跨界音樂演唱的文化意蘊(yùn)與發(fā)展趨勢

宋春婷

（無錫科技職業(yè)學(xué)院，江蘇 無錫 214028）

跨界音樂演唱的文化意蘊(yùn)與發(fā)展趨勢

宋春婷

（無錫科技職業(yè)學(xué)院，江蘇 無錫 214028）

跨界音樂演唱在我國經(jīng)歷了由簡到繁、似短實(shí)長的發(fā)展歷程。從表現(xiàn)方式來看跨界音樂演唱融合了多種唱法，表現(xiàn)了全新的風(fēng)格；而從內(nèi)容主題來看，跨界音樂演唱又融合了多元主題，表達(dá)了豐富的內(nèi)涵。從內(nèi)在本質(zhì)來看，跨界音樂演唱體現(xiàn)了古今中外多種音樂文化的碰撞與交融。而當(dāng)今文化多元化、全球化的發(fā)展趨勢則又決定了“本土化”和“民族化”是未來中國“跨界”音樂發(fā)展的主要方向，而繼承和創(chuàng)新則是跨界音樂演唱繼續(xù)發(fā)展的內(nèi)在推動(dòng)力。

跨界；音樂演唱；文化；發(fā)展趨勢

近年來，“跨界”演唱已成為廣受公眾和媒體關(guān)注的聲樂現(xiàn)象，也成為了文化界輿論的“焦點(diǎn)話題”。而本文則擬在回顧“跨界”演唱“前世今生”發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，探析“跨界”演唱本質(zhì)性的文化意蘊(yùn)，并展望其發(fā)展趨勢和前景。

一、跨界聲樂演唱在我國的流行狀況

“跨界”，在英文中寫作“crossover”，最早起源于美國流行樂界。在上世紀(jì)五六十年代的美國，人們習(xí)慣于把那些風(fēng)格不太鮮明，可同時(shí)歸入迪斯科、布魯斯或爵士樂等不同品類的唱片稱為“crossover”。到了60年代末及至整個(gè)70年代，隨著RAP在內(nèi)的黑人音樂興起，歌手們熱衷于借助“DJ采樣”來有意識地混溶各種流行音樂曲目的片段，這就創(chuàng)造出了真正意義上的“crossover”。因此，“跨界”概念是從美國流行樂中誕生，最初是指對各種類型流行音樂元素的混溶演繹。

在這股潮流的影響下，莎拉·布萊曼在80年代初期把美聲唱法引入流行音樂，創(chuàng)造了“美聲——流行”混溶的“crossover”演唱形式。在莎拉口中，以美聲為基礎(chǔ)的發(fā)聲與共鳴方式融合了通俗歌曲的“氣聲唱法”，造成了如夢似幻的純凈之聲，贏得了廣大觀眾的贊美與熱愛。由于美聲唱法與流行音樂之間在呼吸、發(fā)聲、共鳴等具體演唱技法層面都存在著較大的差異，因此當(dāng)莎拉·布萊曼和安德烈·波切利所主導(dǎo)的“美聲——流行crossover”實(shí)現(xiàn)了兩者的完美交融之后，在國際上就成為了最受矚目的“跨界”演唱形式。兩人在1996年發(fā)行的單曲《Time To Say Goodbye》甚至創(chuàng)造了突破1500萬張的全球銷量神話，由此也可見“跨界”演唱在西方當(dāng)代社會(huì)受歡迎的程度。

國內(nèi)在上世紀(jì)80年代初期“跨界”開始進(jìn)入中國當(dāng)代公眾的“視野”。其中最突出代表人物是是李谷一和朱逢博這兩位歌唱家。她們在演唱民族歌曲時(shí)融入了為港臺(tái)通俗音樂所習(xí)用的“氣聲唱法”，創(chuàng)造了以民族聲樂發(fā)聲、共鳴方法和通俗“氣聲唱法”相融合為特征的“民——通”跨界演繹模式，在當(dāng)時(shí)特殊的政治文化氛圍下甚至引發(fā)了熱議。

80年代后期，由姚明、閆肅創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)是北京》、《唱臉譜》等“京歌”，有意識地把京劇唱腔乃至通俗歌曲寫作手法融合到了民族歌曲當(dāng)中。同時(shí)將戲曲元素融入民族唱法，形成了以戲曲行腔、潤腔法和民族乃至通俗演唱技法相融合為其特征的“民——戲”乃至“民——戲——通跨界”演唱方式。這種跨界演唱在上世紀(jì)80年代末、90年代初曾風(fēng)靡于中國樂壇。

上世紀(jì)90年代以來，我國聲樂界的“跨界”演唱多元發(fā)展，呈現(xiàn)出“百花齊放”的生動(dòng)場景。李谷一所開創(chuàng)的“民——通”唱法得到了進(jìn)一步的弘揚(yáng)，涌現(xiàn)了像譚晶、祖海等一批采用“民——通”乃至“民——美——通”唱法演繹民族歌曲的新銳藝術(shù)家。其中，譚晶在演唱中運(yùn)用“氣聲唱法”的傾向要遠(yuǎn)較其他民歌手更為鮮明，更趨近于通俗唱法。而以祖海為代表的民歌演唱新秀，則普遍地引入通俗歌曲演唱中所慣用的滑音、顫音來潤澤、裝飾聲樂旋律，營造出了一種親切、熱情、平易、甜美的表情效果。由于這些民歌新秀基本都接受過美聲唱法訓(xùn)練，其演唱是以美聲的呼吸、共鳴方式為基礎(chǔ)的，所以她們的“跨界”演唱有時(shí)也被稱為“民——美——通”唱法。在“民——通”之外，還出現(xiàn)了“美——通”式的“跨界”演唱，其代表是男中音歌唱家廖昌永。廖昌永師從著名聲樂教育家周小燕教授學(xué)習(xí)美聲唱法，是享譽(yù)世界的美聲歌唱家。2006年，他推出了用美聲唱法演繹流行歌曲的專輯《情釋》。在這張專輯中，廖昌永采取美聲的呼吸及共鳴方法，并融入了一些通俗歌曲的演唱技巧，詮釋了《紅豆》、《有多少愛可以重來》、《征服》等經(jīng)典流行歌曲，令人耳目一新。而且廖昌永和小品演員蔡明于2012年央視元宵節(jié)晚會(huì)合唱的《因?yàn)閻矍椤?，也以全新的藝術(shù)風(fēng)貌給觀眾留下了深刻的印象。

除了“民——通”、“美——通”、“民——美——通”這樣為音樂學(xué)界所關(guān)注的“跨界”演唱現(xiàn)象之外，近年來在中國樂壇還呈現(xiàn)出了戲曲唱腔、表演與流行音樂互相融合的全新發(fā)展動(dòng)向。比如，網(wǎng)絡(luò)歌手慕容曉曉演唱的流行歌曲《黃梅戲》，就植入了本色的《女駙馬》唱段，與通俗化的歌曲演唱和配器方式相映成趣，博得了網(wǎng)友們的一片喝彩。這是因?yàn)?，慕容曉曉出身黃梅戲演員，在流行歌曲中加入黃梅戲唱段，自然是本色當(dāng)行。又如，流行歌手譚維維在2016年央視春節(jié)晚會(huì)上所表演的《華陰老腔一聲喊》，則是把陜西地方戲“華陰老腔”的高亢、粗獷唱腔同搖滾樂結(jié)合起來，在民族——現(xiàn)代樂器共同搭配出的奇特伴奏陣容映襯下，演繹出了別開生面的“黃土搖滾”。而近年來成為“話題焦點(diǎn)”的龔琳娜，也在她所演唱的《忐忑》等“神曲”中，將傳統(tǒng)戲曲“花臉”、“青衣”、“花旦”等各行當(dāng)?shù)陌l(fā)聲方法同西南少數(shù)民族“原生態(tài)”民歌唱法以及學(xué)院派“民族新唱法”融為一體，展現(xiàn)了當(dāng)代中國樂壇上最“前衛(wèi)”、最激進(jìn)的“跨界”演唱方法。

二、跨界音樂演唱的文化意蘊(yùn)

綜合上文的論述，“跨界”演唱是一種以“融合”為其鮮明特征的藝術(shù)形式。這種“融合”就突出地表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

其一，從外在形式來看，“跨界”主要表現(xiàn)為不同“唱法”的融合。眾所周知，聲樂演唱所使用的呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字吐字等均屬于具體的演唱技法。各種特定演唱技法相對固化地組合在一起，就能表現(xiàn)出特色化、風(fēng)格化的聲音效果。于是人們就把能夠表現(xiàn)出特定效果和風(fēng)格的一系列具體演唱技法所組成的技法體系稱為“唱法”了。通常所說的“美聲唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”，即是按此標(biāo)準(zhǔn)劃分的。而“跨界”演唱?jiǎng)t是打破了不同“唱法”的界限，將分屬于不同“唱法”體系的具體演唱技法從其所屬體系中剝離出來加以混搭融合，從而表現(xiàn)出與原有各“唱法”體系均不盡相同的獨(dú)特風(fēng)格。

其二，從內(nèi)容題材來看，“跨界”演唱又主要表現(xiàn)為作品題材的融合。由于跨界會(huì)涉及到不同“唱法體系”所含具體演唱技法的混溶，所以也經(jīng)常會(huì)導(dǎo)致在公眾印象中多采用甲“唱法”的作品卻被用乙“唱法”來翻唱詮釋。比如廖昌永采用美聲唱法翻唱《有多少愛可以重來》等通俗歌曲就是明證。這也必然導(dǎo)致聲樂作品內(nèi)容題材的融合。

其三，從內(nèi)在本質(zhì)來看，“跨界”演唱?jiǎng)t表現(xiàn)為不同音樂文化的融合。這是因?yàn)椴煌穆晿费莩绞綄?shí)際代表不同的文化類型。文化的傳播與接受過程實(shí)際就是一個(gè)相互沖突與融合的過程。因此一種音樂文化要獲得廣泛傳播與普遍接受，那么其所對應(yīng)的“唱法”就必須實(shí)現(xiàn)與其它“唱法”體系的融合。比如舊上海的流行歌曲就是一個(gè)范例。以周璇為代表的舊上海流行歌手在學(xué)習(xí)歐美通俗唱法之余，深感必須將其同民族音樂結(jié)合起來才能獲得更為廣泛的認(rèn)同。因此她們轉(zhuǎn)向蘇南昆曲和民歌學(xué)習(xí)演唱技巧，把通俗的“氣聲唱法”與戲曲、民歌的發(fā)聲、潤腔手法融合起來，取得了新穎獨(dú)特而為上海觀眾所喜聞樂見的表演效果。當(dāng)然這也帶來了作品題材的融合，比如周璇常演常新的《拷紅》就來自于昆曲《西廂記》。這充分說明舊上海流行歌曲實(shí)際上就是一種建立在民族音樂文化和外來流行音樂文化相融合基礎(chǔ)上的“跨界”演唱現(xiàn)象。

又如當(dāng)前通行的“民族新唱法”實(shí)際也是西洋音樂文化同我國民族音樂文化有機(jī)交融的結(jié)晶。我國聲樂教育工作者在積極汲取、借鑒美聲唱法胸腹聯(lián)合呼吸方法以及全腔體共鳴方式的基礎(chǔ)上，有機(jī)結(jié)合我國傳統(tǒng)民族唱法以口、鼻腔為主的局部共鳴和咬字吐字方法，就創(chuàng)造出了既具備美聲唱法那樣渾厚聲底、圓潤音色及深遠(yuǎn)穿透力，又具有民族唱法脆亮、甜美音色特征的“民族新唱法”，并在80年代以來逐步演變?yōu)槊褡迓晿费莩耐ㄓ贸?。因此，“民族新唱法”?shí)質(zhì)上也是西洋音樂文化同我國傳統(tǒng)民族音樂文化相融合而達(dá)成“本土化”的一種“跨界”演唱現(xiàn)象。

三、跨界音樂演唱的未來發(fā)展趨勢

如果將本部分所回顧的“民族新唱法”和“舊上海流行歌曲”這兩個(gè)藝術(shù)現(xiàn)象同本文第一部分所列舉的各種“跨界”演唱現(xiàn)象聯(lián)系起來解讀就會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)當(dāng)代中國聲樂實(shí)際上一直是在不斷地“跨界”中得到創(chuàng)新和發(fā)展的。自從美聲唱法和通俗唱法傳入我國之后，它們就開始了同包括戲曲在內(nèi)的中國傳統(tǒng)民族歌曲唱法進(jìn)行有效融合的歷程，以期實(shí)現(xiàn)“民族化”、“本土化”。惟其如此才能適應(yīng)中國觀眾的音樂審美意識，也才能得到廣泛的接受和傳播。而中國傳統(tǒng)民族唱法，也在借鑒、融合美聲唱法以及通俗唱法特定技法和元素的過程中得到了“求新求變”的創(chuàng)新發(fā)展。“求新求變”、不斷創(chuàng)新，則正是觀眾、市場對包括聲樂在內(nèi)的各門類音樂藝術(shù)所提出的導(dǎo)向性需求，也是對當(dāng)代中國公眾在多元文化碰撞、交融的背景下，其音樂審美意識轉(zhuǎn)向日益多元化、豐富化這一發(fā)展趨勢的直觀表述。那么，代表不同階層、群體公眾審美文化理想的美聲唱法、民族唱法、戲曲唱法、原生態(tài)唱法、通俗唱法等“演唱技法體系”打破界限而得以實(shí)現(xiàn)具體演唱技法的靈活有機(jī)搭配以及演唱效果及風(fēng)格的水乳交融，也就能夠在最大限度上滿足當(dāng)代公眾日益多元化、豐富化的音樂審美心理需求。如此，則中國聲樂演唱在順應(yīng)公眾審美心理需求的同時(shí)，也得到了持續(xù)的創(chuàng)新發(fā)展。而這正是“跨界”演唱的文化意蘊(yùn)所在。

由此可見，自美聲、通俗等唱法傳入近代中國以來，“跨界”就表現(xiàn)為多元文化碰撞、交融背景下公眾音樂審美心理需求多元化、豐富化這一發(fā)展趨勢對于聲樂演唱的鞭策力和驅(qū)動(dòng)力，持續(xù)地推動(dòng)著中國近現(xiàn)代聲樂演唱技法和表演形式的創(chuàng)新發(fā)展；而在當(dāng)代，隨著文化全球化的席卷和滲透，我國聲樂演唱的“跨界”發(fā)展趨勢變得更為顯著，并引起了公眾和媒體的高度關(guān)注；而在可預(yù)見的未來，隨著公眾審美文化心理的日益豐富發(fā)展以及民族傳統(tǒng)審美心理的回歸，越來越多帶有民族傳統(tǒng)唱法及風(fēng)格特征的“跨界”演唱現(xiàn)象即將涌現(xiàn)出來。比如近年來“中國風(fēng)”流行音樂的盛行，就為這一趨勢指明了風(fēng)向標(biāo)。而未來以“民族化”為特征的“跨界”演唱，也必將促成“民族唱法”（既包括“民族新唱法”，也包括民歌、戲曲和曲藝等傳統(tǒng)民族唱法）體系中的各種特定演唱技法與包括美聲、港臺(tái)通俗、日韓通俗、New age、搖滾在內(nèi)的各種外來、現(xiàn)代音樂文化類型的特定演唱技法在更廣范圍、更深維度上的全面融合，令中國“跨界”演唱現(xiàn)象越來越多，越變越新，推動(dòng)中國聲樂演唱和表演形式發(fā)展到更加異彩紛呈的維度！■

[1]梁雪.聲樂“跨界”藝術(shù)的音樂風(fēng)格與演唱方式[J].哈爾濱學(xué)院學(xué)報(bào),2014,11.

[2]毛美娜.聲樂作品跨界談-以廖昌永演唱的流行音樂作品為例[J].音樂創(chuàng)作,2015,11.

宋春婷（1977-），女，黑龍江鶴崗人，無錫科技職業(yè)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：高校公共藝術(shù)教育。