清代北方少數(shù)民族代表畫家考察

文：王夢筆

清代北方少數(shù)民族代表畫家考察

文：王夢筆

清朝統(tǒng)一中國以后，促進了各民族文化的交流和發(fā)展。北方各少數(shù)民族在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響下，為本民族的繪畫藝術(shù)做出了積極的貢獻，也創(chuàng)作出極具時代特征和民族風格的作品。同時，還涌現(xiàn)出了一些研究繪畫美學、技法、歷史的代表人物及其論著，這也對當時的繪畫藝術(shù)的全面發(fā)展起到了積極的推動作用。

清代；北方少數(shù)民族；畫家；考察

王夢筆

河南開封市人。河南大學美術(shù)學專業(yè)畢業(yè)，獲文學碩士學位并留校任教至今?，F(xiàn)為河南大學藝術(shù)學院書法專業(yè)講師。中國書法家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，河南省文藝評論家協(xié)會理事，河南省書法家協(xié)會隸書專業(yè)委員會委員，河南省書法院特聘書法家。

書法、篆刻作品有十余次入展中國書法家協(xié)會主辦的專業(yè)展覽。理論文章入選中國書法家協(xié)會和省級書法家協(xié)會主辦的各類理論研討會和學術(shù)論壇十余次。在cssci來源期刊、中文核心期刊、有關(guān)專業(yè)刊物、報紙發(fā)表理論文章二十余篇。論文《小篆在當代書法展覽中的弱勢境遇探析》獲全國第十屆書學討論會優(yōu)秀獎（最高獎）。

1644年北方滿族建立了大清帝國，出現(xiàn)了中國封建社會后期最后一次繁榮興盛，清代的各門藝術(shù)基本上都承接明代趨勢繼續(xù)發(fā)展，在康、乾盛世大放異彩。龐大帝國境內(nèi)各族共處，多種藝術(shù)各顯民族特色，且相互融合發(fā)展。清代的繪畫受五代、宋、元、明畫風的影響，山水、花鳥、人物畫各有成就，形成不同畫派，尤其受到元四家和董其昌的影響最大。主要分為正統(tǒng)和宮廷畫派、民間畫派、少數(shù)民族畫派。

在清代北方的少數(shù)民族主要有滿族、蒙古族、回族、朝鮮族、維吾爾族等。各少數(shù)民族中的代表畫家在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響下，為本民族的繪畫藝術(shù)做出了積極的貢獻，也創(chuàng)作出極具時代特征和民族風格的作品。

清代不同時期繪畫史中的少數(shù)民族代表畫家考察

清代繪畫，在同時期的政治、經(jīng)濟、思想、文化諸因素的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風貌。它承接元、明以來的趨勢發(fā)展，文人畫日益占據(jù)畫壇主流。清代歷朝皇帝，大多愛好繪畫藝術(shù)，倡導社會風氣，使更多的人熱心投入畫家的行列?？偟目磥恚剿?、花鳥畫比較發(fā)達，成績較好，人物畫次之。其發(fā)展大致可分為前、中、后三個時期。在這三個不同時期也涌現(xiàn)為數(shù)不少的北方少數(shù)民族的代表畫家。

1.清初至康熙中期

此時畫壇以“四王、吳、惲”和江南文人畫家為兩種不同發(fā)展狀態(tài)。前者以明代董其昌為宗，以上追宋、元傳統(tǒng)為趨勢，以求集古之大成并自出機杼。后者則以在藝術(shù)創(chuàng)作上獨出性靈，以繪畫作品寄情而抒懷。在這個時期也涌現(xiàn)出許多的少數(shù)民族畫家，滿族畫家唐岱就是這個時期的代表。

唐岱（1673年～1752年），字毓東，號靜巖。滿洲正白旗人，官至內(nèi)務(wù)府總管。其繪畫早年學王原祁，是清代宮廷畫家之一(主要作品見表一)。[1]唐岱的繪畫多以山水為主，后代對其繪畫評價頗高。其在繪畫之余，又著有《繪事發(fā)微》傳世。《繪事發(fā)微》成書于1716年，唐岱主要的繪畫思想：一是指出繪畫的目的是“怡情養(yǎng)性”；二是在“氣韻篇”中提出“畫山水應(yīng)以氣韻為先”[2]。的觀點；三是在“讀書篇”中寫道：“畫學高深廣大，變化幽微……古人天資穎悟，識見宏遠，于書無所不讀……”[3]要求一個畫家要“善讀”“善文”，這對提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)格調(diào)都有著積極的作用。唐岱作為滿族畫家，能在自己繪畫創(chuàng)作的同時，有感而發(fā)對地繪畫技法和審美提出自己獨到的見解，這在少數(shù)民族繪畫發(fā)展史上還是首例，的確難能可貴。

表一 唐岱主要代表作品統(tǒng)計表

山水冊頁 唐岱 清 水墨絹本 八開

2.自康熙年間后期到嘉慶年間中期

國家政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，這個時期的繪畫主要以正統(tǒng)派的山水畫和花鳥畫為主。受西方寫實主義繪畫風格的影響，在紀實題材作品和人物肖像畫方面取得了長足的進展，可謂于傳統(tǒng)之外別開生面。這個時期的少數(shù)民族畫家人才輩出，主要代表是滿族畫家允禧、永瑆，蒙古族畫家布顏圖，回族畫家改琦。

允禧，生年不詳，卒于1758年，康熙帝二十一子，封慎郡王。字謙齋，號紫瓊，紫瓊道人。工繪畫，山水得倪云林神韻，蕭散簡逸，亦善水墨花鳥畫，古雅而清新同時也善書法。允禧有《山靜日長圖》傳世。

永瑆（1752—1823），清宗室，為乾隆帝十一子，封成親王。字鏡泉，號少廠，因皇太后賜陸機《平復(fù)帖》，又號詒晉齋主人。永瑆自幼酷愛書法藝術(shù)。幾十年的刻苦臨池，楷書學趙孟頫、歐陽詢，小楷出入晉、唐，其書法用筆俊逸，結(jié)體疏朗，風格典雅。行草書亦縱逸深厚，頗具風采。博涉諸家，兼工各體，與劉墉、翁方綱、鐵保并稱清中期四大書家。其繪畫作品多以蘭竹為多，清新脫俗，不同凡響。

布顏圖（生卒年不詳），字嘯山，號竹溪，蒙古族畫家和畫學理論家，生于康熙年間，入滿洲鑲白旗籍。其山水學張振岳，以渴筆淡墨作畫，畫面章法繁而不亂，層層皴染。其對繪畫有著自己獨到的見解。在他的《畫學心法問答》中集中了他大量的美學思想。此書約成于1745年，其主要美學思想一是對繪畫藝術(shù)的內(nèi)容以及表達的思想究竟是什么這個問題的回答。他認為畫家應(yīng)該用自己的作品去表達內(nèi)心深處的情感世界。二是強調(diào)作畫要氣韻生動。繪畫作品意境、神采與筆墨技巧之間的辯證關(guān)系。三是畫家作畫時，要注意用特定的精神去描繪特定的世界。四是師古與師造化并肩前行的繪畫學習方法。布顏圖的繪畫美學思想吸收了漢族傳統(tǒng)的哲學、美學觀念，可以說對當代的中國畫創(chuàng)作還有一定的理論價值和借鑒意義。

塔影鐘聲詩意圖 唐岱 清

改琦（1774年～1829年），回族，著名仕女人物畫家。字伯蘊，號香白。其畫師法李公麟、趙孟頫、唐寅、陳洪綬諸家。改琦善畫人物、花竹，尤以仕女畫最為著名，數(shù)量較多。曾畫《紅樓夢圖詠》50幅，鐫版行世。其筆下仕女形象柔弱消瘦，別具風格。其花鳥、山水、蘭竹等，吸取前人之長，亦有一定造詣。其詩詞造詣也頗深，有《玉壺山房集》傳世。

3.從道光年一直到辛亥革命推翻清王朝的統(tǒng)治

這段時間是清代繪畫藝術(shù)的晚期，也可稱作“轉(zhuǎn)型期”。這個時期的繪畫作品受到中西文化交流的影響，在傳統(tǒng)美術(shù)形態(tài)之外，外來的美術(shù)形態(tài)有油畫、水彩、石印畫等等。畫壇開時出現(xiàn)了不同程度的轉(zhuǎn)型。這個時期的少數(shù)民族代表畫家主要有滿族畫家如山，蒙古族畫家花沙訥、松年，回族畫家鄭珊等人。

如山，滿族，姓赫舍里，字冠九，號古稀男子，滿洲鑲藍旗人。道光十八年（1838年）進士，官浙江按察使，四川布政使。書法雅近六朝。山水得力王鑒，筆意蒼渾，墨色淹潤。晚年深悟潑墨法，尤覺氣韻生動，花卉竹石，亦古仆有致，尤善寫生，設(shè)色淡冶，風雅嫣然。兼擅指頭畫，古奇蒼莽，直欲追蹤高其佩。

花沙訥（1807年～1859年），蒙古族，字毓仲，號松岑，蒙古正黃旗人。道光十二年(1832)進士，官至吏部尚書。謚文定。工詩、畫善鼓琴，與戴熙同年，見即討論六法。

松蔭聽阮圖 立軸 改琦 清 1819年

春窗坐雨 屏條 改琦 清 1813年

松年1837年～1906年)，蒙古族，姓鄂覺特，字小夢，號頤園，蒙古鑲藍旗人。工書法，喜用雞毫自成一家。畫工山水、人物、花卉、翎毛、蘭竹，用筆豪爽，喜畫元書紙，工于用水，秀潤可愛。初師如冠九，有出藍之譽。著有《頤園論畫》《清畫家詩史》《八旗畫錄》《榆園畫志》。松年還是一位繪畫理論家，他的繪畫美學思想多集中在他的《頤園論畫》中。松年的繪畫美學思想主要有：一是主張繪畫造型是基礎(chǔ)，神采要建立在造型的基礎(chǔ)之上方為能事；二是主張“師造化”的學習方法，三是主張畫家要注重提高胸次、修養(yǎng)、 人品、氣質(zhì)，只有這樣筆下的作品才能與眾不同，神采風揚；四是注重繪畫本體技巧的錘煉，他認為只有技法上的精熟，才能夠?qū)⒆髡叩膶徝狼槿け憩F(xiàn)出來，無論是師古還是出新。并且不主張一味地承襲古人，要有自我表現(xiàn)的精神。

以上是清代繪畫發(fā)展三個階段中，北方少數(shù)民族代表畫家的基本考察。盡管這三個階段中的社會背景不盡相同，但總體而言還是以傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的趨勢為主。就北方少數(shù)民族畫家而言，在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響下，為本民族的繪畫藝術(shù)做出了積極的貢獻，也創(chuàng)作出極具時代特征和民族風格的作品。同時，還涌現(xiàn)出一些研究繪畫美學、技法、歷史的代表人物及其論著，這也對當時的繪畫藝術(shù)的全面發(fā)展起到了積極地推動作用。

玉姜采石圖 鏡心 改琦 清 1821年

清代畫壇不同畫派之間的關(guān)系辨析

清代統(tǒng)治者對各個少數(shù)民族思想的控制和約束，在很程度上制約了畫家自身思想與創(chuàng)作的發(fā)展。許多畫家為了迎合政治需要和封建統(tǒng)治階級的口味，多醉心于前人傳統(tǒng)的繼承。這些畫家的作品同時也得到了清廷貴族的支持并得以發(fā)展，形成統(tǒng)治清代畫壇的主要勢力，也被稱為“正統(tǒng)畫派”或“宮廷畫派”。與此同時還有一些畫家他們追求思想解放，個性張揚，提倡“借古以開今”，反對食古不化，一味擬古。這些畫家和他們的作品又被稱為“民間畫派”或“創(chuàng)新派”?！皩m廷畫派”在對傳統(tǒng)繪畫資源收集，發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫技巧，現(xiàn)實主義題材畫作，以及對少數(shù)民族地區(qū)繪畫的傳播做出了許多的貢獻，造就了很多的少數(shù)民族畫家。同樣，“民家畫派”也從不同程度上影響到了少數(shù)民族畫家的創(chuàng)作。在這個時期少數(shù)民族畫家開始研究傳統(tǒng)繪畫美學思想，也結(jié)束了中國少數(shù)民族沒有繪畫理論研究的歷史。

余論

我國古代少數(shù)民族畫家對傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻。另外，研究古代傳統(tǒng)美術(shù)文化，對于傳承和應(yīng)用以及創(chuàng)新和探索意義重大。傳統(tǒng)美術(shù)文化是民族的血脈，而教育是傳承文化藝術(shù)的最有效的途徑。對傳統(tǒng)美術(shù)文化的保護與發(fā)展，既可提高了國民的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，又能培養(yǎng)專業(yè)人才。同時，少數(shù)民族繪畫是中華繪畫文化的重要組成部分。它既是我國繪畫文化肇始的源頭,在一定意義上豐富、完善和充實了中國繪畫的發(fā)展。少數(shù)民族繪畫既是中華美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的重要源泉和不竭動力,又是中華繪畫中西交流的媒介和橋梁，使得博大精深的中華繪畫藝術(shù)源遠流長。

注 釋：

[1]鄂嫩哈拉·蘇日臺.中國北方民族美術(shù)史料[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1990：576-578.

[2][3]唐岱.繪事發(fā)微[M].世揩堂藏版，142.

泰岳蒼松圖軸 唐岱 清