豐子愷繪畫藝術(shù)中的圖形韻意

韓君　李清源

摘要：豐子愷是20世紀(jì)中國重要的藝術(shù)家，他的繪畫作品繼承了中國畫意境悠遠(yuǎn)的傳統(tǒng)，具有文人情懷。文化氣息濃厚。并且以圖形為基礎(chǔ)元素，通過一些藝術(shù)手法來豐富圖形的意義，從而形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，文章從聯(lián)想、夸張、隱喻、元素替代四個方面來探討豐子愷繪畫藝術(shù)中的圖形韻意。

關(guān)鍵詞：豐子愷；繪畫；圖形

檢索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0104-03

一、圖形聯(lián)想——擴(kuò)展畫面的新維度

圖形是人類客觀世界提煉出的具有一定代表性的視覺符號，與文字相比，用圖形來傳達(dá)信息更具有直觀性，原始時期的圖形也是人類早期繪畫藝術(shù)的雛形。

繪畫是一種視覺藝術(shù)，其創(chuàng)作來源大致有兩個，一種是通過視覺感官觀察到的客觀事物，另外一種是在頭腦里形成的主觀的映像。對客觀事物的描繪與主觀情感聯(lián)通起來，就會使得繪畫作品的意蘊(yùn)更加豐富，更具有藝術(shù)的審美價值。

客觀的事物與主觀的情感的關(guān)系不是孤立的，是可以通過各種方式互相連接的，聯(lián)想作為一種創(chuàng)意方式，可以深入到客觀事物的內(nèi)部，探尋事物之間內(nèi)在的情感聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)表面上并沒有的事物間內(nèi)在的語義或情感的關(guān)聯(lián)。這種關(guān)聯(lián)性可以突破繪畫只在二維的媒介上描繪三維效果的局限性，給繪畫延伸出了一個聯(lián)想的空間，這個聯(lián)想的空間不直接體現(xiàn)于畫面中，而是產(chǎn)生于人們內(nèi)心的主觀情感，這些情感作為畫面的弦外之音，增添了另外一個維度即情感的維度。19世紀(jì)的心理學(xué)家倍因認(rèn)為藝術(shù)的美感與發(fā)明的創(chuàng)新都是聯(lián)想的作用。然而聯(lián)想并不是可以無條件建立的，聯(lián)想的應(yīng)用要基于對客觀事物的了解，不僅包括外形特點(diǎn)，還包括其文化內(nèi)涵、語義、給人傳統(tǒng)的印象等。聯(lián)想是建立在人、事物、情境、情感的基礎(chǔ)上的，如果缺乏對事物和情感的基本認(rèn)識，是無法完成聯(lián)想創(chuàng)作的。在豐子愷的作品《炮彈做花瓶》中，作者把兩只蓮花插在炮彈殼當(dāng)中，炮彈殼代表戰(zhàn)爭，蓮花代表圣潔與和平，從這兩個相矛盾物體的寓意出發(fā)展開聯(lián)想——戰(zhàn)爭早已停止，擴(kuò)展了畫面的另外一個維度——表達(dá)了人們對于和平的期盼。

溝通事物之間的相似聯(lián)系以表達(dá)情感，是聯(lián)想的一種方式。然而聯(lián)想也可以由“空”來產(chǎn)生，具體到藝術(shù)的范疇也就是留白。留白作為中國傳統(tǒng)繪畫重要的創(chuàng)作手法是從哲學(xué)中“空”的理念發(fā)展而來的，明朝朱重光這樣描述“留白”：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙景?！爆F(xiàn)代設(shè)計(jì)引領(lǐng)者之一，米斯·凡德羅的名言“Less is More”，道出了他對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的追求，“Less”即設(shè)計(jì)方式的簡約，而“More”則是通過表面的減少去擴(kuò)展在設(shè)計(jì)本體之外的意義，而設(shè)計(jì)的最可貴的價值就在建立起“Less”與“More”之間聯(lián)系的過程。

日本設(shè)計(jì)大師原研哉在《設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)》一書中將留白作為一種設(shè)計(jì)理念，不僅僅是作為一種顏色來看待，留白的空間具有視覺上的包容性和情感上的延展性，由留白產(chǎn)生的聯(lián)想也正是這種包容性和延展性的具體內(nèi)容。設(shè)計(jì)中由留白而產(chǎn)生的聯(lián)想是有條件的，它需要在相應(yīng)的情境下產(chǎn)生，這個情境是由客觀的物像組成的，其中又包含抽象的情感。這個情境的構(gòu)建也許不用著很多筆墨，它是聯(lián)想產(chǎn)生的前提，它起到的是啟發(fā)和引領(lǐng)觀者進(jìn)入聯(lián)想的作用。所畫之物與留白的空間是相得益彰的，留白需要實(shí)物的襯托下才能體現(xiàn)其價值，這個時候才能顯現(xiàn)出留白的視覺張力。

在作品《銜泥帶得花落歸》中，作者用背影、歸燕以及空曠的門廊營造了一個寧靜孤寂的情境，對遠(yuǎn)景進(jìn)行了大量的“留白”，此處留白可以起到兩種作用，既可以更加突出已經(jīng)畫出的事物，避免視覺上的干擾，也是拓展了一個豐富聯(lián)想的情感維度。

二、圖形夸張——強(qiáng)化信息傳達(dá)效果

夸張本來是一種修辭的方式，語言學(xué)家王希杰指出：“夸張，就是故意言過其實(shí)，目的是讓對方對于筆者所要表達(dá)的內(nèi)容有一個深刻的印象?！笨鋸堊鳛閳D形設(shè)計(jì)的常用方法，在豐子愷的繪畫作品中也得到了恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用。在《高柜臺》中，作者對當(dāng)鋪柜臺的高度進(jìn)行了夸張，當(dāng)當(dāng)?shù)男『⒆泳退愕嗥鹉_來也夠不到，作者夸大了柜臺的高的特點(diǎn)，而柜臺的高背后深層的意義在于描寫當(dāng)時社會貧富差距的懸殊，作者把對社會現(xiàn)實(shí)的批判寄予在無法逾越的柜臺之中。

夸張這種手法被廣泛應(yīng)用于圖形設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師針對某一方面的最具典型性的特征進(jìn)行放大，給作品帶來視覺沖擊力和表現(xiàn)力，同時為觀賞者提供了廣闊的想象空間，留下深刻的印象。對物體特征進(jìn)行夸張，要特別注意選擇性，從普遍性當(dāng)中尋找獨(dú)特性，從獨(dú)特性中篩選出最具典型性的部分，這樣就能做到以局部的處理來體現(xiàn)整體的特點(diǎn)。比如神話故事中的千里眼、順風(fēng)耳，就是從人們諸多的感官中選擇視力和聽力兩個角度進(jìn)行夸張而創(chuàng)造出的神話形象。藝術(shù)性的處理異于尋常的角度和非常規(guī)的視覺印象，從強(qiáng)調(diào)局部典型特征出發(fā)，突出要夸張的特點(diǎn)。只有將作者的個性思維與夸張的方式相結(jié)合，才能夠真正的體現(xiàn)出作品的創(chuàng)新價值。藝術(shù)作品中的夸張要達(dá)到的目的不僅僅是要突出事物外形上的特點(diǎn)，還要通過外在造型的夸張來闡明一個道理或者激發(fā)起觀看者更深層次的感受。我國古詩中有“烽火連三月，家書抵萬金”的句子，詩人以家書作為載體進(jìn)行夸張，強(qiáng)化了戰(zhàn)爭年代的思念親人之苦，在夸張的背后，都是進(jìn)一步的情感的訴說。

夸張的運(yùn)用與作者的創(chuàng)作意圖也有很大的聯(lián)系，每個人由于觀察的角度不同立場不同，對想表達(dá)的思想也不盡相同。在《五谷豐登蔬果熟》中，幾個小學(xué)生一起搬運(yùn)一個大南瓜，作者對南瓜“大”的特點(diǎn)進(jìn)行了夸張，對比之下的小學(xué)生雖然力氣弱小但是干勁十足。作者夸張南瓜的目的不僅是突出其外形的“大”，而是意在贊揚(yáng)學(xué)生勞動的勁頭。高爾基曾說：“夸張是創(chuàng)作的基本原則?！痹趫D形設(shè)計(jì)中，通過夸張的方法可以更加明確地體現(xiàn)出事物本身的特征、深刻的顯示出事物的本質(zhì)、加強(qiáng)藝術(shù)作品的效果。通過夸張的方式將需要強(qiáng)調(diào)的特點(diǎn)特征進(jìn)行放大或縮小，打破人們印象里對事物固有的常規(guī)印象。

三、圖形隱喻——發(fā)掘畫面背后的意義

隱喻與夸張一樣，也是源自語言學(xué)的修辭手法，亞里士多德提出隱喻是一種語義轉(zhuǎn)換的形式。隱喻至少涉及兩種事或感情，其中一個在構(gòu)成隱喻的過程中意義發(fā)生了變化。產(chǎn)品設(shè)計(jì)發(fā)展到包豪斯之后出現(xiàn)了一個過于注重理性和功能的趨勢，忽視了人們對于產(chǎn)品除了功能之外的感性方面的需求。阿萊西的自鳴水壺作為后現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)的經(jīng)典之作，在冰冷的金屬水壺上設(shè)計(jì)了一個鳥形的鳴哨，除了功能上的用途外，更是給產(chǎn)品增加了生機(jī)和活力。圖形設(shè)計(jì)中的隱喻主要是通過視覺印象引發(fā)的，視覺印象對圖形能否傳達(dá)出相應(yīng)的信息起重要的作用，在欣賞設(shè)計(jì)作品的時候，觀者由作品的印象而引發(fā)的情感與設(shè)計(jì)者要表達(dá)的情感相契合的時候，觀者與設(shè)計(jì)者就以作品為媒介產(chǎn)生了情感上的共鳴。

豐子愷是位具有社會責(zé)任感的藝術(shù)家，他關(guān)心社會問題，體察百姓生活，在作品中常常運(yùn)用隱喻的手法來揭示社會問題，在作品《教育》（圖1）中描繪了兩只手將一個孩子放到模子里面，用模子與刻板的教育方式之間有著本質(zhì)上的相似即標(biāo)準(zhǔn)化及千篇一律，模子就恰當(dāng)?shù)碾[喻了這種教育方式，用簡練的視覺語言傳達(dá)了作者對于刻板教育的諷刺。

隱喻作為一種藝術(shù)手法來運(yùn)用，可以將某一種個人情感或社會議題轉(zhuǎn)移到藝術(shù)作品當(dāng)中，利用已有的經(jīng)驗(yàn)給人們以作品之外的意義或啟示。隱喻也是建立兩種事物之間聯(lián)系的一種途徑，通過對一種事物的描繪，來表達(dá)另外一種事物。這就需要在本體和喻體的所有性質(zhì)和特征之間尋找一個進(jìn)入點(diǎn)，這個進(jìn)入點(diǎn)與本體有聯(lián)系，但這種聯(lián)系有時又不是很明顯，需要進(jìn)一步的思考才能夠發(fā)現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物達(dá)利是運(yùn)用隱喻的大師，他的作品里意象繁多，畫面夢幻且具有想象力，在《記憶的永恒》中柔軟的鐘表、扭曲的樹、變形的人體的背后又有隱性的喻意，旨在描繪出一幅關(guān)于時間在精神的幻覺世界里流動的畫面。

四、元素替代——豐富圖形的內(nèi)涵

我國原始社會時期的人面魚紋陶盆，將魚頭人身進(jìn)行組合，反映出當(dāng)時原始人類對世世代代繁衍不息的愿望，可以看作圖形元素替代的鼻祖。元素替代的方法也被廣泛應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)中，例如舌尖上的中國的宣傳廣告，將耕地用竹簡的形式來表現(xiàn)，表達(dá)我國千年的農(nóng)耕文明。

人們在生活中積累了大量對日常事物的常規(guī)印象，并且會形成一套相對固定的經(jīng)驗(yàn)，長久以往，之前已經(jīng)積累的活動經(jīng)驗(yàn)會產(chǎn)生一種相對穩(wěn)定的心理準(zhǔn)備狀態(tài)。在常規(guī)的條件之下這種慣性的思維狀態(tài)會幫助人們用已有的經(jīng)驗(yàn)解決問題，但是同時也會阻礙人們探索解決問題的新方法，或者會引導(dǎo)人們形成“想當(dāng)然”的心理，造成錯誤的判斷，這種現(xiàn)象在心理學(xué)中被稱作“思維定勢”。伽利略的自由落體實(shí)驗(yàn)就是突破人們思維定勢的經(jīng)典實(shí)驗(yàn)，在這之前人們依照以往的經(jīng)驗(yàn)都固執(zhí)地以為大鐵球會先落地。

圖形設(shè)計(jì)是對圖形進(jìn)行再創(chuàng)造的過程，旨在突破人們對日常生活固有印象，創(chuàng)意是圖形設(shè)計(jì)的核心，人的知覺經(jīng)驗(yàn)會構(gòu)建成一種穩(wěn)定的“印象結(jié)構(gòu)”，一個新穎的創(chuàng)意會刺激固有的思維定勢，打破“印象結(jié)構(gòu)”的平衡狀態(tài)，創(chuàng)意的價值也由此體現(xiàn)。豐子愷在一幅自畫像中（圖2）用柳條代替胡須從頷下長出，這種現(xiàn)實(shí)中不可能發(fā)生的場景，打破了人們的常規(guī)印象。而發(fā)芽的柳條寓意希望，又能隱約的體現(xiàn)出畫面人物春風(fēng)得意的內(nèi)在心理狀態(tài)，畫面富有生機(jī)和意趣。在作品《瞻瞻的車》（圖3）中將自行車輪子替換成兩把扇子，將看似沒有關(guān)系的兩個事物進(jìn)行了有趣的結(jié)合，除了發(fā)揮兩者在外型上的相似以外，又給畫面增添了童真童趣。

圖形創(chuàng)意可以看成是對事物“分析”與“綜合”的過程，通過分析可以梳理出事物之間的共性和特點(diǎn)，而在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的綜合即是對事物新印象的建立過程。而“元素替代”正是建立在將物體的共性或特征進(jìn)行有條件互換基礎(chǔ)上的創(chuàng)意方法，總結(jié)起來就是“創(chuàng)意即新的組合”，這種新的組合要有一個前提，就是事物之間存在著共同的特征，在對圖形進(jìn)行元素替代之前，要篩選出與所要表達(dá)設(shè)計(jì)意圖能建立起聯(lián)系的視覺形象。

五、總結(jié)

繪畫是表達(dá)個人主觀情感的方式，是自我意識的展現(xiàn)，而設(shè)計(jì)是通過一定的途徑來揭示或解決社會生活問題的藝術(shù)形式。繪畫除了具有單純的審美作用之外還可發(fā)揮其社會功能，體現(xiàn)出對社會問題的關(guān)注與反思。在豐子愷的繪畫作品中，圖形設(shè)計(jì)方法的應(yīng)用豐富了其作品的表現(xiàn)語言，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力，當(dāng)今的繪畫者也可以積極地進(jìn)行探索，讓繪畫與圖形設(shè)計(jì)更融洽的結(jié)合，不斷豐富繪畫作品的內(nèi)涵與社會意義。