無(wú)極心跡，故里春風(fēng)
——趙無(wú)極2016中國(guó)（南通）版畫展事前瞻

姚 風(fēng)

無(wú)極心跡，故里春風(fēng)
——趙無(wú)極2016中國(guó)（南通）版畫展事前瞻

姚 風(fēng)

編者按：“浩渺行無(wú)極，春風(fēng)歸故里——趙無(wú)極2016中國(guó)（南通）版畫展”將于2016年1月28日至5月25日在南通博物苑舉辦。1月19日，相關(guān)新聞發(fā)布會(huì)在北京召開。作為一個(gè)知名的法籍華裔藝術(shù)家，趙無(wú)極的一生為中西方文化藝術(shù)的對(duì)話和交融做出了突出的貢獻(xiàn)，本刊十分期待，這樣的展覽，不僅能幫助我們更進(jìn)一步地理解這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的杰出成就，更有益于今天的文化研究者和視覺藝術(shù)的探索者更進(jìn)一步地打開視野，努力前行。

Editor’s note:“With Sky and Earth and Ocean Aglow, I Sailed Home as the Spring Wind Would Blow: 2016 Prints Exhibition of Zao Wou-Ki in Nnntong, China”will be held from January 28th to May 25th, 2016 at Nantong Museum.A press conference relevant to the exhibition was held in Beijing on January 19.As a well-known French Chinese artist, Zao Wou-Ki made outstanding contributions, in his life time, to the dialogue between and blending of Chinese and Western art and culture.We expect that this exhibition will not only help us further comprehend the outstanding contributions made by the contemporary artist but also be beneficial to the cultural researchers and visual art explorers in further broadening their vision and marching forward.

展覽鏈接：

浩渺行無(wú)極，春風(fēng)歸故里——趙無(wú)極2016中國(guó)（南通）版畫展

主 辦：中國(guó)江蘇省南通市人民政府、瑞士普利市政府

承 辦：南通廣播電視臺(tái)、南通博物苑、趙無(wú)極基金會(huì)、瑞士普利藝術(shù)博物館

展覽時(shí)間：2016年1月28日至5月25日

展覽地點(diǎn)：南通博物苑

趙無(wú)極先生作為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”為世人所知，而其抽象藝術(shù)中富于中國(guó)藝術(shù)精神內(nèi)涵的視覺意象，更令其在一眾西方現(xiàn)當(dāng)代抽象繪畫中獨(dú)樹一幟。此次展覽，借用唐代湖北荊門僧人尚顏的五言律詩(shī)名句，既巧扣藝術(shù)家之名，更體現(xiàn)出其藝術(shù)風(fēng)范，同時(shí)更對(duì)藝術(shù)家身后的這次歸鄉(xiāng)展覽，寄予了充滿熱忱的期待。

趙無(wú)極（1920年2月1日—2013年4月9日），華裔法國(guó)畫家。1920年生于北京，童年在故鄉(xiāng)江蘇南通讀書并學(xué)習(xí)繪畫。1935年進(jìn)入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從林風(fēng)眠。1948年赴法留學(xué)并定居。在繪畫創(chuàng)作上，今天國(guó)人所熟知的趙無(wú)極，以立足現(xiàn)代抽象而“融匯中西”見長(zhǎng)。趙無(wú)極說(shuō)：“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)。”他是以西方的表現(xiàn)形式發(fā)掘中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中。他的盛期作品是一個(gè)完全抽象的形式世界，讓人生發(fā)出許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從中疊印出一個(gè)充滿生命律動(dòng)的自然世界。他以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，融匯中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn)，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間。

人們熟悉趙無(wú)極現(xiàn)代油畫探索的同時(shí)，對(duì)他在版畫媒介上的藝術(shù)成就則相對(duì)生疏，而這次展覽，則為我們呈現(xiàn)了一個(gè)在版畫領(lǐng)域的無(wú)極心象，為我們更為全面更為深刻地了解這個(gè)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)人物，提供了一個(gè)良好的機(jī)會(huì)。趙無(wú)極從1949年初到巴黎開始創(chuàng)作版畫，一生共創(chuàng)作了400多幅珍品。此次展覽共展出趙無(wú)極版畫73幅、書籍7本，這些石版畫、銅版畫和插畫書都是經(jīng)過(guò)策展方精心挑選，全面反映了趙無(wú)極從1949到2000年間各個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作成果和各種繪畫技巧。

事實(shí)上，版畫在趙無(wú)極的創(chuàng)作畫風(fēng)轉(zhuǎn)變和后來(lái)經(jīng)典風(fēng)格的形成上，都起了重要作用，趙無(wú)極的版畫藝術(shù)，與其油畫、水墨共同構(gòu)成了一個(gè)生命整體。趙無(wú)極早期的版畫創(chuàng)作引入中國(guó)水墨效果，畫面有著濃郁的中國(guó)味，并且善于借鑒中國(guó)傳統(tǒng)山水構(gòu)圖以及對(duì)空白的使用。而從1954年開始，趙無(wú)極的版畫作品同其油畫創(chuàng)作一起轉(zhuǎn)向了抽象風(fēng)格，將中國(guó)書法的筆意引入到版畫創(chuàng)作中來(lái)，創(chuàng)作出一種抒情式的揮寫的藝術(shù)。在對(duì)書法的解構(gòu)中，趙無(wú)極的版畫作品強(qiáng)調(diào)了空間感和節(jié)奏感。而這樣的探索實(shí)踐也同時(shí)影響了他的油畫創(chuàng)作，在五十年代的油畫作品中，趙無(wú)極喜歡用稀釋了的顏料來(lái)表現(xiàn)一種水墨氤氳的效果，并且對(duì)于色彩的運(yùn)用進(jìn)行了某些有趣的限定，這與他同期的版畫創(chuàng)作不無(wú)關(guān)系。

趙無(wú)極 無(wú)題 銅版畫 2000年

趙無(wú)極 無(wú)題 銅版畫 1992年

趙無(wú)極的版畫創(chuàng)作亦是圍繞著抽象語(yǔ)言展開，而由于趙無(wú)極自小受中國(guó)傳統(tǒng)文化熏陶，我們可以看出一種詩(shī)意的境界以及某種酷似水墨或書法的視覺張力，恰如其分地融合了中西的視覺經(jīng)驗(yàn)。趙無(wú)極版畫的抽象語(yǔ)言風(fēng)格，由投向現(xiàn)代主義而起，歷經(jīng)中西視覺經(jīng)驗(yàn)相互碰撞融合，最后回歸中國(guó)意象，這樣的演化過(guò)程也深深影響著他的油畫創(chuàng)作。拉庫(kù)里埃-弗雷羅（趙無(wú)極曾在他的雕版畫車間工作）曾說(shuō)：“趙無(wú)極的油畫發(fā)生了變化，我覺得這變化似乎首先出現(xiàn)在他的石版畫和銅版畫中?！壁w無(wú)極的版畫創(chuàng)作和油畫創(chuàng)作從來(lái)都是相互影響的?！昂Ｍ馊A人藝術(shù)三寶”之一——美籍華裔建筑設(shè)計(jì)大師貝聿銘在趙無(wú)極畫展的前言中寫道：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時(shí)想起克利（保羅·克利，1879—1940，最富詩(shī)意的造型大師，出生于瑞士藝術(shù)家庭，父親是德國(guó)人，母親是瑞士人，年輕時(shí)受到象征主義與年輕派風(fēng)格的影響，創(chuàng)作一些蝕刻版畫，藉以反映對(duì)社會(huì)的不滿，后來(lái)又受到印象派、立體主義、野獸派和未來(lái)派的影響，這時(shí)的畫風(fēng)為分解平面幾何、色塊面分割的畫風(fēng)走向，1920—1930年任教于鮑豪斯學(xué)院，與瓦西里·康定斯基、弗蘭茲·馬爾克、奧格斯特并稱為“四青騎士”）繪畫的神秘和倪瓚山水的簡(jiǎn)練，絕非夸辭，趙無(wú)極是歐洲畫壇當(dāng)今最偉大的藝術(shù)家之一?！?/p>

1949年，趙無(wú)極在巴黎戴思柏工作室見到石版畫這種古老而神秘的制作技藝和藝術(shù)表現(xiàn)手法，為之傾倒，從此醉心版畫藝術(shù)，展開對(duì)色彩和線條表達(dá)力的探索。這段時(shí)間對(duì)趙無(wú)極有著無(wú)比的重要性，為他日后創(chuàng)作中特殊的線條表現(xiàn)奠定了重要基石。趙無(wú)極在1949年便開始到石版畫技術(shù)大師狄斯裘伯的工作室鉆研石版畫制作技藝。在狄斯裘伯的鼓勵(lì)和引導(dǎo)下，經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)，趙無(wú)極創(chuàng)作出了引人入勝的石版畫作品。趙無(wú)極的石版畫和銅版畫，畫幅雖小，卻不失優(yōu)雅與精致，似曾相識(shí)的畫面中能讓人體會(huì)新的美感與意趣。石版與銅版，通過(guò)畫筆和鋼針作畫，石版上畫筆與色彩的自由揮灑，銅版上或扭曲或?yàn)t灑的鋼針刻畫，都使作品保持了較強(qiáng)的繪畫性，而少有木版畫中的刀味和木味。趙無(wú)極的版畫深受青銅器、中國(guó)畫、書法等中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，承載著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)涵，作品具有詩(shī)畫結(jié)合的風(fēng)格以及酷似水墨畫的效果。版畫藝術(shù)在他一生的藝術(shù)創(chuàng)作中占有相當(dāng)重要的位置，與其油畫、水墨構(gòu)成一個(gè)創(chuàng)作整體。版畫創(chuàng)作又對(duì)其畫風(fēng)轉(zhuǎn)變和形成起了重要作用，因而有著相當(dāng)重要的研究?jī)r(jià)值。

趙無(wú)極 無(wú)題 銅版畫 1974年

趙無(wú)極 無(wú)題 銅版畫 1987年

早年，趙無(wú)極的版畫作品從具有速寫性意味的具象作品開始，而到1954年，趙無(wú)極開始純粹以“日期”為題進(jìn)行創(chuàng)作，類似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號(hào)，浮動(dòng)在虛無(wú)的空間和變幻的色彩之中，充滿了東方神秘的象征意味。在這之后，符號(hào)形式逐漸消散，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替。直至1959年后，他的作品進(jìn)一步擺脫了描寫性和情節(jié)性，愈加直率地表現(xiàn)精神和情感，藝術(shù)風(fēng)格趨成熟。

我們經(jīng)常討論趙無(wú)極繪畫作品中的中國(guó)藝術(shù)精神。想起來(lái)比較有意思的是，原本是為了更好地學(xué)習(xí)西方繪畫而來(lái)到歐洲的趙無(wú)極，卻“無(wú)心插柳”，在這片異國(guó)的土地上重新發(fā)現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)精神。

蘇珊·朗格認(rèn)為：藝術(shù)即人類感情符號(hào)的創(chuàng)造。藝術(shù)之所以為藝術(shù)最主要的原因就是藝術(shù)品具備藝術(shù)家的內(nèi)心情感與思想內(nèi)涵。情感是具有抽象性質(zhì)的，作品是情感的表現(xiàn)方式。抽象藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家情感、情緒的表達(dá)。趙無(wú)極轉(zhuǎn)向抽象的創(chuàng)作，完全發(fā)于自己內(nèi)心的表達(dá)需要，是經(jīng)長(zhǎng)期探索后做出的繪畫語(yǔ)言選擇。趙無(wú)極曾說(shuō)過(guò)：“書法造就了我不同于西方畫家的基礎(chǔ)，令我受益匪淺，我的手更加靈活，觀念也和西方藝術(shù)大不相同?！痹谮w無(wú)極的版畫作品中，我們可以看到趙無(wú)極嘗試以書法抽象的筆勢(shì)，①來(lái)構(gòu)建大片的空白，他更利用空間中的透明度，來(lái)表現(xiàn)豐富而微妙的色調(diào)變化，讓中西方不同的視覺意象在此匯聚。

通過(guò)對(duì)趙無(wú)極版畫作品的讀解，我們可以更生動(dòng)地了解到這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)大家的藝術(shù)生命整體。事實(shí)上，他在版畫和其油畫領(lǐng)域同時(shí)嘗試著探索同一個(gè)視覺文化課題。他以一個(gè)東方人所特有的文化基因，將中國(guó)書法獨(dú)創(chuàng)性地運(yùn)用到創(chuàng)作中，被稱為抒情抽象主義。②雖然遠(yuǎn)隔重洋，他卻時(shí)刻沒有忘記林風(fēng)眠先生當(dāng)年的教誨：西方藝術(shù)形式上之構(gòu)成傾向于客觀一方面，常常因?yàn)樾问街^(guò)于發(fā)達(dá)，而缺少情緒之表現(xiàn)。東方藝術(shù)形式上的構(gòu)成傾向于主觀一方面，常常因形式過(guò)于不發(fā)達(dá)，反而不能表現(xiàn)情緒上之所需要。其實(shí)，西方藝術(shù)之所短，正是東方藝術(shù)之所長(zhǎng)。短長(zhǎng)相輔，世界新藝術(shù)之產(chǎn)生正在目前，惟是吾人努力之方針。③也正是因此，研究趙無(wú)極的版畫創(chuàng)作對(duì)其整個(gè)藝術(shù)歷程的解讀具有重要意義。

此次“浩渺行無(wú)極，春風(fēng)歸故里——趙無(wú)極2016中國(guó)（南通）版畫展”是趙無(wú)極的藝術(shù)作品第一次回故鄉(xiāng)辦展，也是趙無(wú)極身故之后首次在中國(guó)辦展，同時(shí)亦是世界范圍內(nèi)首次大規(guī)模的趙無(wú)極版畫專題展。法國(guó)巴黎中國(guó)文化中心主任殷福策劃了本次展覽，瑞士普利市市長(zhǎng)吉爾·漢森的代表菲利普·斯蒂尼爾、趙無(wú)極遺孀弗朗索瓦·馬爾凱·趙、趙無(wú)極女兒趙善美、趙無(wú)極基金會(huì)藝術(shù)總監(jiān)楊·亨德根、瑞士普利藝術(shù)博物館館長(zhǎng)達(dá)芙妮·黑維爾等計(jì)劃出席開幕式。此次趙無(wú)極版畫展是一次中西文化近距離的碰撞與交融，我們也關(guān)注并期待著該展事順利及其文化效應(yīng)的充分展開。

趙無(wú)極 無(wú)題 銅版畫 1978年

注釋：

①錢林森：《和而不同——中法文化對(duì)話集》，南京大學(xué)出版社，2009年，第235頁(yè)。

②毛明慧：《趙無(wú)極版畫藝術(shù)研究》，華中師范大學(xué)2012年碩士論文。

③何三坡：《東西藝術(shù)之前途》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2009年，第41頁(yè)。

姚 風(fēng)：云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生

Prospects of 2016 Prints Exhibition of Zao Wou-Ki in Nantong, China

Yao Feng