淺談音樂藝術(shù)情感的豐富性

許紅霞 （浙江音樂學(xué)院 310000）

姚仲達(dá) （星海音樂學(xué)院 510000）

淺談音樂藝術(shù)情感的豐富性

許紅霞 （浙江音樂學(xué)院 310000）

姚仲達(dá) （星海音樂學(xué)院 510000）

中國有著悠久的文化傳統(tǒng)，在早期孔夫子時代的“六藝”中，“樂”就成為六藝之一了，而到了現(xiàn)代音樂真正地成為了一門藝術(shù)，它不光是要求表演者在演唱技巧上要有進(jìn)步，在音樂情感的表達(dá)也是不可缺少的重要部分。隨著社會的發(fā)展，音樂也深入到人們生活的方方面面，人們對音樂的需求也在不斷的提升，對表演者要賦予音樂本身更多的情感，達(dá)到共鳴，而致音樂由聲音的藝術(shù)上升到到情感的藝術(shù)，是表演者情感的一種釋放，也成為現(xiàn)在很多專業(yè)人士研究的目標(biāo)。本文主要是圍繞音樂的情感方面的幾個問題進(jìn)行探討。

音樂表演；藝術(shù)情感；情感表達(dá)；豐富性

人類社會的發(fā)展過程中音樂藝術(shù)成為現(xiàn)代生活中不可缺少的一部分，它已經(jīng)不僅僅是簡單的娛樂消遣，而是讓人們精神生活達(dá)到某種滿足，音樂同時也深入到我們生活的各行各業(yè)，隨著社會進(jìn)步，人們對音樂的需求也不斷改變，這也就要求音樂也要不斷的進(jìn)步和發(fā)展。音樂藝術(shù)也被稱之為情感的藝術(shù)，情感的培養(yǎng)就顯得至關(guān)重要。目前在我們高校的教學(xué)中很多時候都忽視了對學(xué)生的情感培養(yǎng)，過于注重技巧的訓(xùn)練，而音樂表演是將樂譜轉(zhuǎn)化成為音響，把作品傳達(dá)給聽眾，將樂譜內(nèi)涵和美體現(xiàn)出來，實現(xiàn)它的價值，滿足聽眾審美的需求，這就需要表演者將豐富的情感賦予作品中。

一、音樂表演藝術(shù)

音樂表演是在作品創(chuàng)造上的二次創(chuàng)造，為什么這么說呢？作曲家的作品是以樂譜形式存在的，但這樂譜畢竟難以充分展現(xiàn)作曲家的精神面貌，因為它無法展現(xiàn)作曲家心里想表達(dá)的內(nèi)容。所以沒有音樂表演，僅音樂作品也不會成為真正的音樂，這所有的都要依賴于音樂表演者對作品進(jìn)行的再創(chuàng)造。是對一個作品內(nèi)在的理解，憑借想象，通過對自己聲音技巧的運(yùn)用，對作品情感的把握，將作品的視覺美、和意境美給表達(dá)出來。音樂它是一門表演藝術(shù)，是實現(xiàn)一個作品的價值意義和審美的重要環(huán)節(jié)，每個表演者的不同表演會讓同一個作品給人不同的感覺。

1.音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性

法國美學(xué)家村夫海納說：“表演是要創(chuàng)造的，演出就是一種創(chuàng)造。”。音樂家譜寫樂曲是創(chuàng)造作品的第一環(huán)節(jié)，音樂表演家再將它表演出出來，這個作品才算完成。音樂表演是由表演藝術(shù)家執(zhí)行的，表演本身就是一種創(chuàng)造，讓作品有著不一樣的精彩，這就決定了表演的主觀性很強(qiáng)，表演者對作品的不同理解會出現(xiàn)不同的表演結(jié)果，這樣造成作品富有表演者的個性和創(chuàng)造性。當(dāng)然不能一味地追求創(chuàng)作性而忽略了作品本身的創(chuàng)作風(fēng)格和涵義，我們的創(chuàng)作只是在保持作品原有的價值上通過表演對它進(jìn)行升華。每個表演者在長期的表演中會找到適合自己的表演形式，都會形成自己的表演風(fēng)格。

2.音樂表演藝術(shù)的意義

音樂表演可以詮釋音樂作品，體現(xiàn)音樂價值。音樂價值的體現(xiàn)首先是作品本身的創(chuàng)造，但是如何才能將這作品給充分地體現(xiàn)出來呢？這時候音樂表演就起到了重要的作用，它也是音樂創(chuàng)作過程中的一個重要的組成部分。音樂表演表面上是娛樂，但實際上音樂表演是音樂表演者將音樂作品傳達(dá)給觀眾，讓觀眾得到視覺和聽覺上的滿足，情感上得到升華，拓展聽者的音樂審美領(lǐng)域。音樂表演要與現(xiàn)實相結(jié)合，讓音樂作品體現(xiàn)出它本身應(yīng)有的藝術(shù)價值，給觀眾提供精神上的審美享受。

音樂表演在音樂作品推廣和傳播方面也有一定的作用。一個音樂作品本身就有一定的音樂價值，只是不經(jīng)過音樂表演者的表演它的價值始終無法得到體現(xiàn)。很多表演藝術(shù)家會在自己的音樂會上介紹一些不知名的作品，使作品在某種程度上得到推廣。

二、藝術(shù)的情感表達(dá)

1.藝術(shù)的情感表達(dá)源于生活

曾經(jīng)有個長者跟我說過，錢可以買到很多東西，但也有很多東西是買不到的，比方說閱歷。當(dāng)時的我并不知道閱歷在生活中會起到多大的作用。但隨著生活經(jīng)歷的增多，漸漸地自身的閱歷會左右自己是后的很多決定，而每個人的閱歷是不可能完全一樣的，這也成為每個人所謂的個性表演。而豐富的人生體驗往往是創(chuàng)作情感的來源，藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開生活中的點點滴滴。很多美麗的詩詞或名言都是創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的瞬間領(lǐng)悟，一個藝術(shù)家如果沒有豐富的生活經(jīng)歷可想而知，是很難創(chuàng)作出杰出的作品，因為它無法和聽眾達(dá)到共鳴。情感是作品創(chuàng)作的靈魂，沒有情感表達(dá)的作品也就失去了它的藝術(shù)感，不能稱之為真正的藝術(shù)。

2.情感表達(dá)的方式

情感發(fā)展于需要。是人都是有欲望的，而這欲望往往是一切情感產(chǎn)生的基礎(chǔ)。而欲望一旦產(chǎn)生就需要得到滿足，人的欲望有物質(zhì)的也有精神的，物質(zhì)的情感屬于低層次的情感，而精神上的欲望往往是人生命的升華是高層次的情感，它讓人對美的認(rèn)識、對知識的渴望，對情感和藝術(shù)方面的眾多追求，各種興趣的愛好，最終致其情感更加豐富。情感表達(dá)方式一般要從聲音、語言、和面部表情上做到統(tǒng)一。雖然情感的表達(dá)方式有很多種，但最基本的途徑還是要通過聲音來抒發(fā)情感，而歌唱聲音的訓(xùn)練還要從基本的小音階，琶音做起，形成“以聲帶情”，因此藝術(shù)表演者必須要注重聲音的表達(dá)，它是抒發(fā)藝術(shù)情感的一個重要環(huán)節(jié)。語言的表達(dá)是指藝術(shù)表演者要把音樂的本身和語言相結(jié)合在一起。語言的激情會直接影響到情感的抒發(fā)，當(dāng)表演者語調(diào)高亢節(jié)奏明快時顯示了表演者的興奮，而語調(diào)較為低沉，吐字節(jié)奏放緩會讓聽眾感覺表演者情緒此時正處在較為失落的狀態(tài)。2所以藝術(shù)和情感是起到理解和交流的，要讓聲音、語言和面部表情相融合。

3.培養(yǎng)學(xué)生豐富的情感

首先要培養(yǎng)學(xué)生豐富的情感形象，讓學(xué)生對音樂產(chǎn)生深厚的興趣，對表演產(chǎn)生欲望，擅長用音樂演唱和演奏來表現(xiàn)自己的情感，通過對各種樂器的技巧，音調(diào)的高低，節(jié)奏的快慢運(yùn)用來賦予它獨(dú)特的情感。表演一個作品前還需要對這個作品的歌詞，樂曲等要進(jìn)行研究，對它的創(chuàng)作背景、風(fēng)格和表現(xiàn)形式都要了解，對其思想內(nèi)容和感情特點的深入領(lǐng)悟，這樣表演起來才能有深入其境的感覺，讓自己真正地融入作品中，和聽眾產(chǎn)生共鳴的效果。注重情感教學(xué)已然成為一種現(xiàn)代教學(xué)理念，高校應(yīng)該將情感培養(yǎng)當(dāng)成重要任務(wù)，放在教學(xué)中的重要位置，為培養(yǎng)出優(yōu)秀的藝術(shù)家奠定堅實的基礎(chǔ)。

三、聲樂專業(yè)和管樂器在藝術(shù)表演上的融匯貫通

1.聲樂在藝術(shù)表演上的特點

聲樂表演中特性主要有三個即模仿性、特殊性和創(chuàng)造性。而模仿性是針對某一固定的對象，所開展的關(guān)于語言、單色、表情等方面的類似行為演示，這是聲樂學(xué)習(xí)中必須要經(jīng)歷的一個階段。在正常的聲樂表演教學(xué)中，要求模仿者對一個作品要從多方面進(jìn)行研究，尤其在語言表現(xiàn)上要下功夫，要做到最基本的語言和發(fā)音吐字要正確清晰，從開始的模仿表演中積累經(jīng)驗，為自己以后的發(fā)展創(chuàng)造必要的條件。而造成聲樂表演的特殊性的因素較多，主要表現(xiàn)在表演者個人的因素，比如是表演者的聲帶位置，腔體構(gòu)造及個性嗓音的不同主觀能動性的發(fā)揮，加上個人對作品的理解和想像等。由于這些特殊性最終會形成表演者自己的風(fēng)格，實現(xiàn)藝術(shù)表演創(chuàng)作的升華。

2.管樂器的表演特點

管樂器離不開表演者的呼吸，吹奏藝術(shù)中發(fā)聲的準(zhǔn)確與否、音質(zhì)的優(yōu)美與否、口形和吐音技巧民等 都 是與表演者的呼吸緊密相聯(lián)的。吸氣時要讓腰部四周感到膨脹，整個肺部都有空氣充滿，然后再用胸、肋間肌、腹肌和橫膈膜的協(xié)調(diào)配合來控制氣息的呼出，所以表演者平時就必須要培養(yǎng)自己持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制呼氣的能力。另外氣與辰、喉、口腔應(yīng)緊密配合，這樣會使聲音變化自如，整個音樂表現(xiàn)流暢。

3.聲樂和管樂器在藝術(shù)表演上的相似及融匯貫通

聲樂廣義就是歌唱的意思，用科學(xué)的方法唱出嘹亮優(yōu)美的歌聲，表達(dá)音樂作品的思想感情。管樂隊起源于18世紀(jì)后的歐洲，后來由早期的開明人士引入國內(nèi)，到了如今，管樂 團(tuán)已經(jīng)走進(jìn)多所大學(xué)藝術(shù)院校。在后期多年的學(xué)習(xí)中竟發(fā)現(xiàn)原來聲樂和管樂有很多方面都有聯(lián)系，尤其是聲樂的歌唱方法與管樂的演奏技巧，這二者有著諸多相似的地方。

（1）在呼吸方面。呼吸科學(xué)方法對聲樂起著決定性的作用，模膈膜具有十分特殊的作用，聲樂對呼吸的要求，既要服從生理上的規(guī)律，又要滿足演奏上的各種需求，要自然流暢，還有有所控制。管樂同聲樂的呼吸訓(xùn)練是相一致的，也是胸腹式聯(lián)合呼吸。好的表演者都會追求好的音色，力求達(dá)到一個更高的標(biāo)準(zhǔn)。

（2）身體共鳴。人的身體本身就是一個歌唱的共鳴體，常說的聲帶發(fā)出的聲音是很弱小的，它必須要通過身體的其他腔體的震動才能間生共鳴。不管是聲樂 演唱還是管樂演奏，氣體均由肺、氣管、侯腔、口腔向外排出，聲帶震動可以充分得伸張，然后完全閉合，這樣會使其他的腔體得到共振，才會有一個很好的聲源。所以演唱和吹奏管樂，都是受著身體的相關(guān)部位的影響，而這在藝術(shù)領(lǐng)域稱之為“身體共鳴”。

（3）喉頭的位置。都知道喉頭是震動器官之一，歌唱時喉頭位置的移動直接影響其他器官的正常運(yùn)動。擴(kuò)張可調(diào)節(jié)的共鳴器官主要是擴(kuò)張咽腔部位，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合發(fā)聲共鳴需要的通道，這樣的話，聲音和氣息會暢通無阻，從而會使聲音得到擴(kuò)大和美化的效果。

（4）作品的表現(xiàn)方面。管樂作品和聲樂作品的音樂表現(xiàn)都是各有其特點的，就像聲樂的表演形式用管樂器也可以通過各種不同的演奏形式來表現(xiàn)一樣。只是聲樂作品因人的音域原因有其個性，管樂作品注重表現(xiàn)它的樂器性能有它的專業(yè)技巧性，但都是表現(xiàn)音樂作品的方式和手段。音樂表演也是對音樂技巧的展示，由此可見音樂技巧已經(jīng)和情感表達(dá)在表演時融為一體了。音樂表演是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，加上它的創(chuàng)作從而豐富了作品本身的內(nèi)涵，使藝術(shù)不斷地向前發(fā)展。

綜上所述，音樂藝術(shù)需要不斷地發(fā)展創(chuàng)造。現(xiàn)在的藝術(shù)表演，離開情感的表達(dá)，它將無法成為一門真正的藝術(shù)。將聲樂和管樂的科學(xué)處理方法和技巧融入到情感中的表演將會給人耳目一新的感覺?，F(xiàn)在的音樂教育已經(jīng)從早期接觸音樂中就開始對學(xué)生進(jìn)行情感的培養(yǎng)，在歌唱表演中要將情感和技巧相結(jié)合，才能將作品完全表現(xiàn)出來，成為音樂中的經(jīng)典給廣大的聽眾留下深刻的印象。

[1]杜夫海納.《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學(xué)》.韓樹站譯.文化出版社1991年版，第53頁.韓梅.《淺談音樂表演的二度創(chuàng)作》.《大舞臺》第一期.

[2]于洲，王平.歌唱藝術(shù)中情感表達(dá)方式淺談[J].臨沂師范學(xué)院學(xué)報，2002（5）：143.

[3]段海燕.論聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式[J].隴東學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（1）：84-87.

[4]鄭虎.管樂演奏中的呼吸方法與訓(xùn)練[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2006（2）：109-110.