畫中的鏡子

你知道嗎？從古至今，在那些偉大藝術(shù)家的畫作中，總有一些隱藏的線索。那些線索就像謎語中的關(guān)鍵詞或是拼圖中最容易被忽視的一塊，并不是明晰可辨的。你只有細(xì)心觀察、認(rèn)真思考，才能發(fā)覺其中的奧秘。

比如說畫面中的鏡子圖像，便常常是畫家們用來暗示和隱喻的道具。

揚·凡·艾克是15世紀(jì)尼德蘭的繪畫大師，由于他對油畫的形成和油畫技法的改進(jìn)做出了卓越的貢獻(xiàn)，被后人譽為“油畫之父”。

凡·艾克有一幅傳世的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》。在這幅長不足1米的畫作中，所展現(xiàn)的繪畫細(xì)節(jié)令人咋舌！凡·艾克用極其細(xì)膩的筆觸，描繪了這對中產(chǎn)階層夫婦的新婚場景。房間中的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、拖鞋、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間站著的小狗，除了展現(xiàn)畫家高超的繪畫技藝外，都帶有一定的象征意義。它們暗示著對幸?；橐龅穆?lián)想和對道德規(guī)范的贊頌。

在畫面背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的鏡子，它是整幅畫面里最值得注意的細(xì)節(jié)。鏡子邊緣上畫著10個表現(xiàn)耶穌基督生平的小故事，圓鏡中間直徑不足9厘米的畫面卻十分巧妙地反映出另一面的空間。

鏡中除了新婚夫婦的背影，還有兩位站著的到訪者，其中一位是證婚人，另一位就是畫家本人。鏡子的上方還寫著畫家的題字“凡·艾克在此1434年”，這樣的畫面設(shè)定既沒有喧賓奪主，又表明了畫中情境的真實性，真是絕妙的想法。

油畫作品《宮娥》是17世紀(jì)西班牙文藝復(fù)興時期的偉大畫家委拉斯開茲的名作。巨大的畫面中心是小公主瑪格麗特，周圍環(huán)繞著她的女仆、教師、男仆、負(fù)責(zé)逗樂的侏儒，還有她的愛犬。

有趣的是，畫家本人也出現(xiàn)在這戲劇般的畫面里，他就像一位指揮家一般，揮舞著畫筆，安排著大家的位置，在他的面前還聳立著一幅他正在創(chuàng)作的作品。

眾人身后的墻上掛著一面鏡子，鏡中赫然映襯著國王夫婦的肖像。仔細(xì)觀察這幅作品，你是不是察覺到了什么？

事實上，畫家描繪的場景是國王與王后走進(jìn)大門、眾人都被他們的到來所吸引的一瞬間。這幅作品便是整個事件的定格畫面，畫中真正的“主角”則隱藏在鏡子中。畫面中所呈現(xiàn)的景象便是國王夫婦所看見的景象，同時也是觀看這幅畫的人的視角。委拉斯開茲巧妙地通過一面鏡子，表達(dá)了他對國王夫婦的尊敬。

愛德華·馬奈是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一。他雖從未參加過印象派的展覽，但他富有革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，深受后輩畫家們的推崇。

在《女神游樂廳的吧臺》這幅作品中，畫家再現(xiàn)了19世紀(jì)巴黎著名劇院“夜總會女神游樂廳”的場景。一位酒吧女招待獨自站在吧臺后面，桌子上擺滿了酒瓶與水果。在她身后的墻上掛著一面巨大的鏡子，酒吧里的顧客們被擁擠地反映在鏡面里。近處，一名戴手套的女子正在與她的客戶交談。

在畫面的左上角，你還能看見一雙綠色的腳，那是雜技團(tuán)的一個“空中飛人”正在為酒吧的顧客們表演。女招待的面容似乎有些憂慮和不安，她已沉浸在另一個世界里?；蛟S她正在思考著她的愛情，因為桌子上的花朵給出了暗示。鏡子是那個浮華社會的真實映照，現(xiàn)實的喧囂仿佛是一場夢境，而在人的內(nèi)心深處卻要獨自面對孤獨。

《鏡前的少女》是西班牙藝術(shù)大師畢加索最優(yōu)秀的作品之一。在20世紀(jì)20年代末期至30年代中期，畢加索的創(chuàng)作風(fēng)格趨向于超現(xiàn)實的幻想。

這幅畫面中充滿著強烈的對比，少女的臉被分為兩部分，一半為自然現(xiàn)實的側(cè)面，另一半仿佛是一個黃色的面具，似乎暗示著人物外表與心靈的差異。

鏡中的少女則面部扭曲、色彩灰暗，看上去更加蒼老，暗示著少女對將來年華逝去后的憂慮。鏡子在此處成為現(xiàn)實與幻覺的一道隔墻，使畫面充滿了強烈的超現(xiàn)實主義色彩。

東晉大畫家顧愷之的《女史箴圖》大家應(yīng)該都不陌生，在其中的一段畫面中，你也能發(fā)現(xiàn)鏡子的蹤跡：畫面中的一位婦女正在對鏡梳妝，鏡中映襯出她的全部面容；另一位婦女也在照鏡子，身后的宮女正在為她梳頭。

畫中的鏡子實際上是一種符號，它代表著古代人對自身品德的要求?！罢甄R如照心”，人們除了要注重自身的儀表，更要注重修養(yǎng)內(nèi)在的品性。