再論芭蕾的中國化

隋永強

摘 要：中國觀眾是非常喜愛芭蕾舞藝術的。通過細心的觀察，我們發(fā)現中國的觀眾更加喜歡藝術完善、有人有一定情節(jié)的芭蕾舞。在外國傳統(tǒng)劇目中，他們最喜歡表現中國人們生活的那些作品。它除了在大城市的劇場演出外，還到工廠和農村中去演出，有一次去山區(qū)演出，山坡山坐滿了遠道而來的農民，一場觀眾就有四萬多人。本文對芭蕾的中國化進行了相關的研究，對中國的一切芭蕾作品進行賞析。

關鍵詞：芭蕾；中國化；演出

中圖分類號：J709.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0103-01

芭蕾在中國的傳播與發(fā)展，從第一所正規(guī)的舞蹈學校建立算起，只有45年的歷史，從第一個正規(guī)的芭蕾舞團建立起，也只有40年的歷史。在這四十年間，芭蕾舞在中國源遠流長的文化底蘊滋養(yǎng)下，漸漸發(fā)展為一個獨具特色的藝術門類，在世界芭蕾史上獨樹一幟，更為芭蕾發(fā)源地之外的國家學習和創(chuàng)造芭蕾舞劇樹立了榜樣。

一、芭蕾舞“中國化”

中國早期的芭蕾舞基本上以學習和演出歐洲的傳統(tǒng)劇目為主。隨著芭蕾舞事業(yè)在中國的發(fā)展，到了六十年代中期，我國的編導和演員在“百花齊放”、“洋為中用”的方針指導下，為了使芭蕾舞能在中國的土地上生根，為中國人民喜聞樂見，開始嘗試用芭蕾舞的藝術形式表現中國人民的生活，使它具有中國民族的風格、特點。中央芭蕾舞團于64年創(chuàng)作和演出了大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，上海舞蹈學校于65年創(chuàng)作和演出了大型芭蕾舞劇《白毛女》，這兩部舞劇的問世即可引起了巨大的反響。而中央芭蕾舞團在70年代初創(chuàng)作的現實題材的芭蕾舞劇《沂蒙頌》和《草原兒女》，更是讓世界見證了中國芭蕾的魅力和韻味。本文就我國其中幾個比較經典的案例進行分析研究。

《大紅燈籠高高掛》取材自作家蘇童的小說《妻妾成群》，根據張藝謀導演執(zhí)導的同名電影改編。舞劇將芭蕾舞和京劇、民族舞、皮影戲等東西方舞臺藝術形式和元素相結合，講述舊社會傳統(tǒng)家庭中女子的愛情悲劇，控訴封建禮教的殘酷無情。該劇自2001年完成創(chuàng)作以來，先后在中外數十座城市演出逾500場，成為一部在國際舞臺頗具影響力的中國芭蕾作品。

《大紅燈籠高高掛》講述一個具有深厚中國歷史文化背景的動人愛情悲劇。這部作品將京劇、皮影戲、雜技、民族服裝、民間建筑等中國經典藝術元素與西方芭蕾語匯完美融合，打造一場傳統(tǒng)與現代、繼承與中國化的創(chuàng)新交相輝映的視聽盛宴。他相信中芭的訪演不僅將加強兩國文化交流，而且將為兩國民心相通架起新的橋梁，為新時期海上絲綢之路譜寫新的華彩樂章。

由旅美華裔“芭蕾女王”譚元元攜世界頂尖芭蕾明星帶來的芭蕾匯演《譚元元和她的朋友們》25日晚在滬如期上演，令當晚的上海國際舞蹈中心宛若一座“芭蕾天堂”。“《氣》是由著名華裔編舞家愛德華·梁針對中國人的身體條件創(chuàng)作的現代舞劇目，是中國舞者用國際舞蹈語言演繹的劇目，”譚元元告訴記者，“我非常欣慰這次可以讓上海戲劇學院（以下簡稱“上戲”）的5位學生參與演出，跳一個世界首演，希望給大家?guī)矶恳恍碌母杏X?！睋T元元介紹，作為一部現代舞劇目，《氣》中還糅合了一些中國古典舞的元素，對學生來說確實有一定的難度，“梁也和他們磨合，讓他們試很多不一樣的舞步，把他們的優(yōu)點發(fā)揮出來、揚長避短。我覺得這樣挺好，對他們來說也有促進，這是我的出發(fā)點，讓他們對芭蕾有更加深刻的了解?！?/p>

《氣》并非這位“芭蕾女王”反哺“故里”所跨出的第一步。2015年12月，譚元元的工作室在上海正式掛牌，“工作室一個非常重要的宗旨就是能夠培養(yǎng)學生，能夠把他們極致化一些、有一個很大的提高和升華?！?/p>

二、中國化芭蕾給我?guī)淼囊饬x

對中國人來說，芭蕾事實是什么？它毫不僅僅是在足尖上的如斯起舞，毫不僅僅是那32個令通俗不美觀眾望而卻步的“揮鞭轉”（Fouette），毫不僅僅是那些美妙伸展的“阿拉貝斯克”（Arabesque）；現實上，它更是一種文化，一種貴族的文化，一種西方五百年歷史上最具魅力的身體文化；它集中地默示了西方人年夜肉體到精神，叛離和超越三維時空的人文思惟；是以，在現代舞降生的20世紀前，它一向被人們稱作是最具科學性、規(guī)范性和系統(tǒng)性，并擁有高、精、尖手藝和唯美主義傾向的舞蹈藝術。不外，這一切典型的西方文化特征，年夜二十世紀六十年月走進中國業(yè)余舞蹈教育六合的那一刻起，就瞥綬發(fā)生了轉變。

很多的芭蕾舞由于時代的不同，對于同一個作品在表現形式方面有所不同，但是舞蹈表現都是體現作品的靈魂，有時候或許因為舞蹈服裝的一點異同，對于突出舞蹈內涵都是不一樣的。舞蹈的教學必須在傳承傳統(tǒng)的芭蕾舞藝術的要求之上，緊跟時代特色進行中國化的創(chuàng)新，這樣舞蹈藝術的表達才會有生命力和表現力。很多的芭蕾舞只是沿襲原先的舞蹈概念，沒有進行中國化的創(chuàng)新性地學習，導致在表現上缺乏時代感，很多的芭蕾舞作品都是每一個時代的產物，代表這個時代的特征，它不單單是一種藝術，更是不同的地理、經濟、文化等眾多思想不同的歷史結晶，不同的時代背景造就了不同的身體表現藝術，成就了不同的藝術語言。

參考文獻：

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