都洋溢著獨(dú)特的波蘭國家民族文化精神，但是說到兩人的演奏風(fēng)格，也存在不同之處。肖邦本人的演奏風(fēng)格有著病態(tài)和神經(jīng)質(zhì)的消極情緒，但是魯賓斯坦的演奏有著獨(dú)特的高貴典雅的特點(diǎn)。

阿圖爾·魯賓斯坦的演奏有一種仿佛來自于內(nèi)心，來自于世界的自然，其獨(dú)特的演奏技巧使得作品演奏與原作品緊緊結(jié)合在一起，極富創(chuàng)造力又不失原作品的情感色彩。他的演奏更多體現(xiàn)的是人文主義精神中重要的人性光芒，更能感動(dòng)聆聽者。

魯賓斯坦是后浪漫派的第一人，他幾乎等于用聲音寫下自傳，他的每一個(gè)樂句、重音、音符、氣氛都是不疾不徐的清晰明確而且簡潔優(yōu)美。長期以來，魯賓斯坦一直是新音樂的擁護(hù)者（斯特拉溫斯基為他把《彼得羅希卡》改編成散拍節(jié)奏的鋼琴曲、法雅為他創(chuàng)作《貝蒂卡幻想曲》），古典樂曲則成為他的戰(zhàn)馬。魯賓斯坦毫不顯柔弱氣息的蕭邦（他昵稱為“我的蕭邦”）就如同他演奏的貝多芬、布拉姆斯、舒曼，典雅而且不多愁善感。對于德國曲目來說，這些特點(diǎn)正是最好的詮釋方法。優(yōu)雅、有自我見解正是魯賓斯坦詮釋協(xié)奏曲的本質(zhì)，從圣桑熱鬧的G小調(diào)第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲（小時(shí)候在柏林演出的拿手曲目之一）到舒曼鋼琴協(xié)奏曲裝飾奏與尾聲淘氣的復(fù)雜節(jié)奏，魯賓斯坦在克利普斯的幫助下，以全然典雅高尚的風(fēng)格呈現(xiàn)出來。

如果說魯賓斯坦重錄柴科夫斯基是為了彌補(bǔ)1932年與巴比羅里合作版本力量上的不足（或許這是萊恩斯朵夫最重視的一點(diǎn)），1963年的版本的確是更接近魯賓斯坦的觀點(diǎn)。樂曲的裝飾奏富有沉靜的優(yōu)雅精致及現(xiàn)代感，保留了樂曲的優(yōu)越之處；簡樸的小行板也有同樣的效果。詼諧曲樂章的前奏是多么有活力，魯賓斯坦很少使用踏板，木管與左手的“撥奏”會(huì)讓人產(chǎn)生是大提琴在演奏的錯(cuò)覺（第四十小節(jié)），藝術(shù)效果十分超群。魯賓斯坦晚年的演奏顯得激情不夠，其實(shí)這正是他處理理智與情感爐火純青的時(shí)候。沒有“肖邦氣質(zhì)”的聽他的演奏永遠(yuǎn)聽不懂，而懂得肖邦的（這種氣質(zhì)似乎是與生俱來的）將因魯賓斯坦而拒絕其它演奏者。他們會(huì)聽出魯賓斯坦復(fù)雜的情緒、微妙的起伏都體現(xiàn)在的每一個(gè)音符的強(qiáng)弱、觸鍵、延音上，正是這些不可思議的細(xì)節(jié)創(chuàng)造出了魯賓斯坦豐富的色彩變化，是那么微妙和不可捉摸，轉(zhuǎn)瞬即逝。像在《第一號(hào)敘事曲》過渡段中，類似無窮動(dòng)，減弱、減慢，然后突弱，踏板一松，那種萬籟俱寂的意境，仿佛穿越時(shí)間空間，周圍的一切都不復(fù)存在了。這是要有深厚底蘊(yùn)的。魯賓斯坦年輕時(shí)曾大出風(fēng)頭，后來他意識(shí)到了自己演奏太浮，于是隱居山間，堅(jiān)持練琴。從他這種對藝術(shù)的態(tài)度就可知道他決不是一個(gè)迎合大眾的“王子”式鋼琴演奏者。

四、結(jié)語

阿圖爾·魯賓斯坦在美學(xué)以及哲學(xué)上也有著獨(dú)特的詮釋。哲學(xué)講究的是理性化和辨證化，這正與他冷靜和內(nèi)省的音樂風(fēng)格相符合。他成功的將生活中的歡樂和壓力流淌在音樂中，感性和現(xiàn)實(shí)反映出演奏家當(dāng)時(shí)的心情。魯賓斯坦能夠發(fā)掘音樂的內(nèi)在性，將音樂賦予靈動(dòng)的生命，通過演奏傳達(dá)給聽眾，成功打動(dòng)聽眾心靈，使音樂的美好在美學(xué)中展現(xiàn)流露出來。這也正是魯賓斯坦音樂演奏的獨(dú)特魅力，將理性現(xiàn)實(shí)與唯美浪漫完美融合在一起，匯成一篇完美樂章。

[1]董茉.不同流派的鋼琴音樂風(fēng)格[J].大眾文藝,2010(06).

[2]陳文紅.20世紀(jì)中國鋼琴音樂風(fēng)格之演進(jìn)[D].長沙:湖南師范大學(xué),2006.

[3]周冰琦.音樂美學(xué)視野中的浪漫主義鋼琴藝術(shù)研究[D].成都:四川大學(xué),2007.

J624

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李婉靜（1993—），女，漢族，江蘇徐州人，江蘇師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：音樂表演。