現(xiàn)代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色變化趨勢(shì)及發(fā)展方向

＼[摘要＼]

搖滾樂(lè)作為現(xiàn)代通俗音樂(lè)最活躍的一個(gè)領(lǐng)域，在20世紀(jì)下半葉無(wú)疑吸引了全世界的目光。目前，對(duì)于現(xiàn)代搖滾樂(lè)隊(duì)經(jīng)典專輯的樂(lè)評(píng)多如牛毛，然而這樣的樂(lè)評(píng)歸根結(jié)底是“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”式的分析，無(wú)異于舍本逐末。對(duì)搖滾樂(lè)的研究，并不只是要去完整其概念。當(dāng)前的研究普遍缺少系統(tǒng)的，技術(shù)上的分析，更多的是在樂(lè)隊(duì)以及樂(lè)器發(fā)展史上的記載。而本文另辟蹊徑，運(yùn)用對(duì)比研究法和分析綜合法對(duì)搖滾樂(lè)最具代表性的幾個(gè)年代的樂(lè)器音色特點(diǎn)加以整合、比對(duì)、分析。從中發(fā)掘出現(xiàn)代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色變化的趨勢(shì)及發(fā)展方向，以求得到全面而深入的成果。

[關(guān)鍵詞]搖滾樂(lè)；音色變化；趨勢(shì)；特點(diǎn)；分析

[中圖分類號(hào)]J6329[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)][HTSS]1007-2233（2017）03-0088-03

近年來(lái)，隨著我國(guó)的改革開放力度加大和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮的到來(lái)，搖滾樂(lè)已經(jīng)從一個(gè)模糊的“符號(hào)”演變成了受眾內(nèi)心的一種審美訴求，甚至已經(jīng)成為了一種“藝術(shù)”與“商業(yè)”水乳交融的文化現(xiàn)象。但不可忽視的是，在國(guó)家大力倡導(dǎo)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)文化繁榮的背后，也存在著諸多空白領(lǐng)域。雖然我國(guó)在近年來(lái)對(duì)于現(xiàn)代搖滾樂(lè)的研究與分析取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步并且已經(jīng)普及開來(lái)，但是我們的研究方法中，一是單純地瞄準(zhǔn)歐美搖滾樂(lè)發(fā)展取得的成就，卻忽視了取得這些成就的內(nèi)在規(guī)律；二是在注重向歐美國(guó)家學(xué)習(xí)的同時(shí)，忽視了借鑒我國(guó)現(xiàn)代搖滾樂(lè)中成功的經(jīng)驗(yàn)。有鑒如此，當(dāng)前應(yīng)積極分析現(xiàn)代搖滾樂(lè)發(fā)展的規(guī)律，取得我們自己的創(chuàng)新。下面筆者將選取幾個(gè)最具代表性的年代，通過(guò)頻譜分析儀對(duì)音色曲線的分析和比對(duì)，來(lái)了解并加以闡釋各個(gè)具有典型時(shí)代特征樂(lè)器的演奏，探索和發(fā)現(xiàn)其變化趨勢(shì)的奧秘。

一、研究年代的選擇

在搖滾樂(lè)蓬勃發(fā)展的幾十年中，筆者選擇了幾個(gè)具有代表性的年代進(jìn)行分析，分別是搖滾樂(lè)在世界崛起的20世紀(jì)60年代（披頭士時(shí)代）、經(jīng)典搖滾樂(lè)鼎盛時(shí)期（80年代）以及搖滾樂(lè)中合成器發(fā)展迅速的21世紀(jì)。70年代因?yàn)樵侥蠎?zhàn)爭(zhēng)以及冷戰(zhàn)高潮等原因并沒(méi)有出現(xiàn)什么具有代表性的樂(lè)隊(duì)以及具有代表性的樂(lè)器設(shè)備，而90年代是搖滾樂(lè)歷史中的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在這十年中搖滾樂(lè)發(fā)展處于一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的樂(lè)器音色特點(diǎn)融合了80年代的一部分特點(diǎn)，又是21世紀(jì)的搖滾樂(lè)發(fā)展的起始階段，樂(lè)器音色發(fā)展比較混亂，并不具有很鮮明的代表性，故而我們并沒(méi)有從這個(gè)年代舉例來(lái)分析整個(gè)搖滾樂(lè)，而是選擇了其他幾個(gè)具有代表性的時(shí)間段來(lái)分析搖滾樂(lè)中經(jīng)典樂(lè)器音色的變化趨勢(shì)。

二、具有代表性的幾個(gè)年代中搖滾樂(lè)樂(lè)器音色的特點(diǎn)

120世紀(jì)60年代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色的特點(diǎn)

在60年代，搖滾樂(lè)剛剛開始發(fā)展，通過(guò)對(duì)Gibson Les Paul Junior吉他頻譜的分析發(fā)現(xiàn)，吉他放大器都是由低功率電子管為核心原件組成，很難得到一個(gè)漂亮的高增益音色，同時(shí)缺少壓縮設(shè)備，而且這時(shí)的電吉他聲部一般是由半空心以及空心爵士吉他來(lái)演奏，這類吉他音色的特點(diǎn)是溫暖，缺少高頻以及頻率范圍比較窄，更多集中在低頻區(qū)域。

最典型的Fender P系列貝斯也在模仿古典樂(lè)中的Double Bass〖ZW（〗

低音提琴，擦奏弦鳴樂(lè)器，又稱為倍大提琴。〖ZW）〗，拾音器功率較低，琴體多為空心，琴體木質(zhì)對(duì)貝斯聲音的影響特別大，泛音豐富，音頭散開缺少打擊感。這個(gè)年代的貝斯主要采用楓木琴身及琴頸，烏木指板以及牛骨琴枕，特點(diǎn)是延音較短，輸出功率較小，鍍鎳半卷鋼芯琴弦產(chǎn)生了獨(dú)特的琴弦噪音，并進(jìn)一步削減了輸出功率的大小，同時(shí)削弱了高頻泛音群的音量。

60年代的Gretch套鼓的鼓皮相對(duì)較松，延音長(zhǎng)，泛音豐富，但是不夠清脆，用鼓槌打擊時(shí)會(huì)有類似用鼓刷打擊時(shí)候的唰唰聲（來(lái)自于較松的軍鼓沙帶）。镲片質(zhì)地比較薄，聲音集中在高頻區(qū)域，中頻和低頻的頻率曲線有明顯的凹陷，而且镲片延音長(zhǎng)，聲音比較散亂。這是因?yàn)?0年代搖滾樂(lè)中鼓的節(jié)奏型相對(duì)松散，需要長(zhǎng)一些的延音來(lái)補(bǔ)充音符中間的空隙，這樣就不會(huì)使節(jié)奏部分的整體音量忽大忽小，更加平均。

280年代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色的特點(diǎn)

在搖滾樂(lè)幾十年的發(fā)展史中，80年代絕對(duì)算是一個(gè)鼎盛的時(shí)期，在這段時(shí)間里出現(xiàn)了無(wú)數(shù)世界級(jí)的樂(lè)隊(duì)，如Guns N’Roses〖ZW（〗

1985年成立于好萊塢的美國(guó)硬搖滾與金屬樂(lè)隊(duì)。有評(píng)論認(rèn)為：“他們帶來(lái)了一個(gè)極端享樂(lè)主義的叛逆并復(fù)興了硬搖樂(lè)界的朋克態(tài)度?！糧W）〗、Metallica〖ZW（〗

1981年在美國(guó)洛杉磯組建，從20世紀(jì)80年代至今世界上最杰出和最有影響力的重金屬樂(lè)隊(duì)。〖ZW）〗、Pink Floyd〖ZW（〗

1967年組建的英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)，最初以迷幻與太空搖滾音樂(lè)贏得知名度，逐漸發(fā)展為前衛(wèi)搖滾。〖ZW）〗等。經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，80年代的樂(lè)器設(shè)備和60年代有了巨大的不同，高增益音箱被廣泛使用，模擬單塊效果器開始頻繁出現(xiàn)在舞臺(tái)上，這對(duì)當(dāng)時(shí)各個(gè)樂(lè)器的音色產(chǎn)生了巨大的影響。Marshall公司生產(chǎn)了著名的JCM系列高增益吉他音箱，加上Gibson公司的Les Paul吉他和Fender公司的Stratocaster吉他以及Jazz貝斯，就在這個(gè)年代確立了搖滾樂(lè)經(jīng)典音色的標(biāo)準(zhǔn)。在這個(gè)年代里，大多搖滾樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)都具有很強(qiáng)的張力以及憤怒的情緒，所以前級(jí)失真、壓縮、哇音效果被廣泛應(yīng)用，各個(gè)樂(lè)器的音色更有打擊感以及撕裂感。

以Gibson公司著名的Les Paul-Classic吉他為例，它的聲音來(lái)自于桃花心木的琴身與巴西玫瑰木的指板，中頻甜美低頻扎實(shí)，同時(shí)，高增益的鋼芯拾音器給它帶來(lái)了較大的輸出功率。

貝斯方面，80年代的貝斯手也開始使用單塊以及機(jī)架效果器來(lái)豐富貝斯的音色，壓縮效果器被廣泛應(yīng)用，后來(lái)因?yàn)槭褂锰l繁，被做進(jìn)了貝斯音箱的前級(jí)放大系統(tǒng)，Ampeg公司利用反應(yīng)更靈敏的鋁材質(zhì)揚(yáng)聲器振膜取代了傳統(tǒng)的紙質(zhì)揚(yáng)聲器振膜，生產(chǎn)出了著名的SVT-4 Pro貝斯音箱前級(jí)，它基本確立了我們現(xiàn)在所聽到的貝斯的聲音標(biāo)準(zhǔn)，為搖滾樂(lè)音箱設(shè)備的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

80年代的套鼓鼓皮張力更大，加上壓縮效果器之后，打擊感更強(qiáng)，而鼓的延音減少了來(lái)自于鼓皮的震動(dòng)，更多的是來(lái)自于混響效果器的處理，空間感更強(qiáng)，更有立體聲的感覺(jué)。區(qū)別于60年代的鼓手，這個(gè)年代的鼓手特別喜歡用鋼制鼓腔而非楓木鼓腔，高頻反應(yīng)更靈敏，中頻相對(duì)凹陷。

321世紀(jì)搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色的特點(diǎn)

進(jìn)入21世紀(jì)，聽眾們以及樂(lè)手的耳朵已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)搖滾樂(lè)中的音箱增益和效果器的失真音色，所以21世紀(jì)的搖滾樂(lè)為了變得更有沖擊力，人們想到了讓各個(gè)樂(lè)器給出更大的輸出電平，所以主動(dòng)式拾音器開始廣泛流行。之前的吉他拾音器的原理是利用金屬琴弦切割拾音器磁柱產(chǎn)生的磁力線得到微弱的電信號(hào)，再通過(guò)各個(gè)效果器、音箱前級(jí)、后級(jí)放大來(lái)得到最終的聲音，而新的主動(dòng)式拾音器需要在樂(lè)器內(nèi)部安裝電池來(lái)增強(qiáng)輸出的電信號(hào)，從而得到更大的輸出增益。這時(shí)吉他、貝斯的輸出會(huì)變得特別大，但是相對(duì)來(lái)說(shuō)它的輸出動(dòng)態(tài)范圍會(huì)減小。而在21世紀(jì)的搖滾樂(lè)中，恰巧不需要那么大的動(dòng)態(tài)范圍，足夠的刺激已經(jīng)可以滿足聽眾的耳朵。ESP樂(lè)器公司和SeymourDuncan樂(lè)器公司借著這個(gè)潮流推出了主動(dòng)式拾音器的吉他、貝斯以及用于替換的副廠主動(dòng)式拾音器。

與此同時(shí)，電子合成技術(shù)的普及讓合成器廣泛地參與到了搖滾樂(lè)發(fā)展的進(jìn)程當(dāng)中，各種合成方式層出不窮，如物理建模合成、加法合成、減法合成、FM調(diào)制合成、模擬合成以及數(shù)字合成。這使得21世紀(jì)的搖滾樂(lè)充斥著各種合成元素與自然界沒(méi)有的聲音，這些聲音與經(jīng)典的吉他、貝斯、鼓的聲音交替融合，又產(chǎn)生了不一樣的新的音響。同時(shí)數(shù)字效果器技術(shù)被廣泛應(yīng)用，因?yàn)樗袇?shù)可量化，不同場(chǎng)地情況容易復(fù)原參數(shù)（參數(shù)可存儲(chǔ)）以及調(diào)節(jié)方便等特點(diǎn)，雖然晶體管放大電路的聲音沒(méi)有電子管的聲音溫暖，并且缺少一種模擬電路的自然失真，但是瑕不掩瑜，它方便調(diào)節(jié)的特性使得數(shù)字效果器得以長(zhǎng)足的發(fā)展，特別是最近KPA音箱克隆技術(shù)的出現(xiàn)使得中等成本的錄音工作室和舞臺(tái)不再需要幾臺(tái)甚至十幾臺(tái)不同的吉他、貝斯放大器，而只需要一臺(tái)KPA設(shè)備則可以模擬這些音箱的聲音。由于數(shù)字設(shè)備的出現(xiàn)，21世紀(jì)的搖滾樂(lè)音色變得相對(duì)冷、硬，低頻高頻提升，中頻凹陷。

21世紀(jì)的套鼓音色大體上和80年代套鼓類似，區(qū)別在于底鼓尺寸加長(zhǎng)，鼓腔層數(shù)加多，镲片相對(duì)來(lái)說(shuō)比較厚，這樣就有了集中、明亮的聲音以及較短的延音，這樣的配置使得鼓手在演奏高速節(jié)奏時(shí)镲片較短的延音不會(huì)混在一起，更加清晰、富有層次感，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)更加鮮明。而且更多的鼓手會(huì)選擇更加豐富的配置，而不是傳統(tǒng)的底鼓、踩镲、吊镲加上叮叮的配置。DreamTheater樂(lè)隊(duì)的鼓手Mike Portnoy采用了雙底鼓，七個(gè)通鼓加上十幾張镲片的配置，極大地豐富了音樂(lè)的層次，使得鼓的頻響范圍更寬，對(duì)不同的曲子有更加良好的適應(yīng)性。著名打擊樂(lè)藝術(shù)家Jojo Mayer則使用了雙軍鼓，雙踩镲加上多種多樣镲片的配置，并且將爵士鼓與數(shù)字打擊板結(jié)合，讓打擊樂(lè)的聲部多了無(wú)限的可能，甚至可以在演奏節(jié)奏部分的同時(shí)演奏有固定音高的聲部，以及通過(guò)采樣技術(shù)把人聲部分也同時(shí)呈現(xiàn)在聽眾的耳邊。

在這一節(jié)我們同樣分析了搖滾樂(lè)中主要的吉他、貝斯、鼓的音色頻率曲線，而并沒(méi)有加入合成器以及采樣器、電子打擊板的音色頻率曲線，因?yàn)檫@些樂(lè)器音色的變化無(wú)窮無(wú)盡，已經(jīng)不再屬于經(jīng)典搖滾樂(lè)的音色范疇，所以在本論文中不再贅述。

三、現(xiàn)代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色的變化趨勢(shì)

從20世紀(jì)60年代到80年代一直到21世紀(jì)，搖滾樂(lè)所使用的樂(lè)器音色變化趨勢(shì)如下：吉他音色從寬頻響，溫暖的聲音變成了越來(lái)越重，越來(lái)越集中，中頻凹陷并且提升高頻、低頻，加上各種效果器的應(yīng)用，吉他的聲音經(jīng)歷了一個(gè)由發(fā)散到聚攏再到發(fā)散的過(guò)程，并且在這中間吉他的輸出電平（增益）一直在提高，這樣就得到了越來(lái)越重的失真的聲音。

貝斯方面，由傳統(tǒng)的空心貝斯到被動(dòng)拾音器的實(shí)心貝斯再到主動(dòng)拾音器的實(shí)心貝斯，搖滾樂(lè)中貝斯的音色經(jīng)歷了一個(gè)由自然泛音群到集中泛音的過(guò)程，外在表現(xiàn)則是貝斯聲音從很大的包容性到只負(fù)責(zé)頻譜中有限的頻段的一個(gè)過(guò)程，同時(shí)放大器的發(fā)展也使得貝斯的聲音很大程度上被壓縮，打擊感更強(qiáng)，音頭也更明顯。

套鼓方面，從60年代至今，搖滾樂(lè)所用的套鼓配置變化不是特別明顯，主要是在于不同材質(zhì)的镲片的混合應(yīng)用。聲音方面，由于鼓皮張力越來(lái)越強(qiáng)，使得套鼓的打擊感明顯變強(qiáng)，音頭也變得更加強(qiáng)烈，同時(shí)在錄音以及現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)音方式處理的不同導(dǎo)致了這種差異變得極其明顯。

合成器方面，最開始合成器是極少應(yīng)用于搖滾樂(lè)當(dāng)中的，但是21世紀(jì)以來(lái)，電腦以及數(shù)字合成技術(shù)的低成本化以及普及化進(jìn)程變得非常迅速，合成器由一個(gè)搖滾樂(lè)中的冷門樂(lè)器迅速成為了主流。各種合成方式層出不窮，搖滾樂(lè)的聲音也就此百花齊放，向著各個(gè)方面迅速發(fā)展。

四、現(xiàn)代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色的發(fā)展方向

根據(jù)20世紀(jì)60年代以來(lái)現(xiàn)代搖滾樂(lè)中樂(lè)器音色的變化趨勢(shì)，我們可以得到這樣的推論：搖滾樂(lè)中的樂(lè)器音色在發(fā)展的過(guò)程中會(huì)變得越來(lái)越重，失真度變大，打擊感加強(qiáng)，延音縮短。同時(shí)這個(gè)推論也符合現(xiàn)代搖滾樂(lè)的現(xiàn)狀。由于音樂(lè)中的元素越來(lái)越多，各種不同的設(shè)備也發(fā)出讓人耳目一新的聲音，如呼吸控制器、Talkbox、Theremin、DirtyFinger等設(shè)備的音色也是千奇百怪。由此可知，以后搖滾樂(lè)所用樂(lè)器的音色將呈放射性發(fā)展，而不再是拘泥于經(jīng)典的聲音。同樣，會(huì)有一部分音樂(lè)家將傳統(tǒng)搖滾樂(lè)的聲音繼續(xù)傳承下去，保持傳統(tǒng)和現(xiàn)代音色的同時(shí)發(fā)展。另外一些人則會(huì)更加追求復(fù)古的音色，因?yàn)榫湍壳皝?lái)看，復(fù)古的聲音反而有成為主流的趨勢(shì)的可能。這恰恰符合了當(dāng)代音樂(lè)文化多元化的客觀規(guī)律，有鑒于此，我們應(yīng)從前人的經(jīng)驗(yàn)中不斷學(xué)習(xí)，同時(shí)也要加入自己創(chuàng)新的想法，努力發(fā)展我國(guó)獨(dú)特的搖滾樂(lè)，讓我們自己的聲音屹立于世界音樂(lè)之林。

[參 考 文 獻(xiàn)＼]

＼[1＼][2] Use Your Illusion I（中文譯名《運(yùn)用你的幻想》）[L]. GEFFEN （唱片公司），1991.

＼[3＼] Ride the Lightning（中文譯名《騎著閃電》）[L]. Megaforce （唱片公司），1984.

＼[4＼]Maximumrocknroll（中文譯名《極限搖滾》）[L]. Elektra （唱片公司），1992

＼[5＼]Ray Gun（中文譯名《射線槍》）[L]. Elektra （唱片公司），1993.

（責(zé)任編輯：郝愛君）