“老戲骨”李立群：表演也是一種禪

晨羽

第一次近距離接觸“老戲骨”李立群是在去年7月，話劇《冬之旅》來上海巡演之際，在東方藝術中心旁邊的酒店里，我采訪了《冬之旅》主演藍天野、李立群老師。初見李立群，既熟悉又陌生。熟悉的是那張臉，身為80后，可謂從小看他的電視劇長大。金庸武俠劇《倚天屠龍記》中的朱元璋，武俠劇《新龍門客?！分械奈褐屹t，《神雕俠侶》中的西毒歐陽鋒，《田教授家的二十八個保姆》中的田教授，武俠劇《笑傲江湖》中的任我行，古裝神話喜劇《春光燦爛豬八戒》中的東海龍王，近代傳奇劇《老兵》中的楊士亮……也許是熒屏上的各個角色在腦海中留下的印象太深刻，以至于忽然出現在眼前的李立群讓我頗感陌生：他身著藍色的上衣、一條灰色圍巾與灰色的褲子很搭；談論演戲時，他一臉認真，甚至有些嚴肅，全然沒了熒屏上的喜氣勁，反倒像個學究，斑白的頭發(fā)、延展在額頭上的幾道皺紋，似乎都暗自述說著他三十余年演藝生涯的酸甜苦辣。與他聊天時，印象最深的是他寬邊眼鏡后面炯炯有神的眼睛，專注地看著你，專注地聽，專注地回答，當我采訪藍天野時，他也是靜坐一旁，一邊認真聽，一邊慢慢撥動著右手腕上的一串佛珠。

再次見到李立群，是在前不久舉行的第三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上。第一天開幕式，只見他戴了一頂紅色的絨線帽，穿著一條紅色馬甲，頗與眾不同又舉止低調。幾天后，在看完波蘭克拉科夫老劇院的話劇《人民公敵》后，我又見到了李立群。他穿著一件暗綠色的毛衣背心，從色澤看這件背心似乎穿了蠻久，帶著一種懷舊的氣息。走在路上，深秋的陽光下，李立群額頭上的皺褶微微向上彎成了舒緩的波紋。此次見到的他，沒有了演戲的任務，舉手投足間更多了份松弛與悠閑。他告訴我，之前他來過一次烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，由于時間和工作的安排較為緊張，只逗留了兩三天，但已感受到藝術的氛圍。今年，他受邀參與第三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)藝委會。此屆他特別騰出十多天時間呆在烏鎮(zhèn)，還把女兒帶上，讓她跟著看戲學習?！拔揖褪莵砜磩e人做事，幫大家做點事而已。最主要就是來看戲，這等于是來度假和享受的?！睘槎嗫磶撞繎颍盍⑷黑s場趕得不亦樂乎。為了接受我的專訪，他特地把某日下午二點半至三點半——工作與一場戲的空隙時間留給了我。后來才知他因此沒顧得上吃午飯。

談起在烏鎮(zhèn)上演的戲，李立群不由地加快了語速，直言不諱。對于褒貶不一的德國柏林人民劇院的《賭徒》，李立群認為整體來說是一部好戲，至于為何很多觀眾反映看不懂，關鍵在于里面的文化隔閡太多。此外，李立群對日本的《櫻之園》中演員的功力，波蘭的《人民公敵》對于“人民公敵”的重新解讀也很贊賞。在得知一些戲我也看過時，李立群還主動問起了我的看法，沒有絲毫的架子，宛如鄰家大叔般親和、坦誠。稱贊之余，李立群還談起了不甚滿意的戲。譬如林兆華父子導演的《戈多醫(yī)生或者六個人尋找第十八只駱駝》，他就直言真看不懂。對于熱門劇目《大雞》，李立群直率表示，全程在看一個完全虛假的東西，假到他都告訴你是假的了，你們還不相信。批評一番后，李立群似乎想到了什么，不由地說：“我是不是說得太厲害了？”但瞬間他又坦蕩起來，并提醒中國觀眾不必“護短”。

我又問他，對本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的戲有什么整體感受。他坦言：“這次外國戲上演了十多個，中國的戲也有十來個，外國的戲總體而言更好看一些，中國的劇團還在慢慢發(fā)展?！被卮鹨蝗缂韧闹甭剩拖袢ツ晡以鴨査?，為何從臺灣到大陸來參演影視劇？他脫口而出：“為了掙錢，養(yǎng)家糊口唄?！蔽冶凰奶孤鼠@到了，一時竟接不上話，甚至不禁替他著急起來，幾乎要提醒他：大叔，面對媒體不要那么直白吧。但很快我意識到自己的多慮，因為只要多了解他一點，就能感受到那沒有一丁點的套話背后的真誠，猶如他演戲時的較真，即便面對的是爛戲，他也絕不會敷衍。他坦然地面對著無比現實的生活，同時在奔流不息的現實中保留著一份純粹的緩慢，鉆研表演藝術的“緩”，閑逛般體驗生活的“慢”。

在西餐廳做表演秀的影帝

也許一些觀眾無法叫全李立群的名字，不過但凡不時看電視劇的人，只要看到李立群的臉，一定會記起他演過的一些熒幕上的角色。至今李立群已經演了3000多集電視劇，其中憑借電影《阿爸的情人》獲得加拿大魁北克國際影展最佳男演員獎，憑借勵志劇《溫州一家人》獲得中央電視臺2012中國電視劇年度十佳演員、華鼎獎全國觀眾最喜愛影視明星獎和第2屆亞洲彩虹獎最佳男主角獎。只是人們往往只知他是個影視演員，殊不知舞臺才是他表演的搖籃。

李立群，祖籍河南孟縣，1952年5月2日出生于臺灣新竹。1970年李立群考上了五年學制的海事商業(yè)?？茖W校。那是海員的黃金時代，薪水豐厚。在海專的第二年，李立群得知剛成立的青年劇團對外招考。“一開始，我以為是京戲的票房，因為我喜歡京戲，剛好又是暑假，我就想著去報個名吧。進去一看，才發(fā)現原來不是京戲票房，是話劇社。但既來之則安之，我就以玩的心態(tài)參加。不料上了一兩個月課后，忽然間，老師要求全班同學自編自導自演。可是那時我們只學了‘編‘導，沒有學‘演啊。班里缺演員，同學就讓我來演，我很猶豫，考慮了一個下午，最后決定去演，否則這兩個月不就白來了嘛。當時我沒有一點拋頭露面的思想準備啊，只能硬著頭皮念出了第一句臺詞，跨出第一步臺步?！崩盍⑷夯貞浀溃又鴱娬{：“是非常幼稚、生硬地跨出來的?！?/p>

印象中都是演技嫻熟的李立群，忽然要想象一個初出茅廬、表演生澀的青蔥小伙李立群，我的思緒有些短路。也許是感受到了我的停頓，李立群一臉認真地向我說道：“就如同我現在跟你說，一個鐘頭以后，我們開始排一個戲。之前你不曾演過戲，你想象一下你的心情是怎樣的。你拿著劇本，念著臺詞，走出第一步時，表演的狀態(tài)會是怎樣的。我當時就是那樣的。”對于李立群而言，舞臺上的第一個臺步是鼓足了勇氣邁出的一小步，同時也是人生的一大步。青年劇團雖然是個校外學生劇團，但師資力量強大，好幾位老師都出自抗戰(zhàn)時期的重慶藝專。在名師的調教下，學生們的表導演能力突飛猛進。

服完兵役后，李立群告別了海員生涯，因為海員的生活太不正常，長年累月在海上漂著，一年只能跟家人見一次面。之后，他做過二手汽車店店員、蛋糕店送貨員、地毯公司職員等等，還曾在臺北遠郊的一座山上的農場打長工，種蘋果、蓋房子、喂豬，干了整整一年。任由青春揮灑穿梭在臺北大街小巷一段時間后，李立群終于發(fā)現自己最喜歡、最擅長的還是表演。一次偶然的機會，李立群在電視制作公司遇見了導演、配音演員陸廣浩。當時陸廣浩正在制作節(jié)目，與李立群簡單交流了幾句后，便扭頭跟制作人說，快，給他加點戲，先暖暖身。見面第二天，李立群出現在鏡頭前，第二個禮拜，新劇本到手，李立群扮演《今日戀》中的男一號。這部長達60集的電視劇，拍攝過程中李立群只NG了一次，這都得益于當年青年劇團所受的訓練，學生時代的一次盲打誤撞讓他在命運的囧途中找到了拐角。

“一開始演戲時是糊里糊涂的，之后越演越用功。任何一件事你投入很久后就會有感情，演戲也是一樣，一開始覺得蠻好玩的，之后用功了以后，就會越來越有感情，然后慢慢變成職業(yè)，不斷加強自己的技術后，就變成你的專業(yè)了?！崩盍⑷浩届o地敘述最初邁入演藝這個行業(yè)的經歷。雖然只是寥寥幾句，卻也道出了他的刻苦用功。他自我評價道，21歲到25歲時，演得挺投入，但并不見得高明或準確，直至26歲演話劇《一口箱子》時，碰到了一個很好的老師。當時一張紙的臺詞，表演指導老師汪其楣跟他磨了整整一個月，雖然最終舞臺上也就呈現了幾分鐘，但李立群表示，從那次以后，他才真正知道了什么是斯坦尼斯拉夫斯基體系；也正是那次演出，讓他顛覆了從前的表演方法。

1981年李立群憑借改編自卓別林電影《城市之光》的電視劇《卿須憐我我憐卿》獲得了很多電視演員夢寐以求的職業(yè)褒獎——金鐘獎最佳男演員，那時他才29歲，當時金鐘獎歷史上很少有如此年輕就成影帝的。不過青年得志的李立群并不因此“得意”，他放下身段、樂此不疲地在西餐廳和夜總會做表演秀。29歲到32歲這三年間的晚上，他經常抱著禮服、穿著風衣、坐著小弟的摩托車穿梭于臺北大小夜總會，不停地趕場。最多的時候，一天跑7場。很多同行都無法理解這位新科影帝的“另類”行為，但李立群自有他的道理：“我認為表演秀演員有舞臺上的演員不會的那種表演方式，那是本事，我很羨慕他們，這是我到西餐廳作秀的最大原因。看我節(jié)目的人，不是帶女朋友談戀愛就是帶伙伴談生意，你要讓人家放下刀叉，不談戀愛不談生意，看完你的節(jié)目還哈哈大笑，這是非常有挑戰(zhàn)性的?！崩盍⑷合蛭医忉尩馈Ｍ瑫r他也坦誠地表示，那時臺灣經濟剛開始起飛，表演秀演員的收入比拍電視劇還多很多，這對當時的他來說也很有誘惑力。

表演需要細火慢燉

1984年，李立群還在到處演西餐秀那年，他認識了從美國學戲劇歸來的賴聲川，感到非常投緣。那時李立群對舞臺劇界頗為失望，但賴聲川的出現讓他重燃希望，隨后他與賴聲川、李國修一起做起了表演工作坊。有感于當時相聲的衰弱，三人絞盡腦汁想用一個相聲劇的演出來為在臺灣消失的相聲寫一個“祭文”。師出無門的三個青年初生牛犢不怕虎，懷著滿腔的熱情邊自學邊摸索，“每天嘻嘻哈哈到深夜，有的時候愁眉深鎖地去設想一個包袱到天明。”半年多后，《那一夜說相聲》上演，一票難求，倒賣的“黃牛”甚至把150元一張的門票炒到了2000多元。首戰(zhàn)告捷，表演工作坊聲名鵲起，之后又推出了第二部作品《暗戀桃花源》。當年李立群飾演的老陶，時至今日仍然是他舞臺生涯中的經典角色之一。

那是一段完全沉浸在戲劇理想里的閃亮日子。在表演工作坊的11年里，除了偶爾客串外，李立群幾乎沒在此間接電視劇，甚至拒絕去大學當老師，因為要守著這個“店”，可惜最終他還是選擇了離開。當時賴聲川決定接下300集長壽劇《我們一家都是人》的創(chuàng)作，這種早上看報紙、中午馬上創(chuàng)作、晚上就進棚直播的創(chuàng)作方式，的確脫胎于賴氏“集體即興創(chuàng)作”，但是李立群堅決反對。1995年，李立群因與搭檔賴聲川的表演理念不同而離開表演工作坊，后轉至中國大陸發(fā)展。為何來大陸？李立群的解釋是，因為投資失誤，急需掙錢還貸養(yǎng)家，但臺灣電視劇業(yè)萎縮得厲害，內地影視劇的片酬則要高很多。

“從一個熟悉的環(huán)境躍入陌生的地方，從一個純粹的戲劇創(chuàng)作空間來到一個充滿了‘急就章氛圍的影視圈，你是如何適應的呢？”我有些疑惑地問李立群。

“我差不多用了二三年時間去適應。離開了默契的、有安全感的團體，一個人到大陸，與來自大江南北不同地方的演員一起演戲，然后重新跟他們建立一種關系，這方面當然比較辛苦一點，但是也沒有那么艱難，只要思想慢慢轉變，多用功一些就好了。”

在大陸忙著拍戲、與家人聚少離多的漂泊歲月里，李立群與劇組人員越來越熱絡，一口純正的京片子說得越來越溜，但依然無法掃除內心的孤獨，在他心底最牽掛的永遠是家。每次離家，他都裝作很瀟灑地跟家人，跟每一個房間，跟小狗、花園說再見。拍戲住進酒店時，他會自己換一個明亮點的臺燈燈泡，擺上自己帶來的文具、茶壺、香爐，放上家人的照片，有時還買一兩盆花或常綠的植物，雖然只是稍裝飾了點自家的東西，但立馬讓模版化的酒店房間有了點別樣的“家”的氣息。

對家的思念讓李立群忍受著心靈的孤寂，與此同時，拍電視劇的過程也讓他感到異常疲憊?！芭碾娨晞r，幾乎每天要累10個小時，光背臺詞，一天就要背一千五到二千字，一到現場就拼命背臺詞，然后拼命演，還沒有準備好就演了，這種狀況肯定沒有電影、舞臺劇那么精致，一定比較粗糙?！崩盍⑷焊锌?。提及拍戲之“累”，他有些意猶未盡，又加重口氣補充說道：“不只是一般的累，會累到讓你覺得就快死掉，就像所謂的過勞死，哇塞，等一下就會發(fā)生。你會有這樣的感覺?！?/p>

李立群在表演方面的開竅，最早源于舞臺藝術。他很享受那段不斷打磨戲劇的時光。他始終認為，表演需要細火慢燉，如同所有好吃的，都必須花大量的心思和時間，“包餃子很費勁，搟皮兒，剁餡兒，包好，煮熟。做炸醬面也工序繁瑣，配料眾多”。也正因如此，他在相當長的時間里對電視劇充滿了厭惡，他覺得“電視劇就是泡方便面，它在一個極短的時間里完成了眾多的事情”。

可是，老天爺就是跟他開了一個大玩笑。迫于生存的壓力，他走入了他所厭煩的電視領域。他不得不硬著頭皮說服自己：“現在就是讓你泡方便面，那就好好泡面嘛。泡面也可以很好吃，那5分鐘，你可以加點蔥花，加點青菜。”身心俱疲的時候如何演好戲呢？“我唯一能做的就是演每一個戲的時候，再累，都以當時的體力全力以赴。已經演得蔫了，我還想想辦法，剩這點油料了，我低空飛行，我慢慢演，用低能量演，同樣可以把戲演得不差?！?/p>

每天面對這些不愿做但不得不做的事情，李立群是如何轉變心態(tài)的呢？他表示，用的是佛學中“禪喜”的方法。“一天到晚在做相同的事情謂之為禪，做到最后你不厭倦謂之喜。”不止如此，他還要去“擁抱它們”，努力做好它們，他謂之“大禪喜”。

演員就像相撲選手

2015年，多年沒上戲劇舞臺的李立群首次登上內地戲劇舞臺主演話劇《冬之旅》，導演是19年沒有合作的老朋友賴聲川，編劇是劇作家萬方，另一位主演是老藝術家藍天野。“這次的合作真的是機緣巧合，主創(chuàng)四個人，每個人代表不同領域，一下子連上了，特別好，就像虛空之中聚集這樣的一種緣分，時候到了，‘啪得發(fā)聲了。這樣一種機緣，太難得了?！崩盍⑷号d奮地說道。

話劇《冬之旅》中，李立群和藍天野分別飾演了陳其驤和老金兩位老人。兩人年輕時是同學，是最好的朋友，后來在“文革”這場浩劫中，陳其驤迫于壓力出賣了老金，害得他坐牢、家破人亡。暮年時，多年未見的老陳找到老金想要求得他的原諒。這是一個關于寬恕、要不要寬恕、怎么寬恕的故事。

經歷了那個年代的藍天野很能理解所飾演的老金的心理狀態(tài)，但李立群呢，他如何理解并演繹那個風雨飄搖時代人物的內心波折呢？

“雖然我沒有經歷過，但是我也有所了解。那個時候，臺灣的報紙?zhí)焯斓沁@方面的消息。況且《冬之旅》這個戲不是就寫文革題材的，文革只是一個背景，主要反映的是人和人之間的關系，糾結、和諧、矛盾或怨恨，寬恕、要不要寬恕、怎么寬恕，自古以來有人的地方就有這樣的問題?！崩盍⑷航忉尩?。

“立群問我，文革時期，如果發(fā)生這樣的事情會怎樣？我就把我曾經經歷過的，我見過的都告訴他。他聽了后說，哦，原來是這樣。后來我發(fā)現我說的那些事，那些語言，他很多都用在戲上，用在創(chuàng)作上了。”藍天野曾告訴我。

事實上，李立群絕對是個生活中的有心人。他很關注生活中的所見所聞，會把其它演員的精彩表演段落和精準情緒記下來，建立自己的演員“庫存記憶”?！拔业那榫w記憶，多半來自于本身經驗以外的注意和留心。人的一生能遇到幾次完全不同的事件？聽來的，看來的，還是居多，主要是看演員個人的體會和用心與否，這是一個演員的基本功。見到人哭了，你去關心關心，哦！就順便知道為什么了；聽到那家出了什么事，你就去照顧照顧，親自理解一下，就又知道了一點。你若不太能去關心人，起碼要把習慣性的主觀揣測，先關上一下，也好把另外一種客觀情感的表現，學習一下。如果你接得準，對人，對你都好，接別人的心談何容易，而且要真接，時間接長了，你就成了某一種‘他心通了?！?/p>

李立群的表演讓人感覺很松弛，游刃有余，問他這方面的表演經驗。他淡淡地笑答道：“我也不覺得自己有多‘松，只是有專心在里面，專注可以幫助你放松。你越專注，那種‘松就越容易表達出來，這跟平常生活一樣，就像現在你訪問我，你一直在專心地聽，你才知道你要問什么，我專心地聽你問，我才知道怎么回答，這就是專心。一個夠‘松的演員，就是在表演上懂得放松，他的耳朵一定很‘開，能夠清楚地聽到對方的各種心情，當下加以判斷和拿捏以后，第一時間內，又可以決定自己用什么情緒以及什么節(jié)奏來應對回去，完成一次所謂‘嚴絲合縫的接球傳球的演出?！?/p>

在李立群看來，演員有點像相撲選手，專注無比，為求勝利，所有的辛苦不能掛齒，有“君子無所爭，必也射乎”的風度和行動，還帶著“揖讓而升，下而飲”的胸懷?！捌鋵嵦斓紫掠性S多專業(yè)項目的內在訓練，都跟演員類似，都要講究體魄的鍛煉，精神上、思想上的鍛煉，繼而反映自己的生活品質等等?！?/p>

隨時隨地讓自己能夠完全投入、心無旁騖、全力以赴，這是李立群所喜歡的境界，不論環(huán)境有多差，不論參演的電視劇有多爛，他都能讓自己的“好戲”上演。從男一號到男八號的角色，李立群都飾演過。不等戲、不挑戲是他拍電視劇的原則。李立群覺得演員出名并不是靠挑了一部好戲，真正的好演員是會顛覆自己的，而不只是一個模式的表演，只有這樣才能進步?！把輵蛞彩欠譃榻渎善?、緊湊期、開展期和悠游期，是一個過程。表演也是一種禪，但禪不能當借口，一開始隨隨便便不好好干，不是禪。只有一心一意，以它為樂，專心才有禪味?！崩盍⑷赫f道。

演了三十多年戲，李立群還在思考如何泰然自若地表演，做到從心所欲而不逾矩。他從不會把熟練得來的技術不經思考地運用?！坝^眾未必知道演員的全部過去，不一定能分辨出這個角色是重新創(chuàng)造的，還是駕輕就熟的，甚至于，是自我抄襲多次的一次演出。他可能只是看到一個演員，內外連接的蠻流暢的一次表演而已。演員到底用了多少功，還有多大能耐，觀眾未必了解。但時間長一點，一切真相就會浮現出來?！蔽覇柪盍⑷?，是否會去關注觀眾的反饋。“之前問的多，現在不太問了。演完戲的一剎那，差不多知道怎樣，所以我也沒太問觀眾。”李立群答道，停頓了片刻后，他又若有所思地追加了一句，“其實應該去問一些觀眾，老中青觀眾都應該問一問?！?/p>

李立群希望觀眾到老的時候，會指著電視說：“哎喲，你看這老頭，30年前我就看他演了，現在他還在演?！比缓笏麅鹤诱f：“我也喜歡他演的東西?！?這樣他就滿足了。我想他的這個希望已經實現了。在“大師”“明星”泛濫的時代，用“老戲骨”來稱之李立群，再合適不過，不論參演的影視劇有多糟，無論他在其中演多少戲份，他總是能讓人記住他所演的角色。

對話李立群

記者：演戲最吸引你的是什么？

李立群：我覺得是付出吧，用功地去誕生一個角色，之后能進入這個角色，駕馭這個角色，之后交給這個角色，讓這個角色來駕馭你，互相駕馭。然后把這個角色演好之后，讓別人認為好，認為你的角色和故事是生活中的一部分人，看了以后，被感動、被提醒或精神振奮，或者對大家的精神生活有一定影響，我就覺得在做一件好事。

記者：對于舞臺劇那么挑剔的你，換到電視劇為何就什么都不挑了？

李立群：我演舞臺劇是要挑本子、挑導演的。演電視劇一直在消耗我從舞臺表演中儲存的養(yǎng)分，而演舞臺劇，可以把從電視劇消耗的表演能力重新回爐。所以我演舞臺劇就要演一些對自己有幫助的。但是我演電視劇是不挑戲不等戲的，原因是，在我看來，電視劇挑來挑去都一樣，電視劇很難出精品，因為時間太少，雖然有的電視劇相對而言拍的時間會久一點，但比起舞臺劇跟電影，時間方面永遠是急促的。所以我覺得挑了也沒有用，好像在保護自己，又好像在保護觀眾，但其實誰也沒有保護到。為什么要挑呢？不同的角色演法不同，重要的是怎么演。我不但要把角色演出來，還把編劇為什么要寫這個角色都演出來，甚至把編劇所缺失的地方演出來。演戲的目的，就是要演得比劇本還要好。就算有爛電視劇也不放棄，在爛劇本里面走過一趟，可以用自己的能力幫一些忙，同時體會到自己的能力到什么地步，所以沒有必要去等和挑。

記者：你曾說過，喜劇的表演，經常只是一種形式，悲劇才是它的內容，就像人生一樣，既然如此，我們所創(chuàng)作出來的喜劇應該盡量去靠近“禪喜”。如何理解喜劇中的悲劇？你覺得現在舞臺上、熒屏上的喜劇表演中存在的問題是什么？

李立群：任何一個生活中的悲劇，你要去表達它的時候，你想讓觀眾看得比較深，比較放松，不要被嚇到，不要因為看悲劇而疲倦了，自然而然會用喜劇方式去表達。這樣會好看一點，不要從頭到尾讓大家哭。演悲劇的時候帶一點喜，演喜劇的時候帶一點悲。但需要注意的是，現在電視上一些小品，讓大家笑了一陣后，開始演一件好像很悲傷的事情，讓大家必須要掉眼淚的樣子，我一看到這就覺得完蛋了，大家都互相抄習慣了，好像小品里面不加點人性的東西，我們的小品就不夠高級了，卻根本不管是否銜接自然。為了讓喜劇不胡鬧，為了想提升一點深度，故意加一點人性的東西，這就是為了加而加，沒有意思，大家都這么做的時候，這件事情就變俗了，變得沒有意義。

記者：如今顏值劇大行其道，似乎一夜之間，“小鮮肉”們攻占了熒屏。然而不少“小鮮肉”有顏值沒演技，受到觀眾的詬病，對此你怎么看？

李立群：“小鮮肉”自古以來就有的，只不過現在流行用“小鮮肉”三個字。我認為，電視劇創(chuàng)作的主要問題不在“小鮮肉”，是自己制作時間不夠，不怪“小鮮肉”，人家長得漂亮怎么怪人家呢？還是電視制作的過程，時間上的壓縮，才造成了電視劇的粗糙。如果拍電視劇像拍電影一樣細致，不會演戲的“小鮮肉”也變得會演戲了。

記者：2016年你財務終于自由了，是否有一些新的規(guī)劃？

李立群：盡量不接電視劇，多演電影，收入少一點沒關系，生活已經夠了。電影拍得比較慢、精致，不像拍電視劇那么累。舞臺劇呢，隨緣，要挑適合的本子、導演，如果沒有那么容易就算了。