鋼琴教學(xué)中遷移理論的應(yīng)用

苑 艾 （四川音樂學(xué)院 610021）

鋼琴教學(xué)中遷移理論的應(yīng)用

苑 艾 （四川音樂學(xué)院 610021）

鋼琴教學(xué)是一項復(fù)雜的工作，它不僅需要教師較高的專業(yè)技能，更需要高效的教學(xué)方法。高效的鋼琴教學(xué)需要老師根據(jù)學(xué)生的實際狀況，不斷調(diào)整教學(xué)方法，提髙教學(xué)效率，讓學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中提高音樂修養(yǎng)和綜合文化索質(zhì)。

鋼琴教學(xué)；遷移理論；教學(xué)設(shè)計

在鋼琴的學(xué)習(xí)中，老師輔導(dǎo)學(xué)生的時間有限，學(xué)生大部分時間是自主練習(xí)。在課堂上老師不可能把所有的知識點全部講完，加上每個學(xué)生的理解能力、接受能力的差異，經(jīng)常會出現(xiàn)在課堂上已經(jīng)糾正的錯誤下一堂課會再次出現(xiàn)。老師在課堂上即使反復(fù)糾正某個問題，在課后的練習(xí)中如果不能完全按照老師的指導(dǎo)去做，效果往往適得其反。因此，學(xué)生在課堂上能否正確領(lǐng)悟老師所說將關(guān)乎鋼琴學(xué)習(xí)效果。

一、遷移的概念和相關(guān)學(xué)說

一般地說，學(xué)習(xí)遷移是指一種學(xué)習(xí)對另一種學(xué)習(xí)的影響，或已經(jīng)獲得的知識經(jīng)驗對完成其他活動的影響。學(xué)習(xí)的含義比較廣泛，它不僅指對于知識、能力和技能的學(xué)習(xí)，也指對于情感、態(tài)度、行為規(guī)范與態(tài)度的學(xué)習(xí)。而人只要學(xué)習(xí)就會產(chǎn)生學(xué)習(xí)遷移，因此，相對應(yīng)的學(xué)習(xí)遷移的范圍也十分廣泛。

隨著學(xué)習(xí)活動產(chǎn)生以來，人們對于遷移現(xiàn)象一直進行著持續(xù)的關(guān)注和研究。18世紀中葉開始，人們在理論上對學(xué)習(xí)遷移進行系統(tǒng)的解釋和研究。在此之后，不同的研究者從不同的理論基礎(chǔ)出發(fā)，對遷移發(fā)生的原因、過程以及影響因素等進行研究和解釋，形成了眾多的有關(guān)遷移的理論和解釋，例如形式訓(xùn)練說、經(jīng)驗類化理論、關(guān)系轉(zhuǎn)換理論。

二、促進鋼琴遷移教學(xué)的若干條件

鋼琴教學(xué)是一門專業(yè)性很高的學(xué)科，更是一門綜合性學(xué)科。隨著文化的交流越來越頻繁，藝術(shù)與其他學(xué)科的融合日益頻繁，鋼琴不僅與音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等藝術(shù)形式有著密切聯(lián)系，也與文化、歷史、哲學(xué)、美學(xué)等具有十分密切的關(guān)系。學(xué)好鋼琴不僅僅需要良好的彈奏技巧，更需要各個學(xué)科的知識提供支撐。在實際的教學(xué)過程中，我們要加強對學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，這樣才能更好地對音樂作品進行二度創(chuàng)作，準確把握音樂風格的，體現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，傳達作曲家的內(nèi)心情感訴求。

（一）掌握有關(guān)的基本知識

共同要素說認為，學(xué)習(xí)遷移的發(fā)生取決于不同學(xué)習(xí)之間存在共同的要素。因此，鋼琴遷移教學(xué)的實現(xiàn)需要學(xué)生掌握與鋼琴有關(guān)的基本知識，如鋼琴發(fā)聲原理、樂理、曲式、音樂史、音樂美學(xué)。這些基本知識的掌握利于學(xué)生建立起穩(wěn)固的知識結(jié)構(gòu)，解決之后學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的新問題，產(chǎn)生更為廣泛的遷移。我們的學(xué)生對于音樂的認知水平越高，他們對于現(xiàn)有認知結(jié)構(gòu)的建立將會更加完善，音樂知識遷移的可能性也會越高，效果也會越好。

（二）提高理論的概括水平

鋼琴教學(xué)的目的就是讓學(xué)生利用遷移規(guī)律，把已有的對鋼琴經(jīng)驗的認識從感性上升到理性高度，讓學(xué)生的思維從具體上升到抽象。在鋼琴教學(xué)中，利用賈德的經(jīng)驗類化理論，對某一種技術(shù)或者某一個流派作品的學(xué)習(xí)，能夠起到加速學(xué)生學(xué)習(xí)進程，使之更為輕松地掌握老師上課重難點。例如，在鋼琴彈奏中，一些學(xué)生在單獨練習(xí)手指跳音的時候可以達到老師的要求，一旦鋼琴作品中出現(xiàn)跳音，常常無法達到單獨練習(xí)跳音的效果。老師在教學(xué)時，要引導(dǎo)學(xué)生對跳音彈奏技術(shù)進行概括?？偨Y(jié)為了獲得跳音干凈利落、有顆粒性的音色，在控制觸鍵時，如何把力量集中于指尖，迅速下鍵和離鍵，不拖泥帶水，在短暫的時間內(nèi)完成敲擊動作。只有學(xué)生在反復(fù)練習(xí)和感受中體會和總結(jié)出彈奏跳音的經(jīng)驗技巧，才能把平時單獨練習(xí)的跳音技巧遷移到完整的鋼琴作品中。

（三）建立良好的心理準備狀態(tài)

學(xué)生在彈琴時，不僅僅需要調(diào)動手臂和手腕肌肉處于放松狀態(tài)，讓手指靈活地觸鍵，彈出各種美妙的音色，也需要有良好的心理素質(zhì)，能夠從容地把動作進行協(xié)調(diào)，減少各個動作之間的相互干擾，使整個演奏過程成為一個有機統(tǒng)一的整體。良好的心理素質(zhì)不僅使學(xué)生在練習(xí)相對復(fù)雜、枯燥的鋼琴技術(shù)時更加專注，注意力更加集中，不會采用消極逃避的方式來掩蓋自信的缺乏，也會讓學(xué)生在參加考試、比賽時不會因為過度緊張，出現(xiàn)與平時練習(xí)水平有較大差距的情況，甚至是出現(xiàn)腦子一片空白，手發(fā)抖、忘譜等情況。

三、遷移理論的鋼琴教學(xué)策略

（一）思維遷移策略

思維是指對新輸入信息與腦內(nèi)儲存知識經(jīng)驗進行一系列復(fù)雜的心智操作過程。1思維的遷移就是一種思維對另一種思維的影響。教師在教學(xué)中，可以運用思維遷移策略輔助教學(xué)。思維遷移的運用可以按照固定、清晰的模式調(diào)動學(xué)生的思維，借鑒學(xué)生以往的思維遷移學(xué)習(xí)新的知識、技能和方法。

1.形象思維遷移

當我們學(xué)習(xí)一首新的作品時，我們需要調(diào)動我們已知的生活經(jīng)驗、情感體驗去理解作曲家的創(chuàng)作意圖。我們的大腦會將作品的音響、標題、織體、旋律等素材與大腦存儲的形象、聲音、觸覺等進行合理聯(lián)想，頭腦中會出現(xiàn)一幅一幅的形象：生動的人物、惟妙惟肖的動物、精美的繪畫。形象思維的遷移對于成功塑造音樂形象，深入理解作品很有幫助。從音樂心理學(xué)角度來看音樂形象思維是指在音樂的學(xué)習(xí)過程中，大腦對外界刺激的進行深層次加工，通過表象、語言或者動作進行概括的、間接的認識，是認識的高級形式。2在鋼琴教學(xué)中，對于形象思維遷移的運用將會更為生動形象地講解難點，增強學(xué)生興趣，提高教學(xué)效率。

（1）鋼琴技術(shù)中的形象思維遷移

在學(xué)習(xí)手臂放松的時候，教師可以讓學(xué)生把手形先保持好，放在鋼琴上，輕輕晃動整個手臂，感受手指站穩(wěn)而整個手臂自然放松的狀態(tài)。就像吊橋一樣，兩端固定好，中間是可以自由晃動的。學(xué)習(xí)八度跳音時，可以引導(dǎo)學(xué)生想象拍皮球，手掌張開，模擬拍皮球的動作，以掌關(guān)節(jié)為發(fā)力點，手腕保持彈性，控制下鍵速度及力度。學(xué)習(xí)快速音階跑動時，可以讓學(xué)生想象“大珠小珠落玉盤”的情景。彈奏時以第三關(guān)節(jié)作為發(fā)力點并迅速擊鍵，擊鍵瞬間關(guān)節(jié)明顯突出，其他關(guān)節(jié)保持支撐。擊鍵完成后手指迅速離開鍵面，不能在琴鍵上過多停留，力求每個音干凈利落，旋律緊湊流暢。在學(xué)習(xí)彈奏抒情深沉的作品時，要想象緩慢做俯臥撐的情景，運用手臂甚至全身的重量慢慢地把力度透過手臂注入手指，緩慢地把琴鍵彈到鍵底并使用重量轉(zhuǎn)移法使旋律更加清晰連貫。另外，通過平鋪的手型和更大的手指觸鍵面積可以使音色更加柔和、渾厚，更能表現(xiàn)悠遠、連綿、極具抒情性的音樂。

（2）標題和非標題音樂中的形象思維遷移

①標題音樂

標題音樂就是指有文字做標題的音樂，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的音樂類型。我們可以通過音樂家的標題提示，對整首作品的大概內(nèi)容、情緒、風格有初步了解，利于把握整首作品音樂風格，也利于展開合理的想象，更好地詮釋作品。

例如穆索爾斯基的《兩個猶太人》。這首作品是穆索爾斯基在觀賞他的已故好友哈爾特曼的畫作展覽有感所創(chuàng)作的鋼琴組曲，后被改編為管弦組曲。這首樂曲使其中的第六首。從標題可以看出，這首曲子描述了兩個猶太人的形象。其中一個富裕的猶太人身材高大、趾高氣昂、氣勢洶洶，另外一個窮困的猶太人身材矮小、怨天尤人、羸弱可憐。音樂通過織體、音區(qū)、和聲的變化勾勒出兩個一富一窮的猶太人形象，特別是樂曲最后表現(xiàn)兩個猶太人不同性格的主題交織在一起，生動地向我們展示了他們對話的情景。在彈奏這首作品時，注意控制手指的觸鍵，彈奏富人主題時，大臂要沉下去，使用高抬指的大角度指尖觸鍵，以獲得堅定有力、透徹的音色，表現(xiàn)富人傲慢無禮的形象。彈奏窮人主題時，手指要迅速抬起并落下，快下鍵，把倚音和顫音彈清楚，準確表現(xiàn)窮人顫抖害怕的形象。最后在兩個主題交織出現(xiàn)時，要把主題線條彈清楚，注意情緒對比。

②非標題音樂

在鋼琴學(xué)習(xí)中有相當多的作品沒有標題，大多以作品的體裁命名，如幻想曲、奏鳴曲、搖籃曲、練習(xí)曲。這就更加需要形象思維遷移的幫助，根據(jù)譜面的情感記號和速度記號發(fā)揮想象，對作品進行創(chuàng)造性的演繹。當彈到快速的音符跑動時可以想象瀑布傾瀉而下的情景；彈到激烈有力的和弦時，可以想象拳擊手在賽場上勇猛出拳的場景；彈到緩慢抒情旋律可以想象戀人低語的場景；彈奏不協(xié)和音程時，可以想象地獄里的魔鬼。在鋼琴學(xué)習(xí)中，需要我們把自身的經(jīng)驗和對音樂的見解融入到作品中，發(fā)揮自身主觀能動性，展開合理的聯(lián)想，創(chuàng)造性地對音樂進行詮釋。

2.邏輯思維遷移

在鋼琴學(xué)習(xí)中，我們需要運用我們的邏輯思維對音樂作品做出剖析，對音樂作品曲式結(jié)構(gòu)、音程性質(zhì)、調(diào)性的布局、旋律走向、和聲織體的選擇進行透徹分析，這樣彈奏這首作品才能把這首音樂作品發(fā)展的邏輯遷移到作品演奏上，做到心中有數(shù)，胸有成竹。西方音樂對于數(shù)理邏輯與音樂關(guān)系的探索歷史悠久。最早可追溯至古希臘時期。當時著名的數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家畢達哥拉斯認為世界上的一切事物都可以用“數(shù)”來解釋，他用數(shù)學(xué)對音樂的和諧程度做出探討。他發(fā)現(xiàn)，音程的兩個音是否協(xié)和取決于這兩個音的弦長比率，純四度、純五度以及純八度音程是最為協(xié)和的音程。

9世紀復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生，促成了聲部協(xié)和的對位準則的確立，喚起了理性的作曲意識。文藝復(fù)興時期產(chǎn)生的獨立器樂體裁（如幻想曲、托卡塔）、彌撒曲、經(jīng)文歌（主要是宗教內(nèi)容的）以及當時的世俗音樂體裁尚松、利德都采用了復(fù)調(diào)寫作手法。其中，帕萊斯特里納為代表的無伴奏合唱，達到這一時期復(fù)調(diào)音樂的高峰。16世紀以后，復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作手法日臻完善，為復(fù)調(diào)器樂作品的興趣發(fā)展做好了準備。17世紀開始，器樂逐漸在數(shù)量和內(nèi)容上趕上了聲樂，賦格式的作品層出不窮，包括利切卡爾、幻想曲、賦格曲、隨想曲等體裁。18世紀的巴赫把復(fù)調(diào)音樂推上了一個空前的高度。他的《平均律鋼琴曲集》用12個大調(diào)和12個小調(diào)寫成，和聲和對位、旋律和復(fù)調(diào)達到了完美平衡。

由于復(fù)調(diào)音樂彈奏需要主題突出，各個聲部音樂線條清楚明晰，層次分明，均衡發(fā)展，這就給復(fù)調(diào)音樂教學(xué)帶來很大難度。這就需要學(xué)生運用邏輯思維對整首樂曲進行分析，做好案頭工作。首先，對整首作品的曲式結(jié)構(gòu)有一個清晰的認識，特別注意樂曲內(nèi)部各個部分的結(jié)構(gòu)變化；其次，找出在不同聲部出現(xiàn)的主題及變形，彈奏時，有意識地突出主題聲部，控制其他聲部音量；再次，觀察樂思是采用何種方式發(fā)展，是通過調(diào)性的改變還是通過主題材料的分解，吸收樂曲某些音樂因素實現(xiàn)主題的變化發(fā)展，分析作品是怎樣采用重復(fù)、模進、倒影等手法推進；最后，在彈奏時手指可采用斷奏的方法盡量再現(xiàn)當時古鋼琴的音色，踏板的使用要格外謹慎，在聲部保持比較困難或長音的地方可適當使用踏板，避免聲部含糊。對樂曲的處理要符合巴洛克時期的風格，速度不宜過快，節(jié)奏比較平穩(wěn)嚴謹，自由處理的地方較少，不能像處理浪漫主義時期的作品那樣有較大的情感起伏。

20世紀的序列主義音樂是在作曲方法上按照固定順序進行安排的一種音樂。他的這種音樂創(chuàng)作手法與邏輯思維緊密聯(lián)系，把音樂的各個要素（包括音高、時值、速度、力度、織體、音量、音區(qū)分布等）依據(jù)嚴密的數(shù)學(xué)計算，按照作曲家的意愿，以某種規(guī)則進行任意排列組合。勛伯格的《鋼琴組曲》（op.25）就是建立在十二音列基礎(chǔ)上，四個音為一組作為基本音列，在音樂進行中不斷被打破、重組，產(chǎn)生各種不同組合的變化。

因此，學(xué)習(xí)鋼琴不僅需要感性的參與，更需要我們調(diào)動邏輯思維對樂曲做出理性的分析。因為作曲家在創(chuàng)作音樂作品時是運用邏輯思維對整首樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、速度節(jié)奏等音樂要素進行合理布局，所以，我們在彈奏作品之前對作品的理性分析就顯得十分重要，利于更加科學(xué)地把握音樂作品，不會出現(xiàn)自以為是，讓人啼笑皆非的音樂處理。

（二）動作技能遷移策略

演奏鋼琴作品需要我們的大腦發(fā)號施令，指揮肌肉、骨骼、肌腱協(xié)同運動。鋼琴演奏同時也是是多維度的，需要我們同時運用多種演奏技術(shù)處理多個信息，在不斷的練習(xí)中減少不必要的有意識注意，讓動作技能逐漸達到自動化階段。把單一的演奏技術(shù)遷移到完整的、有血有肉的音樂作品中就需要我們動作技能的實施。在聆聽和觀察教師示范動作時，要把每個動作的要點牢牢記住，為以后自己練習(xí)提供范本。由于初學(xué)某首作品，我們的注意力有限，因此我們可以根據(jù)自身情況把整個練琴過程分成幾個階段，把有限的注意力分配到具體某個階段，分解技術(shù)動作，注意聆聽音色，隨時修正自己的動作。3隨著動作的熟練，我們可以把我們單獨練習(xí)的技術(shù)動作連貫起來，使之成為一個有機的整體，在反復(fù)的練習(xí)后，每個動作的完成都具有較高質(zhì)量，動作之間的連接也很自然、流暢，整首作品的所有動作都能按照預(yù)想的效果依次準確完成，自動化演奏逐漸替代有意識的控制，音色和情緒的把握得當，演奏一氣呵成。

通過遷移理論的運用，學(xué)生能夠把已經(jīng)獲得的知識技能通過遷移到鋼琴學(xué)習(xí)上，這不僅利于學(xué)生增強學(xué)習(xí)興趣也將使學(xué)生能夠快速理解老師的上課內(nèi)容，提高學(xué)習(xí)效率。老師通過運用遷移理論，可以把鋼琴技巧、音樂表現(xiàn)方式、演奏心理等相關(guān)知識技能與學(xué)生已經(jīng)獲得的知識技能相互聯(lián)系和有機結(jié)合，改善學(xué)生認知結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)正遷移。因此，我們在平時的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)該有意識地運用遷移理論，充分發(fā)揮其作用，提高教學(xué)效率。

指導(dǎo)教師：張銘教授

注釋：

1.王瑾.《基于遷移理論的兒童鋼琴教學(xué)設(shè)計》[J].華中師范大學(xué)，2014.

2.皮連生.《教育心理學(xué)》（第三版）[M].上海教育出版社，2004.

3.史曉風.《論高師鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的能力遷移》[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2004

苑艾（1992—），女，漢族，重慶市涪陵人，學(xué)生，藝術(shù)學(xué)碩士，單位：四川音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，研究方向：高師鋼琴。

遷移是指一種學(xué)習(xí)對另一種學(xué)習(xí)的影響，它廣泛地存在于知識、技能、態(tài)度和行為規(guī)范的學(xué)習(xí)中。任何一種學(xué)習(xí)都要受到學(xué)習(xí)者已有知識經(jīng)驗、技能、態(tài)度等的影響，只要有學(xué)習(xí)，就有遷移。遷移是學(xué)習(xí)的繼續(xù)和鞏固，又是提高和深化學(xué)習(xí)的條件，學(xué)習(xí)與遷移不可分割。遷移理論的科學(xué)應(yīng)用能夠使教師提高教學(xué)創(chuàng)新能力，歸納出完整的教學(xué)設(shè)計，使學(xué)生開動腦筋積極學(xué)習(xí)，提高鋼琴學(xué)習(xí)效率。