視覺(jué)圖像呈現(xiàn)策略在小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)中的運(yùn)用

盧燕

一.問(wèn)題描述

美術(shù)欣賞是審美活動(dòng)的主要方式之一，是引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美的過(guò)程，也是運(yùn)用分析方法去理解作品的過(guò)程，這一過(guò)程必須是由圖像呈現(xiàn)來(lái)完成師生間的欣賞對(duì)話(huà)。然而，在日常的欣賞教學(xué)中，教師往往對(duì)作品圖像的呈現(xiàn)方式較為忽略或是顯得過(guò)于隨意：如對(duì)圖像呈現(xiàn)的時(shí)機(jī)、進(jìn)程、意境、手法等方面缺乏必要的思考和研究，這種隨意導(dǎo)致許多經(jīng)典優(yōu)質(zhì)的作品沒(méi)有發(fā)揮出應(yīng)有的視覺(jué)效果，學(xué)生難以與作品建立一種和諧共鳴的關(guān)系及產(chǎn)生有效的欣賞對(duì)話(huà)，欣賞水平仍停留在作品的內(nèi)容層面，而對(duì)作品的形式美感這一核心要素難以獲得。

如何將視覺(jué)圖像巧妙呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)欣賞效度最大化，筆者在課堂教學(xué)中做了以下嘗試。

二.策略探析

（一）鏡頭聚焦，親近作品

1.整體親近，感受畫(huà)境

教師有意識(shí)拉近學(xué)生與作品的空間距離，甚至零距離的直面畫(huà)作，讓學(xué)生獲得一種身臨畫(huà)境的感覺(jué)。學(xué)生在觀摩作品的同時(shí)可以觸摸畫(huà)面，感受畫(huà)面上流動(dòng)的筆觸及質(zhì)感，還可以趁興用手指隨著畫(huà)家的筆勢(shì)進(jìn)行描摹，在模擬體驗(yàn)創(chuàng)作這一獨(dú)特的形式與畫(huà)家對(duì)話(huà)、互動(dòng)，如（圖1）。

2.局部放大，品味細(xì)節(jié)

如在欣賞《靜坐的莫瓦特歇夫人》時(shí)，為了讓學(xué)生了解嚴(yán)謹(jǐn)寫(xiě)實(shí)的古典主義畫(huà)風(fēng)，筆者選擇了將手、華服等部位放大，高清晰的畫(huà)面將貴婦嬌嫩豐腴的肉感、華美富麗的衣飾描繪得栩栩如生，學(xué)生對(duì)安格爾精湛寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)技藝和對(duì)細(xì)節(jié)高度概括的表現(xiàn)力折服、贊嘆不已，實(shí)現(xiàn)了從局部觀察到整體觀察的過(guò)渡。如（圖2）：

作品局部的放大應(yīng)根據(jù)欣賞的主題或是風(fēng)格特征來(lái)選擇，教師要讓學(xué)生明確欣賞的方向，再將具有典型性的部位放大，引導(dǎo)學(xué)生有目的、有秩序來(lái)觀察、分析。如果局部位置選擇不當(dāng)，則會(huì)偏離欣賞的主題方向或是造成主次不分，泛泛而談。

（二）藝術(shù)呈現(xiàn)，感受作品

1.動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)，連結(jié)感官

欣賞圖像何時(shí)呈現(xiàn)？呈現(xiàn)過(guò)早，學(xué)生大腦還沒(méi)形成一定的物象形態(tài)。由于缺乏思考的空間，很難與眼前的圖像或?qū)嵨锶〉藐P(guān)聯(lián)。教師可以為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一定的語(yǔ)境，通過(guò)對(duì)話(huà)交流，結(jié)合想象。

例如在介紹蒙德里安的風(fēng)格派作品時(shí)，為了避免學(xué)生一時(shí)難以接受抽象繪畫(huà)的事實(shí)，筆者先創(chuàng)設(shè)了一段語(yǔ)境：有一天，一位畫(huà)家迷戀上了線(xiàn)條，他喜歡用縱橫垂直的黑色線(xiàn)條將畫(huà)面分割成大小不同的格子，在畫(huà)面上方，用大面積的紅色進(jìn)行填充……筆者一邊講述一邊以《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》作品動(dòng)畫(huà)演示，如（圖3）：

通過(guò)筆者的講解及作品的動(dòng)畫(huà)演示，學(xué)生對(duì)“垂直的線(xiàn)”、“格子”、“三原色”等元素有了預(yù)期的設(shè)想，并能在大腦里各自呈現(xiàn)出作品的大致印象，當(dāng)筆者最后將作品完全展示時(shí)，其圖形與學(xué)生預(yù)期的圖像能自然對(duì)接，這便更有利于學(xué)生對(duì)作品風(fēng)格內(nèi)涵的深入理解。

2.意境呈現(xiàn)，品讀畫(huà)味

藝術(shù)化地呈現(xiàn)作品，除了要選對(duì)時(shí)機(jī)，呈現(xiàn)的手法也極為重要。優(yōu)美、意境化地出示欣賞對(duì)象，能讓學(xué)生產(chǎn)生一種“游歷”畫(huà)境的意味。

例如《富春山居圖》欣賞教學(xué)中的結(jié)尾片段，筆者小心翼翼捧出百寶箱，戴上手套，虔誠(chéng)地捧出富春山居圖長(zhǎng)卷，學(xué)生被教師的虔誠(chéng)深深感染著，屏氣安靜地等待。此時(shí)渾厚悠遠(yuǎn)的古琴聲響起，在徐徐展開(kāi)的畫(huà)卷中，學(xué)生仿佛穿越時(shí)空，回到古時(shí)，與先賢們暢游在青山秀水中。跌宕起伏的音樂(lè)與蜿蜒崎嶇的山勢(shì)不謀而合，形成一種韻律與張力美。學(xué)生親臨畫(huà)卷，來(lái)回往返，精彩之處駐足觀賞品味，既能近距離地領(lǐng)略畫(huà)家的筆墨，又體驗(yàn)了一回長(zhǎng)卷的獨(dú)特魅力，真有種“舟行碧波上，人在畫(huà)中游”的意味。這種完美的作品呈現(xiàn)將審美意境渲染到了極致，更是將課堂引向了高潮直至完滿(mǎn)落幕，下課鈴聲響了，學(xué)生久久停留在畫(huà)卷前不肯離去。

一般來(lái)說(shuō)，藝術(shù)化地呈現(xiàn)作品應(yīng)在學(xué)生有了充分的感知與理解的基礎(chǔ)上，能強(qiáng)化學(xué)生對(duì)作品內(nèi)容與形式的理解與感悟，起到事半功倍的效果。

（三）專(zhuān)題組構(gòu)，比較作品

專(zhuān)題欣賞是小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的主要形式，它指的是整個(gè)課時(shí)內(nèi)組織學(xué)生專(zhuān)門(mén)對(duì)某類(lèi)作品或?qū)嵨镞M(jìn)行欣賞、比較的課業(yè)。

1.實(shí)物與實(shí)物

自然界中千姿百態(tài)，即便同一類(lèi)型甚至同一物體也在色彩、形態(tài)、線(xiàn)條、材質(zhì)、肌理上有著千差萬(wàn)別，擁有各自不同的特殊美感。在欣賞教學(xué)中，往往將同一類(lèi)型的實(shí)物進(jìn)行比較，學(xué)生通過(guò)觀察、分析、對(duì)比認(rèn)識(shí)各種物體間的形、色、材質(zhì)、紋樣等形式語(yǔ)言。

2.實(shí)物與作品

作品與實(shí)景（實(shí)物）同時(shí)呈現(xiàn)，能幫助學(xué)生更好的理解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路。通過(guò)觀察，找出作品與實(shí)景之間的異同，以此來(lái)理解藝術(shù)家的巧妙構(gòu)思，充分感受到藝術(shù)創(chuàng)造源于生活，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的提煉、加工、改造，并高于生活這一理念。如在《富春山居圖》（圖4）專(zhuān)題欣賞教學(xué)中，為了使學(xué)生能理解畫(huà)家對(duì)取景的藝術(shù)處理，筆者截取了作品的局部，與實(shí)景做比較分析。

問(wèn)題1：說(shuō)說(shuō)作品與實(shí)景的區(qū)別，多了什么？少了什么？

生：畫(huà)面里的樹(shù)沒(méi)那么茂盛，畫(huà)面中多了些山石，山 的遠(yuǎn)處還有山，有水，這些是實(shí)際風(fēng)景里沒(méi)有的……

問(wèn)題2：知道畫(huà)家為什么要增加這些內(nèi)容嗎？和實(shí)景相比，畫(huà)面給了你什么不同的視覺(jué)感受？

生：畫(huà)家添加的遠(yuǎn)山和近處的山形成對(duì)比，給人一種空間層次感，畫(huà)面中的樹(shù)有點(diǎn)光禿禿，可能畫(huà)的是秋季或者冬季吧……

通過(guò)對(duì)話(huà)、分析、比較，學(xué)生明白了中國(guó)山水畫(huà)講求的意境，并非遵照現(xiàn)實(shí)中的一花一草，而是通過(guò)時(shí)空鏡象的描繪，在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)境界，以物寄情，直抒胸臆，傳達(dá)畫(huà)家的一種主觀感受。

3.作品與作品

（1）同一主題不同風(fēng)格之比較

不同的題材內(nèi)容可以用不同的表現(xiàn)形式，而相同的內(nèi)容也可以有不同的表現(xiàn)形式。教師可以選取相同的畫(huà)面內(nèi)容，通過(guò)觀察、比較、分析，讓學(xué)生了解不同流派、不同風(fēng)格的作品，通過(guò)相同主題作品間的對(duì)話(huà)，幫助學(xué)生建立起正確的審美認(rèn)知（如下表）。

如在吳冠中的水墨欣賞課上，考慮到學(xué)生對(duì)物象、符號(hào)的認(rèn)知尚處于直觀形象思維階段，此時(shí)他們更傾向于“具象、寫(xiě)實(shí)”的作品，對(duì)現(xiàn)代、抽象的水墨藝術(shù)未必能夠理解接受，于是在出示《巫峽魂》的同時(shí)再現(xiàn)之前欣賞過(guò)的作品《富春山居圖》，并設(shè)置如下問(wèn)題：

問(wèn)題：畫(huà)家同為表現(xiàn)山，請(qǐng)從用筆、用墨、用色來(lái)觀察比較作品的不同風(fēng)格。

（2）同一物體不同技法之比較

表現(xiàn)同一物體，也能用到多種技法。比如中國(guó)山水畫(huà)，為表現(xiàn)山石的脈絡(luò)、紋路、質(zhì)地、陰陽(yáng)、凹凸、向背，逐漸形成了皴擦的筆法，為中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的專(zhuān)用名詞“皴法”。其基本方法是以點(diǎn)線(xiàn)為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)山岳的明暗（凸凹），因地質(zhì)構(gòu)造的不同，表現(xiàn)在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各類(lèi)型的皴擦方法。如斧劈皴，適宜表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬、棱角分明的巖石；披麻皴，用以表現(xiàn)平緩秀麗的山脈紋理；米點(diǎn)皴，最適合表現(xiàn)水墨淋漓的煙雨江南；折帶皴，能巧妙表現(xiàn)出巖石結(jié)構(gòu)，極具虛靈秀峭的藝術(shù)魅力（圖5）。

教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞時(shí)，可同時(shí)呈現(xiàn)幾種最具代表性的皴法，通過(guò)觀察、比較，分析，了解并能區(qū)分這些常見(jiàn)皴法的用筆、行筆，體味各種皴法在山水畫(huà)中的藝術(shù)特色。

（3）同一畫(huà)作不同形式之比較

不同的作品，有著不同的藝術(shù)語(yǔ)言形式。 如具象藝術(shù)在于真實(shí)地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)，以明暗關(guān)系來(lái)處理點(diǎn)、線(xiàn)、面，用以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感、真實(shí)感。意象藝術(shù)不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，采用變形、夸張、重組等手段。抽象藝術(shù)則完全排除了現(xiàn)實(shí)形象的可辨性，而純粹訴諸美術(shù)語(yǔ)言和手段本身。那么，在同一件美術(shù)作品中，亦能通過(guò)比較來(lái)了解畫(huà)家不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法與形式。

（四）提取局部，解構(gòu)作品

當(dāng)一件作品涉及場(chǎng)面宏大，內(nèi)容龐雜時(shí)，學(xué)生往往不知從何看起，這時(shí)，教師可以采用分解畫(huà)面、提取局部進(jìn)行觀察的呈現(xiàn)方式，讓學(xué)生聚焦、專(zhuān)注于一個(gè)視點(diǎn)，通過(guò)討論交流來(lái)完成作品欣賞的學(xué)習(xí)過(guò)程。

1.分解畫(huà)面，凸顯主題

根據(jù)審美對(duì)象的構(gòu)圖、章法、位置等為主要對(duì)象的一種解構(gòu)欣賞方法，它將作品以故事情節(jié)、人物主次為要素，解構(gòu)成塊面進(jìn)行分析和欣賞，以突出欣賞的重點(diǎn)，讓學(xué)生了解作品構(gòu)圖特點(diǎn)、畫(huà)面主次表現(xiàn)方法，同時(shí)了解畫(huà)者如何表現(xiàn)作品的內(nèi)容與內(nèi)涵。

2.提取局部，深化感知

如果說(shuō)畫(huà)面的分割能有效幫助學(xué)生理解作品內(nèi)容與意涵，那么，局部提取出的形象更有助于學(xué)生對(duì)作品形式感的理解。

（五）提煉要素，審視作品

色彩和線(xiàn)條是構(gòu)成一幅作品的基本要素，在分析作品中，需要把握形體輪廓的大小、線(xiàn)條的粗細(xì)曲折變化、色彩的明暗深淺，它們之間的節(jié)奏與韻律、對(duì)稱(chēng)與均衡、多樣與統(tǒng)一所構(gòu)成的形式美，是一種整體的關(guān)系。具體可以從以下兩方面來(lái)展開(kāi)：

1.尋找矛盾對(duì)比，了解創(chuàng)作意圖

矛盾沖突是藝術(shù)表達(dá)方式最重要的手段之一；對(duì)比則表現(xiàn)在動(dòng)與靜、大與小、明與暗、疾與緩等，具體在畫(huà)面上可表現(xiàn)為物體的大小、遠(yuǎn)近，線(xiàn)條的疏密，色彩的明暗，行筆的疾緩等等，缺乏對(duì)比的作品顯得平淡無(wú)奇。因此，教師要有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注畫(huà)面中的矛盾沖突，理解畫(huà)家是如何經(jīng)營(yíng)、制造對(duì)比，遵循對(duì)比法則。

以吳冠中現(xiàn)代水墨畫(huà)欣賞為例（圖6），學(xué)生初次接觸，僅憑單幅作品對(duì)其“抽象、形式感、構(gòu)成”的美學(xué)理念難以理解，筆者有意識(shí)將吳冠中的作品風(fēng)格提煉成“點(diǎn)線(xiàn)面的構(gòu)成感、幾何塊面的抽象感”，這些關(guān)鍵字的呈現(xiàn)便于引導(dǎo)學(xué)生從點(diǎn)、線(xiàn)、面、色等要素去理解、感受作品的形式美感。因此筆者同時(shí)出示兩幅作品，引導(dǎo)學(xué)生分別以矛盾對(duì)立面去發(fā)現(xiàn)、比較兩件作品中的線(xiàn)條、墨色，并設(shè)計(jì)如下表格作業(yè)：

2.感受和諧統(tǒng)一，理解構(gòu)成法則

在美術(shù)作品中，個(gè)體形象和形式要素、語(yǔ)言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術(shù)形象，但是這些變化又必須達(dá)到高度統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個(gè)中心的形象或主體的部分，這樣才能構(gòu)成一種有機(jī)整體的形式。

如《建筑曲》，如何單獨(dú)提煉出畫(huà)面用色，黑白灰、紅綠黃之間形成強(qiáng)烈的矛盾沖突。為了讓學(xué)生感受畫(huà)面中的和諧統(tǒng)一性，筆者先呈現(xiàn)紅綠黃對(duì)比色塊，之后加入淡、濃墨的灰色來(lái)控制對(duì)比過(guò)于強(qiáng)烈的亮色（圖7），這一呈現(xiàn)過(guò)程使得畫(huà)面視覺(jué)效果由對(duì)比降為緩沖并逐漸減弱，墨與色、線(xiàn)與面各自豐富又互相協(xié)調(diào)穿插，最終和諧統(tǒng)一在優(yōu)雅的白色基底上，取得一種整體上均衡的色彩效果。

教師有意識(shí)的提煉出作品要素，能使師生共同聚焦于作品的某一話(huà)題，引導(dǎo)學(xué)生從作品的主題、形式、色彩、構(gòu)圖等方面進(jìn)行有目的有主題的觀察、分析，以深入了解、理解畫(huà)面的形式與創(chuàng)作者的意圖。

（杭州市余杭區(qū)臨平一小 浙江杭州）