關(guān)于油畫作品的創(chuàng)作技法

丁偉杰

摘要：油畫是西方畫種里面最為著名的一種畫種，是藝術(shù)家們的精神寄托、思想體現(xiàn)。一幅油畫的好壞跟它的創(chuàng)作技法有著極其密切的聯(lián)系關(guān)系，它的繪制技法又會受到工具材料的限制，現(xiàn)在就讓我來談?wù)動嘘P(guān)于油畫的創(chuàng)作技法。

關(guān)鍵詞：畫法；繪制技法；古典油畫

一、油畫的創(chuàng)作技法

（1）、透明覆色法：即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進(jìn)行多層次描繪。必須在每一層干透后進(jìn)行下一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)。例如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍(lán)色，就會產(chǎn)生藍(lán)中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調(diào)色板上無法調(diào)出的色調(diào)。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質(zhì)感和厚實(shí)感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細(xì)膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點(diǎn)是色域較窄，制作過程工細(xì)，完成作品的時間長，不易于表達(dá)畫家即時的藝術(shù)創(chuàng)作情感。

（2）、不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng)常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)長期放置，待色層完全干透后再進(jìn)行描繪。

（3）、不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時的生動感受。19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運(yùn)用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運(yùn)筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化。

二、傳統(tǒng)古典油畫的創(chuàng)作技法的共同點(diǎn)主要有

（1）、用線起形用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復(fù)雜形體進(jìn)行概括的有效之法，因?yàn)榫€條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系，更重要的是能獲得人們在形體認(rèn)識上感性和理性的認(rèn)同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復(fù)雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要，它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設(shè)置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進(jìn)行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴(yán)格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務(wù)的，而不是作為獨(dú)立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復(fù)雜、細(xì)節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。啟形的目的當(dāng)然是為作品奠定一個形的基礎(chǔ)，為了達(dá)到準(zhǔn)確而精細(xì)的最后效果，啟形必須嚴(yán)格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關(guān)系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準(zhǔn)確具體的東西留在后階段來逐步進(jìn)行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。

（2）、第一遍鋪色，第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細(xì)節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進(jìn)行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細(xì)小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細(xì)節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。從肌理上講這第一遍鋪色應(yīng)盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應(yīng)該將最后效果的肌理強(qiáng)弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準(zhǔn)備。從色層上講這層顏色應(yīng)盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應(yīng)盡量少用調(diào)色油，應(yīng)以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因?yàn)楹鄱喽儆蜕珜佑泻玫奈招?，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當(dāng)?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準(zhǔn)確度。

（3）、逐步塑造，塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進(jìn)行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實(shí)在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當(dāng)然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務(wù)；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強(qiáng)弱與體積起伏的強(qiáng)弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點(diǎn)或強(qiáng)點(diǎn)部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化。塑造是循序漸進(jìn)的，不要一開始便想出最后效果，把最強(qiáng)勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應(yīng)每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進(jìn)行，因?yàn)閺募±砗皖伭系母街现v，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅(jiān)固光滑的結(jié)膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進(jìn)行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應(yīng)滿篇厚涂。必須做到對形體的強(qiáng)弱、肌理的強(qiáng)弱、暗部亮部的對比等有相當(dāng)?shù)陌盐蘸涂紤]才能進(jìn)行。在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應(yīng)高一些，但也不能一下子達(dá)到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。

三、總結(jié)

油畫是西洋畫的主要畫種之一，它作為一種藝術(shù)語言，包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，這些造型因素決定著一幅畫的好壞，而這些因素又跟創(chuàng)作技法息息相關(guān)，因此要想畫好一幅油畫，就得要通曉它的創(chuàng)作技法，就得要善于運(yùn)用它的創(chuàng)作技法。