阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎單元

艾達(dá)·穆魯奈+斯蒂凡諾·斯托+薩拉·維斯瓦+貝尼·比肖夫+薩拉·茨維納爾

“阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”（Arles Discovery Award）是法國阿爾勒國際攝影節(jié)的重要獎項(xiàng)， 自2002年，每年5位提名人受阿爾勒攝影節(jié)的邀請將會提名兩位攝影師，提名攝影師的作品會在 “Parc des Ateliers”獨(dú)立展出。每年的“阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎”都授予一位攝影家或一位利用攝影媒介的藝術(shù)家，其作品最近在國際上被發(fā)現(xiàn)或值得發(fā)現(xiàn)。評委們會在開幕周選出獲獎?wù)?，并在阿爾勒古劇院的頒獎典禮上授予兩萬五千歐元的獎金。2016年集美·阿爾勒國際攝影季將會展出3位阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎單元的藝術(shù)家，其中包括獲得大獎的薩拉·維斯瓦、貝尼·比肖夫以及薩拉·茨維納爾。

入圍者：貝尼·比肖夫

提名作品：《加強(qiáng)防護(hù)》

提名人：斯蒂凡諾·斯托

提名理由：貝尼·比肖夫是一個無法歸類的視覺藝術(shù)家。他用黏土、金屬甚至口香糖創(chuàng)作雕塑作品，用手指勾勒水彩畫的線條。在他的幽默中，其靈感來自于從原生藝術(shù)到圣高爾香腸的任何事物。他大量挪用網(wǎng)絡(luò)或者傳統(tǒng)媒介上的現(xiàn)成圖像進(jìn)行攝影創(chuàng)作。對荒誕的數(shù)碼圖像的操控，有時(shí)甚至是粗暴的物理介入的手法，都揭示了他與達(dá)達(dá)主義及新朋克一脈相承的關(guān)系。比肖夫那些多產(chǎn)、混亂、叛逆而又有趣的作品，包含了他對復(fù)雜的社會現(xiàn)象的自由解析。創(chuàng)辦雜志、制作裝置與視覺挪用，都是他試圖為連續(xù)不斷的媒體流賦予詩意與內(nèi)涵的方式，最終向我們重申，影像歸根結(jié)底還是一種意識的表現(xiàn)。

我的創(chuàng)作憑借直覺，沒有任何限制。我自娛自樂地利用各種媒介，將怪異、荒誕和庸俗的風(fēng)格以隱秘和諷刺的方式濃縮在一起。除了素描、拼貼、繪畫、雕塑和裝置，我在2005年開始自行出版的《激光雜志》也能輔證我不滅的創(chuàng)作力。我將自己對社會政治等議題的即時(shí)想法轉(zhuǎn)換成親切而直接的文字和符號。同時(shí)，這個充滿希望與幻滅的魅力世界，也在我對圖片和文本的微妙引用中被轉(zhuǎn)化。我輕視平庸的日常生活，一如我對政治議程中的鬧劇那樣反感。我可以在廉價(jià)小說、時(shí)尚雜志、廣告和虛擬世界中找到我需要的素材。我想打破社會中所謂“高端”和“專屬”的幻覺，展現(xiàn)它慌亂的一面。這種直覺式的創(chuàng)作方式，即對周遭事物持續(xù)不斷的吸收融合，是通過不同材料之間的交互來完成的，這一點(diǎn)在我的創(chuàng)作中愈發(fā)清晰。我將大眾傳媒中的豐富內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)榫碌漠?dāng)代藝術(shù)，使創(chuàng)作流暢而具有爆發(fā)力。我熱愛以陰暗的基調(diào)展示生活中的歡喜與浮華，憂傷與迷茫。

獲獎?wù)撸核_拉·維斯瓦

獲獎作品：《熟悉土地上的陌生人》

提名人：艾達(dá)·穆魯奈

提名理由：在非洲，很少有藝術(shù)家能夠打破“非洲攝影”這一模糊的壁壘，“非洲攝影”這種標(biāo)簽完全束縛了這個廣博大陸上藝術(shù)的多樣性。薩拉·維斯瓦以一種好奇的目光探索非洲的復(fù)雜狀況，她的作品超越了有關(guān)非洲攝影的成見。《熟悉土地上的陌生人》系列以多樣的視角，敘述了非洲白化病患者群體所要面臨的種種挑戰(zhàn)，展現(xiàn)出他們的美，謙卑與尊嚴(yán)。

《熟悉土地上的陌生人》是對亞撒哈拉地區(qū)那些受迫害的白化病人的申訴。在坦桑尼亞，白化病人的肢體和器官因被認(rèn)為是吉利的而遭到販賣。人們的愚昧無知讓白化病人成為了當(dāng)?shù)厝似缫暫臀耆璧膶ο?。這組照片呈現(xiàn)了基貝拉貧民窟一位白化病女性的肖像，也表達(dá)了我對動蕩矛盾的社會環(huán)境的看法。它們既展現(xiàn)了白化病人每天所要面臨的危機(jī)——陽光和社會，也試圖探尋她在無歸屬感的支配下，如何以一種虛幻朦朧的狀態(tài)存在。我希望這組照片能夠引發(fā)對白化病的思考，促使人們反思他們的信仰并更加關(guān)注非洲白化病人的苦難。

入圍者：薩拉·茨維納爾

入圍作品：《平面死亡》

提名人：斯蒂凡諾·斯托

茨維納爾的作品是攝影，亦是裝置和影像回收的融合，她十分關(guān)注新舊攝影技術(shù)的沖突。借用一些通常是來自跳蚤市場或者網(wǎng)絡(luò)上的現(xiàn)成材料，利用最新的影像技術(shù)：掃描、照相、數(shù)碼合成，乃至影像與事物的拼接，她創(chuàng)造出一系列時(shí)空錯亂的視覺圖像。她的創(chuàng)作在重新給這些過時(shí)的影像注入意義的同時(shí)，也揭示它們的平庸無奇。如她自己所說，茨維納爾試圖通過“所有可能的當(dāng)代手法給古老帶來新生”。在她2015年的作品《媚俗百科》中，她借由鮑德里亞、巴爾特和昆德拉向我們展示了攝影藝術(shù)中媚俗的功用。

我試圖利用收集到的照片和物品捕捉時(shí)光流逝的感覺。這些以拼接和再拍攝的手法創(chuàng)造出的復(fù)合影像，讓人回想起老式的明信片、商品目錄和雜志廣告。過時(shí)的商業(yè)圖像，隨著時(shí)間流逝而失效的影像，衰減的魅力，都使我著迷。我的作品著重表現(xiàn)曾經(jīng)熟悉的事物如何變得陌生，曾經(jīng)被珍愛的東西又如何失去光彩。

“平面死亡”是許多或被拍下、被打印、被重疊、被再拍攝的物體組合，并與掃描儀解構(gòu)出的圖像再次結(jié)合在一起。整個過程是一個循環(huán)：從一張照片開始，歷經(jīng)一系列維度和透視上的處理操作，最終再以攝影結(jié)束。我的作品再次賦予了過時(shí)的圖像一種神秘的意味，它們像一個失落的世界一般，證明著影像從未死亡。它們只是漂浮在膠片與因特網(wǎng)之間，在復(fù)雜的情感和媚俗之間。