淺談聲樂教學(xué)過程中的思路

曲有斌

（廣州市私立華聯(lián)學(xué)院，廣東 廣州 510663）

淺談聲樂教學(xué)過程中的思路

曲有斌

（廣州市私立華聯(lián)學(xué)院，廣東 廣州 510663）

作為聲樂教學(xué)工作者，體味了自身聲樂學(xué)習(xí)、聲樂表演、聲樂教學(xué)的每一個(gè)過程，在這個(gè)過程中，總有自己的一些心得與體會(huì)，這些體會(huì)總結(jié)起來(lái)，便可以成為聲樂教學(xué)學(xué)習(xí)過程中的一種思路。本文以聲樂教學(xué)者的角度，探討了聲樂教學(xué)過程中的基本思路，目的是用清晰的條理、簡(jiǎn)單快速的方法使得聲樂教學(xué)變得更加行之有效。

聲樂；思路；歌曲教學(xué)

思路，顧名思義是思考的條理及脈絡(luò)。它有兩個(gè)含義，一是思路開闊，二是思路清晰。而實(shí)際生活中，思路便是學(xué)習(xí)以及做任何事情的一個(gè)基本路徑、基本條理。掌握了好的思路，可以使原本錯(cuò)綜復(fù)雜的事情變得有條理、有輕重；掌握了好的思路，可以在處理事情的過程中，快速抓住難點(diǎn)、重點(diǎn)，起到事半功倍的效果。誠(chéng)然，聲樂教學(xué)過程中，也同樣需要掌握一種好的教學(xué)思路，在這樣思路的引導(dǎo)下，系統(tǒng)地講授聲樂的發(fā)聲方法，細(xì)致地傳授聲樂的演唱技巧，熟練地掌握與伴奏配合的能力。

一、在發(fā)聲練習(xí)中的思路

發(fā)聲練習(xí)是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，也是第一步，面對(duì)學(xué)生們對(duì)聲樂的好奇、憧憬，面對(duì)人體這樣一個(gè)看不見摸不著的自然樂器，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中面對(duì)氣息、共鳴、咬字等方方面面感到更多的迷茫、顧此失彼。因此，在這個(gè)過程中，捋順發(fā)聲過程的思路，是極其重要也是極其受用的。在發(fā)聲練習(xí)中，要將氣息、共鳴、咬字等方面處理得當(dāng)，就遵循一個(gè)原則“自然”。

氣息，即長(zhǎng)嘆氣時(shí)的自然；共鳴，各器官震動(dòng)的自然；咬字，即說(shuō)話時(shí)的自然；而三者之間又自然地相互促進(jìn)、聯(lián)系，自然地融合統(tǒng)一。

（一）面對(duì)氣息的學(xué)習(xí)

學(xué)生們常常是最迷茫的，原本自然本能的呼吸，當(dāng)要張開嘴演唱時(shí)，卻全然忘記了，只會(huì)用嗓子“喊”了。而這時(shí)，只要想想并模仿自己平時(shí)嘆氣時(shí)的狀態(tài)，加上音高，就可以很自然地解決。聲樂中的氣息比起自然的呼吸其實(shí)只是多了我們的一些控制，氣息吸入時(shí)，深而穩(wěn)，氣息呼出時(shí)，緩而勻。我們只需要用我們的意識(shí)根據(jù)音高、音強(qiáng)、音長(zhǎng)的需要，去協(xié)調(diào)我們的呼吸，使其與音樂的流動(dòng)、旋律的走向、情感的需要相融合，幫助我們達(dá)到我們預(yù)想的聲音效果，就完成了其歷史的使命。而當(dāng)老師，先將一堆例如橫膈肌收縮等理論和一系列要求擺在學(xué)生面前之后，相信學(xué)生便會(huì)不由自主地緊張，而這種緊張便使得一切不會(huì)自然，也不會(huì)達(dá)到預(yù)想的效果。

（二）面對(duì)共鳴的學(xué)習(xí)

同樣也是源于自然，我們自然的發(fā)聲說(shuō)話本身就是一種共鳴，只是，面對(duì)聲樂學(xué)習(xí)中的共鳴會(huì)稍稍復(fù)雜，隨著音高的提升，日常說(shuō)話時(shí)的共鳴已經(jīng)無(wú)法滿足歌唱的需求，因此需要去發(fā)掘人體更多的共鳴腔體。而在共鳴過程中，有一個(gè)關(guān)鍵問題就是打開，正如前文所說(shuō)，共鳴是歌唱的氣流通道，氣流經(jīng)過哪里，哪里產(chǎn)生振動(dòng)，形成良好的共鳴。在歌唱的通道中有各個(gè)關(guān)口例如胸腔、口腔、鼻咽腔、頭腔等，此時(shí)我們需要將所有的關(guān)口處于敞開狀態(tài)，隨著音高的提升，我們的呼吸氣流增強(qiáng)，共鳴腔的運(yùn)用隨著增多，而聲音也隨之得到了美化。如何做到打開？用最自然的做法便是去“打哈欠”，這遠(yuǎn)比用例如“打開軟口蓋、抬起小舌頭”等更容易做到位。打開，最自然的面部表情便是“微笑”，微笑這樣的面部表情，某種程度上說(shuō)就是“開關(guān)”。

（三）面對(duì)咬字的學(xué)習(xí)

最自然的狀態(tài)是“朗讀”，這是我們每個(gè)人都再熟悉不過的，而為什么在發(fā)聲練習(xí)或歌唱中，我們的學(xué)生卻不會(huì)了，他們常常出現(xiàn)吐字不清，或不會(huì)快速換字的現(xiàn)象。其實(shí)，就是被之前的氣息、共鳴所干擾了。加上了氣息，加上了所謂的“打開”，學(xué)生的嘴就不會(huì)動(dòng)了，他們的下巴就會(huì)用力，用力了便會(huì)失去“自然”；加上了在通道內(nèi)換字，保持統(tǒng)一，他們的下巴就不敢動(dòng)了，這時(shí)字容易被吞掉，變得模糊不清了。其實(shí)只要讓學(xué)生在氣息中尋找朗讀時(shí)的感覺，徹底地將下巴放松下來(lái)，強(qiáng)調(diào)“說(shuō)話”“講故事”，問題便會(huì)得到緩解。

二、在歌曲教學(xué)中的思路

面對(duì)歌曲演唱的思路，較發(fā)聲練習(xí)中思路更加直接，也更加容易理解，可在教學(xué)過程中，卻因?yàn)槿菀锥缓雎浴Ｎ覀冊(cè)诿鎸?duì)學(xué)生歌曲的學(xué)習(xí)，其實(shí)只要把握這樣的思路便是“嚴(yán)謹(jǐn)”。

嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟淌诟枨?、?yán)謹(jǐn)?shù)靥幚硌莩记伞?yán)謹(jǐn)?shù)胤治銮L(fēng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乇磉_(dá)情感、在這樣的嚴(yán)謹(jǐn)思路下，歌曲的教學(xué)也一定會(huì)取得成效。

（一）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟淌诟枨?/p>

說(shuō)的簡(jiǎn)單點(diǎn)，就是嚴(yán)格按照譜面教學(xué)，嚴(yán)格音高、節(jié)奏。嚴(yán)格歌詞，特別是原文作品，作為聲樂歌曲學(xué)習(xí)，學(xué)生們總會(huì)選擇一種捷徑，便是“聽會(huì)”而不是“看會(huì)”。他們不喜歡通過讀譜來(lái)學(xué)習(xí)，而是通過聽來(lái)將作品學(xué)會(huì)，要知道這樣的“聽”便會(huì)不精確，時(shí)值差一點(diǎn)、音高差一點(diǎn)?，F(xiàn)實(shí)中很多教師本身也存在這樣的問題，對(duì)節(jié)奏的把握不夠準(zhǔn)確，特別是即興伴奏中，更是缺少對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的準(zhǔn)確把握，任由學(xué)生自由演唱，這為后面的伴奏與演出留有后患。

（二）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靥幚硌莩记?/p>

聲樂歌曲演唱中，每一首都有每一首的難點(diǎn)與重點(diǎn)、都有其特有的技巧，例如《軍營(yíng)飛出一只百靈》中的花腔段落，《望鄉(xiāng)詞》中的半聲唱法，《你想要跳舞，我的小伯爵》中的頓音，面對(duì)這樣的重點(diǎn)技巧，要師生共同集中精力，要運(yùn)用行之有效的發(fā)聲練習(xí)，帶有目的性地幫助學(xué)生去解決難點(diǎn)技巧，最終提升學(xué)生的歌唱能力。而在教學(xué)過程中，教師往往并沒有足夠重視這些值得去琢磨解決的地方，只是通過歌曲數(shù)量的堆積而忽視歌唱質(zhì)量的要求的教學(xué)，它的成效是不高的。

（三）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)胤治龈枨L(fēng)格

任何歌曲源于不同背景，因此也有了千差萬(wàn)別的風(fēng)格，作為西方美聲歌曲，源于不同的時(shí)期，巴洛克、古典、浪漫，任何時(shí)期都有其時(shí)代文化的滲透；作為歌劇中的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)，有其不同的劇情功能體現(xiàn)；作為藝術(shù)歌曲，有其特有的藝術(shù)創(chuàng)作手法與特征體現(xiàn)；作為中國(guó)歌曲又有不同的表現(xiàn)主題……這不同的歌曲風(fēng)格需要我們嚴(yán)格地去界定和分析。使學(xué)生能從大的背景下感同身受，將音樂的內(nèi)涵、情懷表現(xiàn)出來(lái)。而現(xiàn)實(shí)教學(xué)中，學(xué)生習(xí)慣了千篇一律的歌唱，缺少歌曲特有風(fēng)格的體現(xiàn)，更忽視了將自己還原為歌曲所處時(shí)代人物的真實(shí)體驗(yàn)。因此教師在教學(xué)過程中，要強(qiáng)調(diào)每一首作品的主題風(fēng)格，更要善于運(yùn)用對(duì)比，去將這種風(fēng)格差異做以比較。浪漫時(shí)期與古典時(shí)期、東方音樂與西方音樂的音樂元素的對(duì)比，等等，可以刻意地采用交替式的學(xué)習(xí)方法，讓學(xué)生有更深刻的感受。

（四）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乇磉_(dá)歌曲情感

談到歌曲情感，學(xué)習(xí)聲樂的人都會(huì)說(shuō)這樣四個(gè)字“聲情并茂”，而如何做到聲情并茂卻不是輕而易舉的事，它需要技術(shù)為基礎(chǔ)，文化為積淀，底蘊(yùn)為升華。在做到以上讀譜、技巧、風(fēng)格的把握后，最后就是將演唱者自身情感與歌曲本身情感融合。教師在這個(gè)過程中往往擔(dān)當(dāng)?shù)氖且龑?dǎo)、發(fā)掘的角色，教師不是學(xué)生本人，也不能全面了解學(xué)生的內(nèi)心世界。教師能做的是將歌曲的情感與學(xué)生的情感找到一個(gè)融合點(diǎn)，啟發(fā)調(diào)動(dòng)他們內(nèi)心的情緒，將作品發(fā)揮得淋漓盡致。而日常的教學(xué)中，由于學(xué)生自身性格的因素，往往會(huì)在此環(huán)節(jié)遇到困難，情緒激昂、輝煌大氣的歌曲，卻被學(xué)生唱在自己的內(nèi)心世界中，失去了歌曲中應(yīng)有的大愛！平靜而溫和的歌曲，卻被學(xué)生唱得生硬死板，缺少了歌曲擁有的溫暖與愛！這時(shí)需要教師的耐心，用生活中可以摸得著的事例幫助他們?nèi)フ业絻?nèi)心的融合點(diǎn)。

三、在與歌曲伴奏配合中的思路

歌曲的演唱與情感表達(dá)還需要重視的環(huán)節(jié)，那就是與伴奏的配合。作為歌曲演唱不可分割的一部分，伴奏起到了與歌唱相互依托、相互襯托的作用。沒有伴奏的歌曲不能是完整的歌曲，作為教師，在教學(xué)中不僅要教會(huì)學(xué)生自己去歌唱，更要教會(huì)他們?nèi)绾稳ヅc伴奏配合。在聲樂演唱的伴奏分為三種，鋼琴伴奏、MIDI伴奏、管弦樂隊(duì)伴奏。而在教學(xué)中鋼琴伴奏是最常用的，MIDI伴奏是最方便的，管弦樂隊(duì)伴奏是最正規(guī)也是最難的。而無(wú)論與哪一種伴奏的配合，都需要一個(gè)磨合的過程，都有一些經(jīng)驗(yàn)去了解和掌握，在這里我們主要是針對(duì)鋼琴伴奏，這種教學(xué)中最常用的伴奏配合做以論述。

（一）確立信心，做活動(dòng)中的主角

要知道，在歌唱中，歌唱者是整個(gè)活動(dòng)的核心。而在教學(xué)過程中，學(xué)生往往在與伴奏配合時(shí)就不知所措，亂了陣腳。歸咎原因，有以下兩點(diǎn)，一方面是學(xué)生本身對(duì)作品的演唱沒有做到十分的把握，特別是在節(jié)奏上，不能絕對(duì)明確。使得和伴奏配合的過程中，無(wú)法準(zhǔn)確把握。另一方面，在教學(xué)過程中，教師帶有旋律的伴奏織體簡(jiǎn)單即興伴奏多于伴奏織體豐富的正譜伴奏，學(xué)生習(xí)慣了旋律跟著走的感覺，一旦失去這樣的依靠，便不再適應(yīng)。這是教師在教學(xué)中需要注意和思考的。教師首先要對(duì)學(xué)生強(qiáng)調(diào)節(jié)奏準(zhǔn)確的重要性，其次，要讓學(xué)生做到自信，讓其大膽地按照課堂上的表現(xiàn)去演唱，放開自己，做歌唱中的主角。

（二）熟悉伴奏，心中有數(shù)

當(dāng)學(xué)生對(duì)自己的歌唱做到有把握后，便要嘗試著熟悉伴奏，這里包括前奏、間奏、伴奏的主要織體等，熟悉了這些能使學(xué)生在演唱時(shí)做到進(jìn)出自由，能夠通過伴奏織體的掌握，進(jìn)一步了解作品的情緒。如果有能力的學(xué)生可以嘗試自己將伴奏彈奏出來(lái)，甚至自彈自唱。在這樣的環(huán)節(jié)中，教師可以幫助學(xué)生去分析伴奏中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，特別是前奏、間奏要將節(jié)奏旋律記憶清楚，在日常教學(xué)中，教師也要努力提升自己的伴奏能力。將此部分盡量彈奏出來(lái)，不要簡(jiǎn)化刪減。對(duì)于伴奏織體，教師也要盡量采用與作品風(fēng)格相適應(yīng)的織體形式，不要千篇一律，或只是單旋律跟隨，這樣是不利于學(xué)生的歌唱。

（三）及時(shí)溝通、協(xié)調(diào)配合

當(dāng)然，與伴奏合作至少是兩個(gè)人以上的工作，因此，二者之間的溝通是十分必要的，作為歌唱者，他必須把他的要求及時(shí)與伴奏溝通，包括樂曲的速度、樂句間的呼吸氣口、歌曲中快慢的自由處理、歌曲中的強(qiáng)弱對(duì)比等，這些要求要在伴奏中體現(xiàn)出來(lái)，才能與歌唱者配合得天衣無(wú)縫。當(dāng)然一名好的伴奏往往在這些方面能夠在沒有溝通的情況下，依據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)與歌唱者自如配合，甚至能夠在音樂表達(dá)方面給與歌唱者一些好的指導(dǎo)建議；作為教師，在教學(xué)過程中，首先要將學(xué)生對(duì)作品的處理有一個(gè)商定和判斷，明確呼吸、明確快慢處理、明確強(qiáng)弱對(duì)比等，在譜面上做以明確標(biāo)記，讓學(xué)生以及伴奏都做到心中有數(shù)，不要混亂、過于隨意自我。

四、小結(jié)

作為聲樂教師，自身教學(xué)的思路是決定教學(xué)成功與否的關(guān)鍵，一個(gè)思路清晰的教師，才能更加客觀、更加具有邏輯性地將歌曲演唱知識(shí)技巧傳授給他的學(xué)生。而一個(gè)思路清晰的學(xué)生，才能在學(xué)習(xí)過程中，更容易抓住重點(diǎn)、難點(diǎn)，更容易理解教師的用意，對(duì)學(xué)習(xí)起到了事半功倍的效果。而當(dāng)一個(gè)好的思路在師生中建立并相互確認(rèn)，聲樂學(xué)習(xí)也就變得快樂而輕松。當(dāng)然聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，所有的環(huán)節(jié)不是一兩天、一兩次課就能夠解決的，因此這樣的思路是要一直貫穿于聲樂教學(xué)的過程中，一點(diǎn)點(diǎn)積累、沉淀，這樣能使得習(xí)慣成為自然。作為教師要多花一些時(shí)間、多費(fèi)一些心力，多付出一份情感，將聲樂教學(xué)做得更美好。

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