淺談國畫中的梅

范 欣 （山西師范大學 041000）

淺談國畫中的梅

范 欣 （山西師范大學 041000）

“凌寒獨自開”是梅花傲骨凌霜魅力的真實寫照，王安石筆下的梅超凡脫俗，畫家王冕的一首詠梅詩也表達了這般意境。在花鳥畫中，大部分是以“四君子”為背景，寓意高尚的人格和氣節(jié)。它們常被文人志士詠嘆，表達高雅脫俗的志趣、正派的作風、謙虛的人格和高潔的精神，譽有“君子”的稱號。梅既是“四君子”之首，又是“歲寒三友”之一，中國人對于梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成共識。其幽芳逸致、風骨清高、不作媚世之態(tài)，致人胸懷氣度和人格志趣于高潔之品質(zhì)，深博后人的喜愛。

梅花產(chǎn)于我國，屬植物，它既是花也是樹，花色可以觀賞，果實可以食用。其氣味清香宜人，枝干的形狀尤為豐富。花期早，凌寒而開，被譽為“花魁”。不怕天寒地凍，不畏風雪來襲，在冰天雪地中屹然挺立。人們對梅花不僅喜之愛之，更是大贊大詠其高尚的品質(zhì)與無私奉獻的精神。王安石的《梅花》中寫道：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，唯有暗香來?！闭自姶钆淝擅钭匀?，突出了梅花在艱難的環(huán)境中不畏冰雪侵襲而獨自開放，這種不畏嚴寒的堅貞氣節(jié)令人們嘆服。短短幾句就把梅花的精神品質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，同樣畫梅花也是表現(xiàn)它的特點，更加突出那種不畏嚴寒，經(jīng)霜傲霜的鮮明個性。

梅花和中國文化有著密不可分的文化緣份。在古人，學者及廣大民眾的心中，梅花寓意我國偉大的民族精神，并代表著龍的傳人的精神。中國是梅的發(fā)源地，擁有自然的本土性的文化精神，從古代到現(xiàn)在，喜梅愛梅變成了我國的一種文化趨向。歌頌梅花者不計其數(shù)，梅花被看作為“五福吉祥之花’’,“迎春報春之花”，清香而淡雅脫俗，散于天地之間，所以梅也成為中國畫的素材。中國畫表現(xiàn)形式豐富多彩，追求審美意趣和精神寄托，這種意象的繪畫題材巧妙的映照在中華民族傳統(tǒng)的審美習慣和特征上，因此，以梅為題材的最佳作畫方式就是中國畫。畫梅時用中國畫的方式，既能很好的體現(xiàn)梅的韻味和精神，也能形象地描繪梅花的形態(tài)和無窮魅力，所以梅與中國畫是相融相通，不可分割的。

五代時期畫梅大多以組合形式出現(xiàn)，以工筆重彩，勾勒設色等作畫方法繪成，唐宋也是如此。在《頤園論畫》中談到唐宋時期的畫梅方法：“唐宋以來，花多勾勒，然后填色，其皴染悉有陰陽，一筆不茍作，一點不輕施?！本瓦@種畫法的筆墨走向及運用來看，稱為工筆畫。所謂工筆畫是以其細致精湛的畫法，來表達所畫之物，以線勾勒，要求線條纖細,嚴謹工整等，是工筆畫的核心。用色鮮明，以固有色為主，有濃厚的色彩審美意識。

兩宋是工筆花鳥最繁榮的時期。北宋畫家趙佶的《臘梅雙禽圖》，圖中兩只山雀在梅枝上相互凝望對視，松葉與臘梅花相互穿插，再加白梅點綴，使整幅作品栩栩如生，臘梅與雙禽描繪的惟妙惟肖。馬麟的《層疊冰綃圖》中描繪了兩枝梅花，枝干細而挺拔，花多繁茂，先用淡墨加以渲染著色，畫法精湛細膩，錯落有致。這兩幅畫都是以淡墨勾勒花瓣，以重墨勾花蒂，再以濃墨勾畫枝干。染色的時候以暗黃色染梅花，黃綠分染花的暗部，胭脂涂花萼，藤黃點花蕊，以白勾花絲，最后修整而成。

到了北宋后期，以工筆著色渲染的作品不再流行，以墨梅為代表的文人畫居于后期畫壇的主導地位。自元明以來的一些畫家借鑒文人畫的手法，出現(xiàn)了“半工半寫”，“小寫意”等，介于工筆和寫意之間。例如明代畫家呂紀就特別擅長寫意工筆相結合的畫法，工筆用來描繪花鳥，樹木石頭等則用寫意的粗獷筆法，將兩種畫法巧妙地結合融入到一起，使畫面形式更加豐富多彩。晚明的周之冕也是習慣于兼工帶寫，枝葉以墨色點染，花多勾勒而成，這種畫法稱為勾花點葉體。

工筆與寫意不同，兩者是相反的。前者屬于工整細膩，畫法很嚴謹，重視線條和賦色，細致工整是工筆畫最大的特征；而后者則是通過粗獷豪邁的筆法描繪其意韻，著重于把自己主觀的意繪入畫中。文人畫和院體畫都有寫意的追求，只不過是文人畫家的寫意更為明顯，用筆更加大膽，畫風更鮮明。兩宋時期的文人把對水墨的熱衷運用于花鳥畫的領域，西蜀的邱慶余，南唐徐熙和宋代尹白都是以寫意花鳥畫著稱的。除此之外許多文人也參與文人畫創(chuàng)作中，再加上對梅花日益高漲的審美追求，便產(chǎn)生了“墨梅”這一獨特的畫種。

據(jù)畫史記載，北宋中后期花光寺長老釋超然（字仲仁），首創(chuàng)墨梅，自成一格。畫梅不用顏色來區(qū)分，僅用墨的濃淡深淺來表現(xiàn)，畫花瓣則以點墨暈染的手法，這種以黑寫白的手法非同一般，受到大多數(shù)文人的青睞。華鎮(zhèn)在《南岳贈仲仁畫梅花》中寫道：“世人畫梅賦丹粉，山僧畫梅勻水墨。淺籠深染起高低，煙膠翻在瑤華色……”據(jù)說仲仁發(fā)現(xiàn)，梅花在月光下映在窗戶上的形態(tài)頗為動人，從而得到了靈感，畫出了用水墨深淺暈染形成的梅花。他與黃庭堅，蘇軾等詩畫互贈，墨梅最受歡迎，因此墨梅得以傳播開來。

仲仁之后的另一位畫梅高手楊無咎，又作了進一步的改善，創(chuàng)作出雙勾法來畫梅，一改暈染花瓣而是以墨線圈花，清新脫俗又充滿趣味。楊無咎擅長楷書，所以他所畫的梅花多藏有書法清秀之氣，墨梅成就尤為高，他的外甥湯正仲創(chuàng)“倒暈素質(zhì)”，即以水墨暈染背景，稍加勾勒，然后凸顯出花瓣。

元代的王冕繼承傳統(tǒng)畫法，并有所創(chuàng)新，一改宋人梅花的稀疏冷清，開創(chuàng)了千花萬蕊的“密體”梅花，給人以熱烈蓬勃的向上感。王冕酷愛梅花，曾在故鄉(xiāng)山上種植了千百棵的梅花，自號梅花屋主。畫家鐘愛梅花，除了愛梅花的清雅姿態(tài)，更多的是愛梅花堅韌高潔的品格。王冕的《墨梅圖》里的梅嫩枝挺拔、生機盎然。在這幅傳世畫作中更有表達文人畫風格的題詩，“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！边@首膾炙人口的佳句更是為這幅傳世佳作添加了無數(shù)意味。同時，通過這幅作品我們也可以看出王冕不僅僅是畫家，而且還是偉大的詩人，他那高雅脫俗的品格也在作品中展露無疑。明代的孫從吉，陳錄和中晚期的劉世儒等都受到王冕一定的影響，純用水墨繪花卉的創(chuàng)作方式更能抒發(fā)內(nèi)心的感情，成為寫意畫中最重要的一步，由于文人自古以來熱衷于梅花，所以墨梅這一獨特的繪畫形式在寫意畫的發(fā)展道路上也會越來越好。

[1]中國歷代梅蘭竹菊精品集[M].天津:人民美術出版社，2007.

[2]郭怡孮.中國現(xiàn)代花鳥畫全集[M].河北:教育出版社，2002.

[3]程杰.中國梅花審美文化研究[M].四川;出版集團著，2008.

范欣（1993- ），女，民族：漢族，籍貫：河南省滑縣，學歷：碩士一年級，單位：山西師范大學，研究方向：文人畫研究。