中國(guó)繪畫與中國(guó)畫
——“國(guó)畫”視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值的當(dāng)代意義

文/徐勇民

中國(guó)繪畫與中國(guó)畫
——“國(guó)畫”視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值的當(dāng)代意義

文/徐勇民

徐勇民工作室的博士生、碩士生們來(lái)自不同的專業(yè)和教育背景，在多元的文化浪潮中，堅(jiān)持傳統(tǒng)與當(dāng)代并重的精神，將探索現(xiàn)當(dāng)代水墨語(yǔ)言的可塑性作為教學(xué)的元點(diǎn)，并鼓勵(lì)學(xué)生在此基礎(chǔ)上努力尋找語(yǔ)義表達(dá)的“自我”屬性，在當(dāng)代文化境遇中承續(xù)文脈精神。在包容和自由的工作室氛圍里，學(xué)生的天性得以保護(hù)，潛質(zhì)被無(wú)限激發(fā)，同學(xué)們自由大膽涉獵不同題材樣式，展現(xiàn)出視覺(jué)語(yǔ)言探索的創(chuàng)新性和多元發(fā)展的可能性。

“中國(guó)繪畫”與“中國(guó)畫”——我們常常不太經(jīng)意這一對(duì)術(shù)語(yǔ)涵義所指，以及它們?cè)谥袊?guó)歷史文化發(fā)展坐標(biāo)上所處的位置。不同維度決定了它們各自處在不同層面應(yīng)有的涵義。

“中國(guó)繪畫”包含了中國(guó)文化史中一切二維空間內(nèi)人們創(chuàng)造的視覺(jué)表現(xiàn)樣式。“中國(guó)畫”則特指經(jīng)千年演化，以寄情山水放達(dá)情性的文人畫為發(fā)初，用毛筆在帛紙(這也是迄今為止仍在使用著的世界上最具柔性的繪畫材料)等材質(zhì)上形成我們認(rèn)知其為“中國(guó)畫”的視覺(jué)表現(xiàn)樣式。

“中國(guó)畫”冠以國(guó)，名稱謂界定出與其他畫種之別，多年來(lái)，我們從中體會(huì)到模糊的榮譽(yù)感遠(yuǎn)大于它精確的視覺(jué)定義?！爸袊?guó)畫”伴隨著文化地位的沉浮，風(fēng)風(fēng)雨雨，一路前行。尤其在近現(xiàn)代，它歷經(jīng)變革最多，招致的批評(píng)也最甚。盡管它兼具優(yōu)雅精致與豪放曠達(dá)的美學(xué)品質(zhì)已深深地滲入了中國(guó)人視覺(jué)觸感與身心律動(dòng)中。

近代中國(guó)，隨著西方文化強(qiáng)勢(shì)輸入，“中國(guó)畫”稱謂顯示出的“榮譽(yù)感”細(xì)致勾勒出文化處于弱勢(shì)境遇中流露的心理自我慰藉。社會(huì)的動(dòng)蕩，文化吸取上形成的偏激，使其表現(xiàn)手法應(yīng)有的拓展受到了阻礙。五四運(yùn)動(dòng)以來(lái)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化展開了全面的革命性的反思。一部分有志融合異質(zhì)文化的實(shí)踐者們，常常由此引發(fā)出力促“中國(guó)畫”時(shí)代演變而不得志的積憤之辭。“中國(guó)畫”專業(yè)術(shù)語(yǔ)的約定俗成，應(yīng)該讓我們?cè)诮裉鞂⒅袊?guó)視覺(jué)文化價(jià)值重新審視，將其內(nèi)涵轉(zhuǎn)換充實(shí)成時(shí)代所需要的更為寬廣的心靈表述。

黃其華/三人行之二彩墨140cm×68cm2001年

李穎婷/山海經(jīng)之一絹本100cm×70cm2014年

從藝術(shù)樣式特質(zhì)看，“中國(guó)畫”具有其“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”，即原創(chuàng)性和純粹性。原創(chuàng)性源于其繪畫形態(tài)在“天人合一”的古代哲學(xué)觀引導(dǎo)下，明顯有別于其他繪畫樣式。如散點(diǎn)透視，它借眼睛物理作用于客觀物象觀察，外化為作者主觀表達(dá)所需的畫面形態(tài)。純粹性即指符號(hào)表征明晰，具有超越摹擬物象的視覺(jué)語(yǔ)言特質(zhì)。它弱化物質(zhì)屬性，以縮短形式語(yǔ)言與精神表現(xiàn)契合的距離。如線描、“墨分五色”等，用提煉于自然的非摹擬符號(hào)去建立畫面形式的秩序。實(shí)踐個(gè)體希望觀眾與自己有趨同的感受，在自然和畫面尺度間尋求適應(yīng)，已形成為傳統(tǒng)美學(xué)中的標(biāo)準(zhǔn)?！耙曈X(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”集中凸顯了視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的經(jīng)典性，這也就是為什么我們看許多古今中外藝術(shù)家們作品不會(huì)有隔膜與疏離。

任何一種藝術(shù)樣式的存在和發(fā)展，是由它自身包容性是否寬廣和創(chuàng)造性是否有活力決定的。上個(gè)世紀(jì)80年代，視覺(jué)藝術(shù)貪婪地吸取演繹著現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)樣式，并史無(wú)前例地將其作為今天文化生活的一部分。一時(shí)間，視覺(jué)文化意識(shí)迅速地膨脹并逐漸成熟起來(lái)。這要求我們一方面需要對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言進(jìn)行有效遴選；另一方面，又要體現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活敏銳的觀照和對(duì)鮮活表現(xiàn)形式的吸納。

目前，中國(guó)畫實(shí)踐個(gè)體的狀態(tài)可分為二類:

一、“自在表現(xiàn)狀態(tài)”。作者以駕輕就熟的技法，將經(jīng)典視覺(jué)符號(hào)呈現(xiàn)的程式美，作為自己表現(xiàn)的起點(diǎn)，在歷史演變而認(rèn)同的題材或體裁中圈定出一塊天地，去自在地表現(xiàn)。于是，我們看到一派文人情致，伴著山巒云靄風(fēng)花雪月花鳥魚蟲……滲透到視線所及的生活范圍。歷史學(xué)家湯因比曾說(shuō)“古典教育是一種無(wú)價(jià)的恩惠”?！白栽诒憩F(xiàn)狀態(tài)”使中國(guó)畫獲得了自給自足良好的文化滋養(yǎng)，成為了中國(guó)人文化教養(yǎng)優(yōu)雅自我心境閑適的視覺(jué)符號(hào)表征。

魏建明/蒼穹下的存在98cm×98cm2011年

魏建明/記憶心電圖之紅98cm×98cm2012年

楊鵬/繁縷香紙本水墨155cm×145cm 2014年

楊鵬/密語(yǔ)秋日紙本水墨192cm×180cm2014年

二、“干預(yù)性表現(xiàn)狀態(tài)”。作者已經(jīng)看到“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”擴(kuò)展的可能性和必要性，希冀以自己個(gè)性化的實(shí)踐狀貌當(dāng)代多彩生活。他們敏感地意識(shí)到，以往審美法則已容納不了多樣化表現(xiàn)形式的膨脹。干預(yù)性實(shí)踐與當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言存在著相似性，畫面形態(tài)呈現(xiàn)出一種“陌生的熟識(shí)”，它直接給視覺(jué)習(xí)慣的辨識(shí)帶來(lái)困惑。正是這樣的困惑，讓中國(guó)畫在現(xiàn)代有了無(wú)休無(wú)止的種種論爭(zhēng)。這里有必要特別談一下“水墨畫”。水墨符號(hào)是中國(guó)畫“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”的精粹。它在發(fā)展中不斷演化，成為了一個(gè)常觀常新的開放框架。它所具有超越時(shí)空的恒久審美價(jià)值，在當(dāng)今世界多元文化實(shí)力競(jìng)爭(zhēng)與中國(guó)文化發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)中已經(jīng)被激活。我們一次又一次地被其中的魅力所吸引，并在持續(xù)研究中深化已有的認(rèn)識(shí)。我曾在省博物館看到楚國(guó)墓室中出土的機(jī)弩，其復(fù)雜小巧的部件上繪有精美漆畫，造型流暢如游絲般的精細(xì)線條，讓人驚嘆先人在生活與勞作中將審美滲透其中的天性，以及手工技巧所能達(dá)到的極致。雖然這僅僅是在貼近閱讀中國(guó)繪畫時(shí)所生發(fā)出的細(xì)致感受，但足以讓我意識(shí)到要從傳統(tǒng)豐厚的資源中打開視野，去獲得啟迪，改變?yōu)槔^承傳統(tǒng)而研究傳統(tǒng)的思路，注重東西方視覺(jué)藝術(shù)特質(zhì)的比較，給“中國(guó)畫”的健康發(fā)展注入新生機(jī)，形成動(dòng)態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)發(fā)展體系。

水墨畫工具材質(zhì)具有幾乎是薄如蟬翼富有彈力的柔性，毛筆在宣紙上提按、滾翻、拖掃……任何痕跡絲毫畢現(xiàn)。柔性材質(zhì)在互為一體滲透性中融合成精微的韻致，泛出一種勻質(zhì)的光彩。假如你不能手持毛筆每日不輟地演習(xí)，斷不能體悟其個(gè)中機(jī)巧。筆法力度與墨色變化形成的技法難度和隨機(jī)判斷的機(jī)敏，讓實(shí)踐個(gè)體由此形成了優(yōu)越意識(shí)，促成了義無(wú)反顧的畢生追求。實(shí)踐個(gè)體在拓延“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”進(jìn)程中，形成了表達(dá)自己愿望的獨(dú)立性，體現(xiàn)思考深度的選擇性，不安現(xiàn)狀的多變性和彰顯自我的差異性。

朱國(guó)棟/魚紙本水墨70cm×180cm2010年

邱木/宴的設(shè)計(jì)紙本設(shè)色180cm×230cm2013年

彭震中/日記·凌空紙本水墨120cm×180cm2015年

水墨語(yǔ)言抒寫性緣起可上溯至幾千年前彩陶紋樣的表現(xiàn)。作為“元本價(jià)值”的一部分。它一再地被實(shí)踐個(gè)體在運(yùn)用中重新闡釋和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)也受到其價(jià)值精義的啟示，形成了“返本開新”“歸而自求”的語(yǔ)言生命潛能。

水墨本是逸筆草草抒泄胸中積蓄的情感，同時(shí)，也顯示出對(duì)宮廷繪畫樣式的反叛與對(duì)峙。它達(dá)觀、豁放、淋漓盡致?lián)]寫式的表現(xiàn)，本是不可摹仿的心跡顯露。這種引人入勝的遣興方式，在當(dāng)今物質(zhì)生活日漸富足的社會(huì)背景下，漸漸演變成可以被摹仿的大眾化繪畫樣式。這個(gè)冠以國(guó)名的繪畫形式，在今天的創(chuàng)作實(shí)踐中被高度關(guān)注，被重新審視，也是十分自然的社會(huì)文化現(xiàn)象了。

水墨畫因其材料表現(xiàn)語(yǔ)言上具有“可控制的隨機(jī)性”，其畫面形態(tài)非摹擬性形成了與書法和當(dāng)代繪畫抽象表現(xiàn)語(yǔ)言形態(tài)的相似性。將摹擬性降至最低時(shí)，符號(hào)語(yǔ)言便開始濃縮、純化，開始游離于物象。它所蘊(yùn)含的文化意義在藝術(shù)實(shí)踐中得到了更高層次的拓展。

這種對(duì)自身“元本價(jià)值”研究的實(shí)踐行為，有時(shí)被稱作了“實(shí)驗(yàn)水墨”。所謂“實(shí)驗(yàn)”，是指對(duì)希望了解的未知事物進(jìn)行有預(yù)期目的物理的探尋。其實(shí)，每一位作者都是在各自不同時(shí)代背景中循著內(nèi)心思索與體悟去實(shí)踐表達(dá)意圖，心跡與心象的生成，對(duì)實(shí)踐個(gè)體來(lái)說(shuō)是全然不一樣的，技法流變只能順應(yīng)內(nèi)心活動(dòng)的軌跡而不是相反，古往今來(lái)，概莫能外。所謂“實(shí)驗(yàn)”，實(shí)際上是小心翼翼地給自己所為擔(dān)心不被認(rèn)同，留下了辨白的空問(wèn)，這形成了中國(guó)畫嬗變中常見的曖昧姿態(tài)。其實(shí)最應(yīng)進(jìn)行“實(shí)驗(yàn)”的是傳入中國(guó)的外來(lái)藝術(shù)樣式，這是不可回避的文化融合問(wèn)題。視覺(jué)表現(xiàn)語(yǔ)言特質(zhì)愈強(qiáng)，其自身演變進(jìn)程也就愈緩。在中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承中，“干預(yù)性”介入，往往比其它性質(zhì)的改變更容易讓人們不知所措而引起困惑和抵觸。“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”留給了自我表達(dá)極為豐富的精神養(yǎng)分，我們需要時(shí)間閱讀并適應(yīng)中國(guó)畫表現(xiàn)語(yǔ)言拓展帶來(lái)的新奇與欣喜。

邱木/白夜行者之觀山火絹本設(shè)色60cm×90cm2016年

彭震中/日記·沿江大道143號(hào)之二紙本水墨160cm×240cm2015年

當(dāng)“中國(guó)繪畫”作為文明精粹已為世人所共享時(shí)，“中國(guó)畫”還以題材類別分科固守各自技法優(yōu)長(zhǎng)，其科目分類繁細(xì)，如同烹調(diào)中的“食不厭精”。從中體現(xiàn)出集體意識(shí)的趨同性，在一定程度上弱化了個(gè)性彰顯，許多藝術(shù)家潛在的才能，囿于這樣分類限制，未能得以有效地發(fā)揮。許多作品風(fēng)格常讓人有相貌固然出眾但畢竟是“小家碧玉”的聯(lián)想。其實(shí)，即使是中國(guó)古代文人士大夫們通過(guò)作品樣式來(lái)表明個(gè)人身份的差異意識(shí)也還是自覺(jué)的。他們相聚于茂林修竹樓臺(tái)亭榭，賦詩(shī)作畫、品茗對(duì)飲，忘情于山水之間，只求志趣相投，何曾刻意于詩(shī)風(fēng)畫作的趨同？

王敏/ 螳螂紙本水墨180cm×194cm

魏海燕/ 墨趣紙本水墨2016年

魏海燕/墨然紙本水墨2016年

今天，中國(guó)畫步入了多變期，它的境遇和所扮演荷載超重的文化身份，必會(huì)引起人們更多善意的觀望猜測(cè)甚至臆想。如果我們要健壯“中國(guó)畫”的精神肌體，增強(qiáng)自身的造血功能，豐富它的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，除了與當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行理性融和之外，更要俯身傾聽追溯并吸納“中國(guó)繪畫”自遠(yuǎn)古以來(lái)震蕩發(fā)出的聲響，如今這種豐富鮮活的藝術(shù)樣式，就在我們的身邊，就在我們的眼前，它將強(qiáng)化實(shí)踐個(gè)體的藝術(shù)自我意識(shí)，消解同質(zhì)化傾向。只要反觀中華民族具有的好學(xué)善學(xué)聰慧放達(dá)幽默的品質(zhì)，就不應(yīng)抱殘守缺，就不應(yīng)以實(shí)踐個(gè)體僅以熟悉駕馭中國(guó)畫技法難度形成的優(yōu)越意識(shí)，作為后學(xué)必須在技法上付出與自己同樣努力的告誡(盡管這種告誡大多是善意的)。

魏建明/無(wú)風(fēng)的沉靜98cm×198cm2012年

王敏/息·No.1紙本水墨180cm×194cm

王燕/綠紙本彩墨50cm×70cm2016年

我們經(jīng)?？梢钥吹讲簧僦袊?guó)畫忽視鮮活生命狀態(tài)的真實(shí)表現(xiàn)，將一切客觀物象貼上通用符號(hào)，缺乏人格化觀照。單一的審美取向遮蔽了視覺(jué)敏感，弱化了自由表現(xiàn)的沖動(dòng)，以至使欣賞者感到厭倦。如果說(shuō)，融入并表現(xiàn)當(dāng)代生活是“中國(guó)畫”健康發(fā)展的主動(dòng)姿態(tài)，那么，回望并重新審視“中國(guó)繪畫”內(nèi)涵和博大的影響力，并期待從中截獲碰撞時(shí)形成的閃光，則是“中國(guó)繪畫”嬗變必須把握的契機(jī)。接納、包容、融合、創(chuàng)造，一直是“中國(guó)繪畫”發(fā)展至今的藝術(shù)精神?！爸袊?guó)畫”肌體置身其中，獲得的將永遠(yuǎn)比失去的多。

價(jià)值認(rèn)同的差異，使我們?nèi)粘１硎鰧W(xué)術(shù)成就經(jīng)常用“中國(guó)畫大師”和“中國(guó)繪畫大師”去區(qū)分兩者間精微的差別。比如，將當(dāng)代有探尋精神且個(gè)人語(yǔ)言明顯有“干預(yù)性”性質(zhì)的作者稱之為“中國(guó)繪畫大師”，以避免在畫種界定表述上無(wú)法達(dá)成共識(shí)的尷尬。其實(shí)，在關(guān)注中國(guó)畫視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值當(dāng)代性運(yùn)用的表述中，我們不妨假設(shè)在稱謂上稍加變動(dòng)一下，將“中國(guó)畫”稱為“中國(guó)繪畫”。如此一來(lái)，“中國(guó)畫”中便多了一個(gè)“繪”字，而這個(gè)動(dòng)詞介入恰恰成為我們豐富“中國(guó)畫”表現(xiàn)語(yǔ)言的利器。在與“中國(guó)繪畫”共享元本價(jià)值的包容下，實(shí)踐個(gè)體的創(chuàng)作身姿立刻就可仰可俯自由自在且理直氣壯起來(lái)。

此處，我無(wú)意在名稱上一定要有一個(gè)變動(dòng)才可以的意思。只是借此表明我們不必太在意名稱約定帶來(lái)的約束，而應(yīng)在“放眼”中“回望”一番。放眼視覺(jué)藝術(shù)在當(dāng)代應(yīng)具備的多元意義，回望“中國(guó)繪畫”在文化發(fā)展中不竭的生命意義，讓心胸在重新審視中舒展開來(lái)。中國(guó)畫與當(dāng)代藝術(shù)橫向聯(lián)姻已是主觀意愿回避都不可能的不爭(zhēng)事實(shí)。我們?nèi)粘１磉_(dá)與溝通媒介不是也充滿了大量國(guó)際化互為認(rèn)同的方式嗎?中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為孕生當(dāng)代視覺(jué)語(yǔ)言表達(dá)的酵母，其生發(fā)出的任何形態(tài)都一定會(huì)多姿多彩。從這個(gè)意義上看，中國(guó)畫形式已經(jīng)積淀成為了它的內(nèi)容，在“放眼”與“回望”文化傳播中，一定會(huì)獲得和諧的自我調(diào)劑功能，逐漸形成中國(guó)當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)的影響力。

“中國(guó)畫”在發(fā)展進(jìn)程中迂回前行，而“中國(guó)繪畫”的整體發(fā)展卻無(wú)拘無(wú)束。淳樸的民間美術(shù)還有大型公共藝術(shù)，誰(shuí)也不會(huì)太在意它們與時(shí)代悄然發(fā)生的同步變化，也不會(huì)擔(dān)心它們何去何從。倒是“中國(guó)畫”讓許多人操盡了心，它曾經(jīng)的榮耀、當(dāng)下的處境和未來(lái)的前景，一并成為了它根植這片土地應(yīng)有的生命力，也是充滿吸引力的命題?！爸袊?guó)畫”稱謂的當(dāng)代含義在不停歇的論爭(zhēng)中，變得越來(lái)越敏感也越來(lái)越清晰。

“中國(guó)畫”經(jīng)受了異質(zhì)文化碰擊，歷經(jīng)一段的煎熬后開始蘇醒，由被動(dòng)承傳轉(zhuǎn)而主動(dòng)地關(guān)注“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”的當(dāng)代意義。我們也因此逐漸明白，對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的學(xué)習(xí)，絕不能理解為以繼承專利的方式進(jìn)行。視覺(jué)表現(xiàn)形態(tài)中，毛筆不存在專屬權(quán)，宣紙也非僅為中國(guó)人專用。文化自尊只能通過(guò)交流才能凸顯出自身價(jià)值。一廂情愿的固守最易形成“文化赤字”而導(dǎo)致精神養(yǎng)分失衡。我們不僅要有接納異質(zhì)文化的胸襟，也要有文化輸出的話語(yǔ)意識(shí)，以刺激我們?nèi)カ@得更有理論深度的話語(yǔ)權(quán)和更為強(qiáng)勁的文化發(fā)展動(dòng)力。

當(dāng)今，經(jīng)濟(jì)一體化中產(chǎn)品精細(xì)分工是社會(huì)進(jìn)步的標(biāo)志，文化多元個(gè)性彰顯則成為文明發(fā)展的象征。我們十分欣喜地看到，在社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展與變革進(jìn)程中，經(jīng)過(guò)高等藝術(shù)教育寬容氛圍的養(yǎng)育，更多年輕的藝術(shù)家們開始注重對(duì)自然、對(duì)社會(huì)和對(duì)人生的觀照。他們富有創(chuàng)新意識(shí)的藝術(shù)實(shí)踐行為也日益受到尊重。這些新生的銳力，在豐富視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的放眼與回望中，將更多的目光投向了“中國(guó)繪畫”。在其富有生命力的軀體中，他們認(rèn)識(shí)到，還有更多的機(jī)能將被開發(fā)利用，并由此奠定自己藝術(shù)價(jià)值的當(dāng)代取向，這種取向也逐步成為了社會(huì)文化價(jià)值的組成部分。

中國(guó)畫的“工具理性”已經(jīng)奠定了前行的勢(shì)能，而它的“價(jià)值理性”將繼續(xù)護(hù)佑我們?nèi)ラ_拓新的表現(xiàn)空間，以豐富中國(guó)畫的“視覺(jué)表現(xiàn)元本價(jià)值”。我們既要在吟誦先賢圣言時(shí)，感懷情性相通，更應(yīng)該合著時(shí)代脈動(dòng)，去描繪燦爛。

軒敏華/花樣年華紙本水墨170cm×40cm

軒敏華/酒紅色的心紙本水墨180cm×70cm