傳統(tǒng)蘇繡藝術(shù)特色研究

鄭蓉蓉,王 欣

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院紡織服裝與藝術(shù)傳媒學(xué)院，江蘇 蘇州 215009)

傳統(tǒng)蘇繡藝術(shù)特色研究

鄭蓉蓉,王 欣*

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院紡織服裝與藝術(shù)傳媒學(xué)院，江蘇 蘇州 215009)

蘇州自古以來鐘靈毓秀，孕育了以“精、細、雅、潔”而著稱的蘇繡藝術(shù)。蘇繡在中國古代工藝美術(shù)史上占據(jù)了重要地位，而在今天，它的藝術(shù)造詣更是達到了新高度。聚焦蘇繡，從針法、技巧和題材三方面出發(fā)，剖析其藝術(shù)特征的構(gòu)成要素。

蘇繡；藝術(shù)特色；針法；技巧；題材

明代王鏊在其編纂的《姑蘇志》中首次凝練了蘇繡的概念：“精、細、雅、潔，稱蘇州繡”[1]，這也是蘇繡在歷史發(fā)展的長河中累積形成的核心藝術(shù)特征。其中，“精、細”是細密工整的蘇繡藝術(shù)給人最為直觀的視覺感受，而“雅、潔”是對蘇繡藝術(shù)風雅意趣的總結(jié)。具體來看，傳統(tǒng)蘇繡的藝術(shù)特色需要從刺繡針法、刺繡技巧和表現(xiàn)題材三方面展開分析。

1 刺繡針法

1.1 傳統(tǒng)蘇繡的基本針法

人類的刺繡活動最早從縫制服裝開始，逐漸演化出了辮繡(即鎖繡)、齊針等針法。隨著社會的發(fā)展進步，縫制工藝也不斷提升，刺繡針法亦日漸多樣化。至清代，刺繡名家沈壽在《雪宧繡譜》中將傳統(tǒng)蘇繡基本針法歸納為齊針、接針、單套針、雙套針、搶針、扎針、鋪針、肉入針、打子針、刻鱗針、羼針、繞針、刺針、針、施針、旋針、散整針和虛實針等十八種。然而近代以來蘇繡并未停止其發(fā)展的步伐，針法在實踐中不斷得到完善，據(jù)蘇州刺繡研究所進行的調(diào)查統(tǒng)計，目前傳統(tǒng)蘇繡的基本針法大體可劃分為平繡、條紋繡、點繡、編繡、網(wǎng)繡、紗繡、輔助針法七大類四十余種[2](表1)。

表1 傳統(tǒng)蘇繡基本針法分類

1.2 傳統(tǒng)蘇繡針法的藝術(shù)效果

“針法是刺繡時運針的方法，也是刺繡線條組織的形式”[3]。蘇繡作品正是通過運針用線，由各類針法繡制出的不同“線條”所組成，而這些“線條”也是一幅刺繡作品是否具有美感的最根本的要素，因此，針法成為了傳統(tǒng)蘇繡藝術(shù)特征的重要構(gòu)成。

每一種蘇繡針法由于它不同的運針軌跡、繡線的排列組合方式，都有著與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如常見的戧針，它最大特點就是裝飾性較強，善于表現(xiàn)色彩的漸變和退暈效果(圖1)。繡制前一般需先對圖案色彩進行分層設(shè)計，然后用齊針逐層繡制。在繡制時要求必須保持繡線絲理方向統(tǒng)一，色彩之間的分界整齊、層次清晰。又如外觀獨特的打籽針法，它在刺繡時需先將繡線在針尖上纏繞一小圈后扎入底料并抽緊，因而每繡一針都能形成一?！白选?，這些“籽”位置需均勻、緊密，多用于花蕊等對象(圖2)。還有套針，它善于表現(xiàn)色彩的自然過渡、暈染效果和絲理結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，在刺繡時強調(diào)運針細密、繡線逐層交疊排列(圖3)。而盤金繡在繡制時更為靈活多變，它是將金線或銀線沿著圖案的輪廓排列并用絲線固定，從而起到增強刺繡作品立體感和裝飾效果的目的(圖4)。

圖1 戧針的藝術(shù)效果

圖2 打籽針的藝術(shù)效果

圖3 套針的藝術(shù)效果

圖4 盤金繡的藝術(shù)效果

2 刺繡技巧

沈壽在《雪宦繡譜》中表達了自己對刺繡技巧重要性的觀點：“色有定也，色之用無定。針法有定也，針法之用無定。有定故常，無定故不可有常。微有常弗精，微無常弗妙。以有常求無常在勤，以無常運有常在悟”[4]。她認為，一幅高質(zhì)量的刺繡藝術(shù)品，不僅和針法有關(guān)，還關(guān)乎刺繡技巧，也就是繡工，只有兩者彼此結(jié)合，才能產(chǎn)生出理想的作品。

清代刺繡家丁佩的專著《繡譜》中對刺繡針法的運用技巧進行了總結(jié)，提出“齊、光、直、勻、薄、順、密”的繡工標準。這套標準也可以視為是傳統(tǒng)蘇繡“精、細、雅、潔”的藝術(shù)風格在技術(shù)層面的具體反映，即刺繡針法技巧的主要特點。

2.1 “齊”

“齊”是蘇繡的重要特征之一，它指刺繡時針腳要整齊、紋樣的廓形要清晰。為了能夠讓繡制的圖案界限分明，“留水路”是傳統(tǒng)蘇繡中必不可少的一種刺繡技巧。所謂“留水路”，它指刺繡時在圖案與圖案銜接處、或色彩與色彩交界處空出不繡，從而使這些位置形成均勻的一線，露出繡底。這一獨特的技巧能夠讓繡品具有更好的立體感與裝飾效果。例如用蘇繡技法繡制牡丹花時，花瓣之間就可以做“留水路”的技術(shù)處理。

圖5 牡丹花圖案中的“留水路”技術(shù)處理

2.2 “光”

刺繡作品從材料上看主要由天然絲線和絲綢面料構(gòu)成。由于絲線和底布本身就會產(chǎn)生反光，故每一幅刺繡作品與生俱來就有著較強的光澤效果。蘇繡大師李娥英曾說：“合理安排運用絲的反光，是刺繡藝術(shù)(尤其是蘇繡藝術(shù))的重要個性特征?！痹诖汤C時，一方面需要注重畫面光澤感的表現(xiàn)，同時另一方面也要盡量避免絲線的過度反光，因此在針法選擇和排線處理上需要格外用心。

2.3 “直”

“直”主要是指刺繡時絲線排列和走向要注意齊整，不能太隨意。

2.4 “勻”

“勻”是指刺繡作品整體的色彩效果應(yīng)保持雅致、和諧，具體的色彩過渡要自然、柔和。

2.5 “薄”

“薄”是指刺繡過程中要確保繡線粗細適均、疏密一致，進而保證作品完成時繡面能夠具有平滑、平服的效果，這也是蘇繡刺繡技巧方面的一個重要標準。

2.6 “順”

“順”主要指刺繡作品中圖案的絲理需要正確把握及表現(xiàn)?！敖z理必須與植物的纖維組織以及動物毛絲生長方向一致，并要隨著它們姿態(tài)的不同和變化而靈活運用”[5]。傳統(tǒng)蘇繡藝術(shù)中一直非常強調(diào)絲理，在刺繡時往往需要通過不斷變化繡線的走向來表現(xiàn)對象的轉(zhuǎn)折、凹凸等。而要正確的把握絲理，先要找出它的中心點或中心線，例如樹葉的中心線就在葉脈中間，而葉片表面的絲理則根據(jù)中心線再進行轉(zhuǎn)折表現(xiàn)(圖6)。倘若不能在刺繡時正確把握絲理，繡出的圖案則難免會顯得生硬和不真實。

圖6 繡制樹葉時的絲理走向

2.7 “密”

“密接其針，排比其線”歷來是傳統(tǒng)蘇繡藝術(shù)的工藝特點。具體來看，“密”就是指繡線排列細密，而“密”又與“細”關(guān)系緊密，正所謂“惟細而密”。在蘇繡藝術(shù)中，刺繡前要對繡花線進行劈絲，憑借蘇繡高超的劈絲技藝，一根花線可分為二分之一、八分之一、二十四分之一，甚至六十四分之一，繡線劈的越細，圖案才可以繡的越精美。例如用蘇繡表現(xiàn)金魚時，為了突出魚尾薄如蟬翼的效果，其尾稍就需要使用四十八之一粗的繡線來繡制，同時越靠近末端繡線排列也要越稀松。

3 刺繡題材

繡娘們在刺繡時需要根據(jù)畫稿的內(nèi)容來繡制圖案，因此畫稿的重要性不言而喻。丁佩在《繡譜》中就曾說“繡工之有樣，猶畫家之有稿，此處最宜斟酌。”傳統(tǒng)蘇繡的表現(xiàn)題材非常豐富，涵蓋面極廣，它“汲取了蘇州的戲曲、民間傳說、年畫(桃花塢年畫)、剪紙、磚雕和虎丘泥塑等其他藝術(shù)門類的營養(yǎng)，不斷豐富和發(fā)展自身”[6]。

總體來看，傳統(tǒng)蘇繡題材可分為紋飾類題材和繪畫類題材兩大類。

3.1 紋飾類題材

傳統(tǒng)蘇繡的紋飾類題材體系龐雜，有的表現(xiàn)吳地的市井生活、民間傳說、戲曲場景，有的表現(xiàn)花草、魚蟲、飛禽、走獸、龍鳳等圖案，有的則是表現(xiàn)傳統(tǒng)吉祥圖案，如暗八仙、八寶等。

其中，花卉類是吳地女性服飾中最為常見的刺繡題材，它包括有梅花、桃花、海棠花、牡丹花、芍藥花等。以蘇州虎丘塔出土的宋代蘇繡經(jīng)帙、經(jīng)袱為例，其題材就主要為造型簡樸的花草圖案，具體內(nèi)容有寶相花、鳳穿牡丹、卷枝花草、海棠等(圖7)。而在蘇州出土的另一處元代張士誠母親曹氏墓中，服裝上也刺繡了梅花、竹子、菊花等花草圖案。

圖7 繡有寶相花圖案的蘇繡經(jīng)帙

吉祥圖案也是傳統(tǒng)蘇繡中較為常見的題材，這類紋飾不僅設(shè)計精妙，而且被賦予了美好的寓意和豐富的情感。柳炳元編繪的《蘇繡傳統(tǒng)圖案》中就羅列了許多此類紋樣，例如喜鵲站立于梅花枝頭寓意“喜上眉梢”(圖8)，蝙蝠、古錢寓意“福在眼前”、玉蘭、牡丹寓意“玉堂富貴”、金魚、玉蘭寓意“金玉滿堂”，另外還有“鴛鴦戲水”、“松鶴延年”、“鳳穿牡丹”(圖9)、“麒麟送子”、“事事如意”、“三陽開泰”、“二龍戲珠”等。

除上述題材以外，明清時期蘇繡中有相當一部分是宮廷定制繡品，由于其畫稿大多出自宮廷畫師，因此與吳地的傳統(tǒng)紋飾有著鮮明的區(qū)別，這類圖案的風格工整、嚴謹，圖案的結(jié)構(gòu)程式化，典型的有“海水江崖”(圖10)、“如意菊花”、“龍鳳呈祥”、“萬年如意”等。

圖8喜上眉梢圖

圖9鳳穿牡丹圖

圖10海水江崖圖

3.2 繪畫類題材

繪畫類題材是最能反映蘇繡“精、細、雅、潔”藝術(shù)特色的題材類型。最早它源于我國南北朝時期開始的刺繡佛像，之后刺繡的題材開始轉(zhuǎn)向繪畫，于是在傳統(tǒng)蘇繡中正式分化出紋飾和繪畫兩大類題材，進而出現(xiàn)了以純欣賞為目的的蘇繡藝術(shù)品。

圖11 繪畫類題材：韓希孟《宋元名跡冊洗馬圖》

繪畫類題材主要是以著名畫家的書畫作品為畫稿，通過刺繡再現(xiàn)其筆墨效果。具體來看其內(nèi)容又分為人物、風景、書法、宗教等，在這類題材的繡品中常常還附有名人的題詞押印，充分體現(xiàn)了作品集繡、畫、詩、書于一身的特點?！都t樓夢》也有關(guān)于繪畫類蘇繡題材的描寫“原來繡這瓔珞的也是個姑蘇女子，名喚慧娘。凡這屏上所繡的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆從雅，本來非一味濃艷匠工可比；每一枝花側(cè)皆用古人題此花之舊句，或詩詞歌賦不一，皆用黑絨繡出草字來，且字跡勾踢、轉(zhuǎn)折、輕 重、連斷皆與筆草無異……”[7]。

在歷史上，較為著名的繪畫類題材繡品當屬清代韓希孟的《宋元名跡方冊》(圖11)，由于它取材于古代文人畫，加上細膩嫻熟的繡工，使得整系列繡品格調(diào)高雅、別具一格。

4 結(jié)語

蘇繡以針代筆，以色代線，充分體現(xiàn)了“工”和“藝”的結(jié)合，而針法要素、技巧要素和題材要素都是蘇繡不可分離的藝術(shù)基因，它們需要被身處當代的我們正確認識和對待。隨著時代發(fā)展，蘇繡的藝術(shù)形式還將繼續(xù)演化，在這一過程中，它必須堅守自身獨特的藝術(shù)語言和文化特質(zhì)，這也是當代蘇繡邁向新的藝術(shù)高度的重要前提。

[1] 北京圖書館古籍珍本叢刊·姑蘇志[M].北京：書目文獻出版社，1998：246-250.

[2-3] 李娥英.蘇繡技法[M]. 北京：輕工業(yè)出版社，1965：11.

[4] 王逸君.雪宦繡譜圖說[M]. 山東：山東畫報出版社，2004：127.

[5] 李娥英.蘇繡技法[M]. 北京：輕工業(yè)出版社，1965：12.

[6] 寧方勇 沈建東.絲線上的風雅[M]. 江西：江西人民出版社，2010：13.

[7] 曹雪芹 高鶚.紅樓夢[M]. 北京：人民文學(xué)出版社，1982：728.

2016年度江蘇省高校哲學(xué)社會科學(xué)研究基金——江蘇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護背景下的蘇繡文化創(chuàng)意產(chǎn)品研究(2016SJB760078)

2016-09-30