淺談中國古典舞(漢唐)教學中表演多樣性的體現(xiàn)

王 亮 （南京藝術(shù)學院舞蹈學院 210000）

淺談中國古典舞(漢唐)教學中表演多樣性的體現(xiàn)

王 亮 （南京藝術(shù)學院舞蹈學院 210000）

中國古典舞（漢唐）專業(yè)本科教學從課程結(jié)構(gòu)的設置，教學內(nèi)容的體現(xiàn)，都是包含舞蹈表演多樣性的。中國古典舞（漢唐）基訓課中，高年級表演性組合部分，劇目課里內(nèi)容豐富的教學劇目都充分的體現(xiàn)了舞蹈表演的多樣性。從基訓課到劇目課，兩者緊密聯(lián)系，基訓課為劇目課服務，舞臺上呈現(xiàn)課堂的訓練成果。舞蹈教學最終是呈現(xiàn)于舞臺，服務于社會的。在一個日益要求復合性人才的今天，提倡舞蹈表演的多樣性不僅是對舞蹈學科建設教學一體化進一步的完善，更是適應舞蹈市場的需求。這更是說明了中國古典舞（漢唐）教學中提倡表演多樣性的意義與重要性。

中國古典舞（漢唐）；舞蹈教學；表演多樣性

南京藝術(shù)學院教學研究立項課題

課題名稱：中國古典舞教學中表演多樣性的專題研究

課題編號：2015JYYB04

通過多年的中國古典舞（漢唐）專業(yè)的學習與教學研究，逐漸發(fā)現(xiàn)舞蹈本科教學不同于中專的專業(yè)技術(shù)技能啟蒙教育，更重要的是在掌握專業(yè)技術(shù)技能基礎上培養(yǎng)學生的表演意識和審美情感的抒發(fā)。于是近兩年我把研究重點放在了中國古典舞（漢唐）教學中，淺薄的談一些中國古典舞（漢唐）教學中表演多樣性的體現(xiàn)。

一、舞蹈，作為一門藝術(shù)對優(yōu)秀舞蹈演員的要求

舞蹈是一門表演藝術(shù)，所以舞蹈教學的最終目的之一是培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演人才。一名優(yōu)秀的舞蹈表演人才不僅需要高精尖的技術(shù)技能，還要用肢體語言表達出作品深刻的思想，豐富的情感，更能精準塑造出藝術(shù)形象特征。

在《樂記.樂象篇》中就提到舞蹈表演的說法：“詩，言其志也;歌，詠其聲也：舞，動其容也?！彼囆g(shù)形象本與人的內(nèi)心，而內(nèi)心對不同的藝術(shù)形象有著不同的把握。而這種把握基于人在平時各個方面的積累：文化素養(yǎng)，生活體驗，藝術(shù)感悟，然后塑造出個鮮明藝術(shù)形象。舞蹈是利用肢體語言，思想感情去塑造各種鮮明的舞蹈形象。所以，舞蹈教學提倡表演的多樣性是很重要的。一名優(yōu)秀的舞蹈表演人才卻有這么多苛刻的要求，從舞蹈教學的角度上就應該有針對性的訓練體系和培養(yǎng)方式。

二、中國古典舞（漢唐）基訓課教學中對表演多樣性的體現(xiàn)

（一）表演多樣性在中國古典舞（漢唐）基訓課練教學結(jié)構(gòu)設置中的體現(xiàn)

中國古典舞（漢唐）基訓課本科四年的教學結(jié)構(gòu)隨年級調(diào)整，并按中國古典舞（漢唐）專業(yè)的需要設置每個訓練單元，比如從第一學年的的塑形、重心、平衡、速度力量，到跳轉(zhuǎn)翻。第二學年再將課堂結(jié)構(gòu)調(diào)整為上肢，下肢，氣韻，心態(tài)。第三學年最終轉(zhuǎn)向情景化，個性化組合為主的表演性訓練階段。中國古典舞（漢唐）基訓教學中表演性組合分為個性化組合部分和情景化組合部分。組合通過舞蹈動作語匯，情感抒發(fā)以及音樂性格的配合等綜合來體現(xiàn)各個表演性組合的個性，訓練重點和訓練價值。不僅基礎能力得到訓練，學生通過對中國古典舞（漢唐）動作語匯的把握，投入相應的情感，再到對音樂的理解，塑造形象，整個過程中全方位得到了提高。

（二）表演性組合的多樣性

從第二學年第二學期開始，在基訓課上教師就開始通過多樣性的表演性組合啟發(fā)培養(yǎng)，加強學生的表演意識和表演能力，第三學年的年級任務是以情境化和個性化表演訓練為主，第三學年第二學期根據(jù)學生不同情況，因材施教，選擇不同的情景化個性化表演性組合。以中國古典舞（漢唐）基訓課中表演性組合為例：各個組合表現(xiàn)不同的人物性格，情緒和意境。《閑郎》悠閑自在的書童形象；《二泉》哀奮不平的情緒；《葬心》輕盈飄逸的意境；《天魔》濃厚神秘的宗教色彩；《夔文》仿佛看到了幾千年前青銅器上舞蹈的形象。這些多樣性的表演性組合用不同的動作語匯，不同的音樂風格和投入相應相符的內(nèi)心情感體現(xiàn)了每個組合的個性特點。只有在每個表演性組合的個性突出了，才能呈現(xiàn)表演性組合的多樣性。這就需要我們?nèi)ダ斫饷總€組合所包含的基調(diào)和內(nèi)容，然后經(jīng)過自己的理解用肢體語言和情感抒發(fā)去把它傳達給觀眾。教師在教學過程中應重視啟發(fā)培養(yǎng)學生的表演意識，提倡表演的多樣性。對于學生不僅僅是要表現(xiàn)一種舞姿形態(tài)，一種情緒，更要刻畫一種人物的形象與性格，在組合中塑造不同的人物形象和不同的情緒，營造不同的意境。

（三)起到的積極意義

中國古典舞（漢唐）基訓課教學提倡表演多樣性，銜接了與劇目教學的關系。中國古典舞（漢唐）基訓課教學不僅是單純的功能訓練，更重視的是審美情感的培養(yǎng)。也就是說在訓練中不僅要是舞蹈動作到位，更重視的是審美情感的培養(yǎng)，也就是說在訓練中不僅使舞蹈動作到位，更重要的是將舞蹈動作中的內(nèi)涵吃透，并抒發(fā)所特定的感情，塑造人物性格和展現(xiàn)主題，最終做到形神兼?zhèn)?。這樣搭建了基訓課教學與舞臺實踐之間的“橋梁”，基訓課教學不僅是作為一個基礎訓練的一部分，還充分的為劇目教學服務。

三、中國古典舞（漢唐）劇目課教學中對表演多樣性的體現(xiàn)

（一）中國古典舞（漢唐）教學劇目中對表演多樣性的體現(xiàn)

女子群舞《踏歌》向觀眾勾描了一副古代麗人攜手游春的踏青圖；男子群舞《謝公屐》表現(xiàn)了南朝的文人士族的形象、氣質(zhì)和瀟灑清凜狂放不羈的風度；《楚腰》體現(xiàn)了楚文化中巫風盛行，巫女神韻和秀麗淳樸的舞蹈風格；《小破陣樂》刻畫了古代女子颯爽英姿，敏捷、矯健的身手和風韻秀美；《挽扇侍女》描繪了清代侍女大家閨秀動作圓潤含蓄、文化心態(tài)平和穩(wěn)健。對于情景的描述，人物的塑造，文化的體現(xiàn)，性格的捕捉，心態(tài)的把握，這些節(jié)目作為中國古典舞（漢唐）教學劇目而言，內(nèi)容極其豐富，也是極具文化價值和訓練價值的。也正是這些個性鮮明的劇目，構(gòu)成了中國古典舞（漢唐）劇目課的表演多樣性。

（二）起到的積極意義

中國古典舞（漢唐）劇目課教學的表演多樣性對于培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈演員起著積極作用。對于舞蹈演員來說，在演員生涯中跳舞劇是演員生涯的終極目標。舞劇是具有劇情完整性的作品，演員在舞劇中要塑造各個不同的角色。中國古典舞（漢唐）劇目課教學中所提倡的表演多樣性，通過各個表演性劇目訓練，從去理解表演性劇目的整體基調(diào)，情感的抒發(fā)，人物的塑造，然后再用肢體語言表達出來。培養(yǎng)了學生的表演意識和表演能力，也是為今后演員生涯打下了堅實的基礎，直接服務于舞臺，所以對于舞臺上呈現(xiàn)的作品也是相輔相襯的。

以上的表述和論證都對中國古典舞（漢唐）教學中表演多樣性的意義有著有力的印證。在一個日益要求復合型人才的今天，提倡舞蹈表演的多樣性，不僅僅是對學科建設教學訓練一體化的完善，更是適應社會舞蹈市場的需求。這更說明了中國古典舞（漢唐）教學中表演多樣性的作用和重要性。

[1]孫穎.《中國古典舞評說集》.中國文聯(lián)出版社，2007年第一版.

[2]韓學軍（編者）.《中央戲劇學院教師文庫—論表演》.中國戲劇出版社，2007年出版.

[3]劉青弋（主編）.《中外舞蹈作品賞析—第一卷》，2004年9月第一版.

王亮（1987.02- ）男，漢，湖北，教師，講師，碩士在讀，單位：南京藝術(shù)學院舞蹈學院，研究方向：中國古典舞。