體態(tài)律動在古箏演奏中的運用研究

徐婷婷

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

體態(tài)律動在古箏演奏中的運用研究

徐婷婷

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

體態(tài)律動元素主要包括七點：“提、靠、沉、含、沖、移、腆”。體態(tài)律動運用于古箏演奏中，屬于雙方獲利的一種表演形式，既能加強古箏演奏者的韻律感，促使其更好地表達音樂的旋律，也能提升舞蹈表演者的樂感。古箏演奏教學中比較重要的一點是如何教會學生正確運用體態(tài)律動加強古箏的演奏效果。體態(tài)律動會對古箏的教學及演奏產(chǎn)生極大的促進作用。本文就體態(tài)律動在古箏演奏中的運用進行具體探討。

體態(tài)律動；古箏演奏；運用研究

體態(tài)律動，即隨音樂的節(jié)拍，通過肢體語言來展現(xiàn)音樂的樂點，表達音樂所蘊含的情感，在藝術(shù)升華的基礎(chǔ)上，增加了內(nèi)在韻律感，身體一直處于節(jié)奏感的平衡帶動中，因而又被稱作是幫樂。它不同于健身運動（譬如太極、體操等），也不同于舞蹈等藝術(shù)動作[]。健身運動首先強調(diào)健康，其次才是動作的優(yōu)美；舞蹈恰恰相反。體態(tài)律動卻屬于一種先讓學習者去聆聽音樂，體會音樂中的情感表達，再引導其學習身體動作，從而全方面理解音樂的身體律動，是演奏者的表演更具有從容的美感。

一、體態(tài)律動與古箏演奏的關(guān)系

第一，古箏演奏必須研究體態(tài)律動。身體是古箏演繹的有效載體，或者換一種說法，身體也是樂器的一種，不僅能夠演繹音樂，更能通過自身的律動喚醒人類潛在的天性和本能，挖掘人類與生俱來的樂感天賦，培養(yǎng)人們的藝術(shù)鑒賞能力和節(jié)奏感。人類可以從身體的各部位感知到情緒的存在：肌肉的松緊程度、身體的姿態(tài)、擺出的手勢、四肢的配合等等，均會使其情感外泄。身體可以通過運動擺動搖晃旋轉(zhuǎn)等方式，將情緒表達出來，通過音樂表達出來。樂器演奏學習的第一步就是要了解，誰是演奏的樂器，誰是被演奏的樂器，即人體和樂器[2]。古箏演奏應掌握人的身體，也就是掌握了這種樂器，此類樂器在古箏彈奏中再現(xiàn)音樂的表達主要通過肌肉的松緊程度、身體的姿態(tài)、擺出的手勢、四肢的配合等來實現(xiàn)的。若要更好的引起觀眾的共鳴，讓其身臨其境而不單單只是欣賞演奏者的技巧，就必須讓彈奏古箏的人全身心的投入箏樂演奏作品，這樣才能讓其通過技巧演奏出所想要表達出的感情，并且?guī)又車姆諊?，而不僅僅只是單純進行古箏的技術(shù)基礎(chǔ)練習。

第二，古箏演奏需要整個身體的協(xié)調(diào)動作。古箏演奏不只是用雙手和雙臂，這兩項是遠遠不能滿足古箏演繹所要表達的，完整演繹一首曲目，更依賴于演奏者各身體器官的感覺。音樂的感覺比較挑剔和嚴厲，它需要演奏者的整個身體、身體的每塊肌肉、每塊骨頭、甚至每條血管都要對音樂做出反應。古箏演奏者是否成熟，往往體現(xiàn)于其演奏動作應是否出自整個身體，是否是整個身體各個部分默契配合（恰如其分、合力出現(xiàn)）的結(jié)果，是否是根據(jù)古箏音樂合奏而產(chǎn)生的創(chuàng)新體態(tài)動作……因而古箏演奏中，演奏者更應把握住自己整個身體動作的協(xié)調(diào)性，沉浸于音樂的激情，干脆利落或者連綿不絕的將樂中的情感轉(zhuǎn)化為自身的動作，將音樂的節(jié)奏轉(zhuǎn)化為自身的節(jié)拍，將古箏的聲音轉(zhuǎn)化為身體的顫動，使演奏具有強大的感染能力。

第三，古箏演奏中的體態(tài)律動與表演美。古箏演奏若想達到形神兼?zhèn)?，最實質(zhì)性要求即演奏出“情”?！扒椤钡难葑?，首先需要表演者在展現(xiàn)作品時，真實的表達出作品中蘊含的情感，作品潛在的靈魂，以及前人未曾發(fā)覺的精髓。第二是要求表演者全身心的投入，表演者的思想、感情、靈魂、身體……全部生存在這個作品當中。古箏表演漫不經(jīng)心，表演的失敗顯而易見。古箏表演中，表演者的聽覺（音樂的“神”）極為重要，表演者需要將這種聽覺性表達出來。而視覺性的重要不僅體現(xiàn)在其為音樂的“形”，更體現(xiàn)在它與聽覺性的融合強化了音樂的韻律感和美感。樂音運動為觀眾帶來的聽覺美感，以及演奏者的表演為觀眾帶來的視覺美感，兩方疊加，視覺性的表演轉(zhuǎn)化為聽覺性的音樂，聽覺性的音樂轉(zhuǎn)化為視覺性的表演，內(nèi)化外活，形神兼?zhèn)?，古箏演奏者所想要為觀眾展現(xiàn)的音樂美也就自然而然展現(xiàn)出來，且境界出神入化[3]。

二、體態(tài)律動在古箏演奏中的功能

古箏演奏者除了可以用單手彈奏之外還可以進行雙手彈奏，較大的手指動作必定會帶動軀體、四肢及身體各部位的運動。為了配合雙手的演奏動作，演奏者身體的其他部位需要將上下前后左右作為體態(tài)律動的恰當組成成分協(xié)調(diào)出現(xiàn)。集中體現(xiàn)在軀干的前傾，肢體的后展，身體的左右側(cè)屈、左右旋轉(zhuǎn)、前后環(huán)轉(zhuǎn)，四肢的左右、前后和上下運動，下肢的屈伸等。第一，支撐作用。雙肩對雙臂的支撐作用，以及腰、臂和下肢對軀干的支撐作用兩方面。第二，補充作用。身體各部位對雙手彈奏動作的直接補充。 第三，平衡作用。通過身體的屈伸達到轉(zhuǎn)移重心的目的。吉箏演奏中的體態(tài)律動與其他演奏方式，其他演唱方式，其他演奏姿勢具有明顯差別，與傳統(tǒng)的器樂、聲樂表演也有所不同。中國大部分古箏演奏者雖然擁有極為高超嫻熟的演奏技巧，對演奏知識的掌握也了如指掌，但卻普遍缺乏演奏上的情感表達，或者說是與音樂的靈魂共鳴，因而他們也就無法鑒別箏樂演繹的優(yōu)劣，無法演繹出箏樂的美感，無法表達出藝術(shù)作品的精髓。體會不到體態(tài)律動對于古箏演奏的重大意義，也就無法對古箏演奏中的行為規(guī)律進行深入的探討[4]。

體態(tài)律動元素主要包括七點：“提、靠、沉、含、沖、移、腆”。體態(tài)律動運用于古箏演奏中，屬于雙方獲利的一種表演形式，既能加強古箏演奏者的韻律感，促使其更好地表達音樂的旋律，也能提升舞蹈表演者的樂感。社會在進步,藝術(shù)在發(fā)展,人們欣賞藝術(shù)的水平也在不斷提升。古箏演奏若要想真正達到與時代發(fā)展同步,真正想要滿足當代人的需求,就必須革故鼎新，推陳出新，將體態(tài)律動運動到古箏演奏中去的創(chuàng)新不失為一種好辦法，通過不斷的探究從而跟上時代前進的腳步。

[1]王軼文.淺談戲劇表演學生一專多能的應用型能力[J].當代青年月刊,2015,02(10)：173-174.

[2]呂博.創(chuàng)新驅(qū)動社會轉(zhuǎn)型模式下高校創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式研究[J].黑龍江教育學院學報,2016,35(09)：07-09.

[3]蔡馥羽.“需求導向”背景中的地方高校舞蹈專業(yè)教育[J].四川戲劇,2016,04(03)：125-128.

[4]段麗.孱弱的巡演制——論抗戰(zhàn)后期重慶官辦劇團的巡回公演[J].戲劇藝術(shù),2016,03(01)：91-98.

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