文化社會學(xué)語境下格魯吉亞作曲家坎切利音樂的研究與思考

＼[摘要＼]

格魯吉亞作曲家吉雅·坎切利以其獨特的音樂語言近年來在國際音樂舞臺上廣受關(guān)注，其長線條的廣版音樂風(fēng)格、細膩情感的表達、強奏段落的戲劇性對比等手法成為其最具個性的音樂表現(xiàn)手法。同時，這些創(chuàng)作手法背后象征的是作曲家深厚的民族文化，因而將坎切利放置在文化社會學(xué)語境下進行深入研究，是本人的出發(fā)點。

[關(guān)鍵詞]吉雅·坎切利；格魯吉亞；文化社會學(xué)

[中圖分類號]J604[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）03-0032-03

在格魯吉亞漫長的歷史上，一直遭受著來自歐洲、俄國以及中東地區(qū)的各種沖擊。格魯吉亞專業(yè)音樂奠基人之一、人民藝術(shù)家扎卡里·帕利阿什維利（Zakhary·Paliashvili 1871—1933）將格魯吉亞的宗教影響、多民族影響與音樂創(chuàng)作結(jié)合，逐漸形成后來格魯吉亞作曲家們進行創(chuàng)作的中心原則，成為格魯吉亞本國的數(shù)位著名作曲家進行創(chuàng)作的靈感之源。其中最為著名的是吉雅·坎切利（Giya·kancheli 1935—）。

坎切利創(chuàng)作了大量不同體裁的作品，包括管弦樂作品、室內(nèi)樂作品、電影音樂、舞臺音樂等，但其中還屬交響樂、室內(nèi)樂體裁最受樂迷青睞。坎切利的作品自20世紀(jì)80年代以來受到極大關(guān)注，大量的作品被指揮、演奏、聆聽以及唱片公司不斷灌制錄音?？睬欣淖髌凤L(fēng)格受到民族、時代、流派、個人經(jīng)歷等多種因素的影響，顯示出鮮明的個性特征。在這個20世紀(jì)紛繁復(fù)雜的多種音樂流派交錯并存的時期，他既沒有放棄調(diào)性與傳統(tǒng)，一味地追求“創(chuàng)新”或樹立起某一流派的旗幟，也沒有迷失自我，成為音樂雜家，而是兼收并蓄，汲取多種風(fēng)格的精髓融入自己的創(chuàng)作中，形成具有鮮明個性的音樂語匯及個人風(fēng)格。在他的管弦樂作品中，我們可以清晰地聽到柔化內(nèi)斂的主題，傳統(tǒng)功能性的和聲語言，不和諧的縱向音高疊置、個性化的音色追求，象征主義手法，強烈畫面性的樂隊描繪等。在諸多音樂專著、論文與期刊文獻中，被關(guān)注或提及最多的是其音樂作品中透露出的“沉默”。

一、作曲家介紹

吉雅·坎切利（Giya Kancheli），格魯吉亞作曲家，1935年8月10日出生于格魯吉亞首都第比利斯?？睬欣囊魳穭?chuàng)作起步于20世紀(jì)60年代，這正是實驗音樂衰退與反思的階段。與此同時，當(dāng)時的蘇聯(lián)政府在意識形態(tài)領(lǐng)域采用專制的高壓管控政策，粗暴地干涉藝術(shù)創(chuàng)作并對作曲家實行殘酷迫害。在這樣的大背景下，作為一名虔誠的信徒，投身宗教就成了他最為自然的選擇。除此之外，坎切利的作品受格魯吉亞民間音樂深刻影響。1961年坎切利為樂團管弦樂隊創(chuàng)作了一部《樂隊協(xié)奏曲》遭到音樂界嚴(yán)厲批評，而次年（1962年），喜愛爵士樂和民間音樂的他贏得了全蘇作曲比賽的獎金。1963年畢業(yè)后多年一直是蘇聯(lián)音樂界的邊緣人物，同時其于1967年創(chuàng)作《第一交響曲》。

20世紀(jì)70年代，繼《第一交響曲》問世后，坎切利又連續(xù)創(chuàng)作了五部交響曲，這些作品的創(chuàng)作目的在于傳遞知識的完整性，并且表達出坎切利對于壓迫的藐視和強烈的個人主義。這幾部交響樂的音樂語言運用非常巧妙而獨特。通常這些作品的語言構(gòu)成非常緩慢：小調(diào)風(fēng)格的旋律碎片縈繞于人心頭良久，然后再減弱，把極度痛苦的不和諧音符連成串，偶爾強調(diào)銅管樂器和打擊樂制造出的“戰(zhàn)斗場景”。強弱的戲劇性對比效果顯著，音樂在極弱和極強之間循環(huán)，極弱處靜如處子，極強處動如脫兔，戲劇性張力巨大，震撼人心，所有這些都令西方音樂家印象深刻。其《第二交響曲》創(chuàng)作于1970年，《第三交響曲》創(chuàng)作于1973年，《第四交響曲》創(chuàng)作于1974年?！兜谖褰豁懬穭?chuàng)作于1977年。《第五交響曲》是坎切利紀(jì)念父母的，此曲運用了大量大提琴獨奏，其典型特點是迅速猛烈中斷，交替的格局繼續(xù)貫穿整個交響樂過程。它被描述為坎切利交響樂最嚴(yán)重和最絕望的作品。

20世紀(jì)90年代開始，坎切利離開格魯吉亞，同時他的家鄉(xiāng)越來越動蕩，流亡在外的心境使他的音樂開始有了明顯的變化：更加的精致，柔和、懷舊、內(nèi)在的帶有悲劇色彩的鄉(xiāng)愁氣質(zhì)更加明顯，流露出憂郁的詩人氣質(zhì)。90年代是坎切利作品的多產(chǎn)年代，一共有十四首作品相繼問世，同樣的，坎切利的榮譽地位也更加空前。一些評論家的注意力不約而同地轉(zhuǎn)移到了他的身上，他們談及坎切利的電影音樂時，都有這一樣的感受：溶解，縮放，突然變?nèi)酢?/p>

二、作曲家創(chuàng)作分期

本人根據(jù)坎切利的學(xué)習(xí)創(chuàng)作情況，將其創(chuàng)作分為三個階段：

1創(chuàng)作初期1958—1971：從1958年開始，24歲的坎切利進入第比利斯音樂學(xué)院進行為期四年（1958—1963年）的系統(tǒng)作曲學(xué)習(xí)，1962年，坎切利贏得了全蘇作曲比賽的獎金，音樂學(xué)院畢業(yè)后由于迷戀于爵士樂和民間音樂，而成為蘇聯(lián)音樂界的邊緣人物，其創(chuàng)作的《樂隊協(xié)奏曲》遭到了嚴(yán)厲的批評。

2創(chuàng)作中期1972—1990：坎切利在這一階段逐漸被本國及西方音樂界接受并認可。1972—1978坎切利在第比利斯音樂學(xué)院教授管弦樂作曲，1973年被授予格魯吉亞蘇維埃社會主義共和國“榮譽藝術(shù)家”稱號，1980年獲得格魯吉亞蘇維埃社會主義共和國“人民藝術(shù)家”稱號，1977年《第四交響曲》獲得蘇聯(lián)國家獎，1978年《第四交響曲》在美國首演，后他慢慢接受委約開始演出。1981年榮獲魯斯塔維利（Rustaveli）國家獎，1987年，榮獲電影音樂的尼卡（Nika）獎。1971年任第比利斯魯法塔韋里劇院音樂部主任，1971—1990年，擔(dān)任第比利斯魯斯塔維利（Rustaveli）劇院音樂總監(jiān)，同時擔(dān)任格魯吉亞作曲家協(xié)會常任秘書長。格魯吉亞作曲家聯(lián)盟主席。

3成熟階段1991—至今：格魯吉亞于1991年4月9日宣布獨立，蘇聯(lián)于1991年12月25日正式解體。1991年受德國學(xué)術(shù)交流中心（DAAD）的邀請在德國首都柏林，進行了為期一年的學(xué)術(shù)交流活動，后坎切利移民德國，一直生活在柏林。1995年獲國家創(chuàng)作委約。1995年受比利時安特衛(wèi)普省的邀請進行委約作品的創(chuàng)作，并移居比利時安特衛(wèi)普，為安特衛(wèi)普皇家管弦樂團創(chuàng)作作品。

在《新格羅夫音樂詞典》中對坎切利一生作品的歸類及數(shù)量的統(tǒng)計如下：七部交響樂作品，其中尤以1974年創(chuàng)作的《第四交響曲——紀(jì)念米開朗錢琪羅》與1977年創(chuàng)作的《第五交響曲——紀(jì)念我的父母親》最為著名。1982—1984年間創(chuàng)作的兩幕歌劇《音樂的生活》與1984年為慶祝戰(zhàn)勝法西斯四十周年、為二戰(zhàn)中死去的孩子而作的《明亮的憂傷》最為著名。另外，1999年創(chuàng)作的協(xié)奏曲《冥河》與1989年紀(jì)念亡友而創(chuàng)作的協(xié)奏曲《憑風(fēng)哀悼》最為著名。其他類人聲與樂隊作品，室內(nèi)樂作品，電影音樂作品等各種體裁數(shù)量繁多。其中最能夠代表坎切利個性化音樂語言的是其早期七部交響樂作品，基本能夠代表他的總體創(chuàng)作風(fēng)格。

三、文化社會學(xué)在坎切利作品中的內(nèi)化

吉雅·坎切利站在世紀(jì)多變的風(fēng)格流派交叉口上，他選擇的是傳統(tǒng)調(diào)性音樂，選擇的是捍衛(wèi)人文精神，選擇的是內(nèi)化情感，因而被世人尊為當(dāng)今世界音樂界最引人注目的一位作曲家。坎切利成為引領(lǐng)格魯吉亞20世紀(jì)新音樂潮流、弘揚民族音樂傳統(tǒng)的主力軍，為推動格魯吉亞音樂的發(fā)展做出了突出貢獻。

坎切利宣稱自己是一個流亡在外的藝術(shù)家，并定義自己的音樂是深入無家可歸的人內(nèi)心的探索?？睬欣矂?chuàng)作七部交響曲，其中《第一交響曲》和《第二交響曲“圣歌”》都受到斯特拉文斯基《圣詩交響曲》的影響?！兜谄呓豁懬分笏筒辉敢庠賱?chuàng)作任何標(biāo)題性的交響曲了，而他則將管弦樂作品《悲慟之境》描述成“第八交響曲”?，F(xiàn)在坎切利在世界當(dāng)代音樂中是格魯吉亞的最杰出的領(lǐng)軍人物。

坎切利在音樂創(chuàng)作中對于宗教的執(zhí)著追求與探索同樣也并非僅僅源于個人信仰。1991年蘇聯(lián)解體前，格魯吉亞作為蘇聯(lián)的加盟共和國之一，在政治、經(jīng)濟和文化等方面都受到了蘇維埃中央政權(quán)的管制，尤其是在思想領(lǐng)域的高壓給坎切利留下了深深的烙印。在音樂創(chuàng)作中，為了避免可能會產(chǎn)生的不必要的影響，坎切利將宗教題材作為自己音樂創(chuàng)作的重心，同時在作品中也大量地使用象征主義手段?？睬欣囊魳吠⑽帧づ撂氐痊F(xiàn)代作家一樣，在傳統(tǒng)的和聲和調(diào)性之中，卻是現(xiàn)代的音樂語言。他的音樂，訴諸心靈，富于內(nèi)省，充滿神秘，洋溢著濃厚的宗教情懷，達到了一種超凡脫俗的精神至境，聽來使人感動。但如果僅把他歸入那種多愁善感的藝術(shù)家里，又是不認真、不全面的?？睬欣淖髌?，在悲傷的同時，也有寧靜高遠的安詳、大開大合的恢宏，有對生命的終極關(guān)懷、對宗教的熱切向往，以及對自由、和平、正義的渴望。

坎切利不像同時代的其他一些作曲家那樣具有“創(chuàng)新力”。作為一位生活在20世紀(jì)的作曲家，在傳統(tǒng)調(diào)性與浪漫主義瓦解的時代，坎切利走的是一條傳統(tǒng)的路。似乎“革新”才值得被褒揚，但筆者認為正是由于坎切利認清了音樂的本質(zhì)，音樂作為一種人類情感的表達，必須要依托調(diào)性、依托音高，只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才能夠形成自己的“個性”。所以坎切利的作品一次又一次的獲獎演出正恰恰證明了他音樂作品中被音樂界所認可的“個性音樂語言”。

誠然，從坎切利的作品中能夠看到，作曲家并不是一個墨守成規(guī)的人?？睬欣麑⒍喾N20世紀(jì)技法兼收并蓄，吸收其他各種流派，如印象主義、晚期浪漫主義、表現(xiàn)主義、新古典主義，將強烈的不和諧音、多調(diào)性、原始主義等技法融合在自己的音樂創(chuàng)作中，形成個性鮮明的管弦樂語言。更加重要的是，他沒有追隨無調(diào)性和序列主義，而是回到格魯吉亞古老的音樂傳統(tǒng)中挖掘民族主義元素，溫故而出新。這些足以證明他具有強烈的革新意識而并非墨守成規(guī)。

今天，我們誰都不會將20世紀(jì)任何一種音樂定性為“進步”或“保守”，正像米蓋爾·A.羅伊格·弗朗科利（Miguel A. Roig-Francolí）所言：“因為一些曾經(jīng)被認為是‘保守’的方法（寫作調(diào)性音樂或有中心音的音樂），如今卻已經(jīng)成為各個年齡段的作曲家在多種風(fēng)格中首先選擇的方法之一，而一些曾經(jīng)被認為是‘進步’的潮流，卻已經(jīng)讓那些走在前沿的更年輕的作曲家對其失去了興趣……”[1]20世紀(jì)出現(xiàn)的新古典主義、新浪漫主義等流派都在不同時間不同程度上體現(xiàn)出某種對傳統(tǒng)的“回歸”，體現(xiàn)了過去與現(xiàn)代的融合，如果我們將同樣的視線投向坎切利的音樂，那么他這種對過去的興趣、為傳統(tǒng)注入新的活力的方式、找尋一種融合20世紀(jì)歐洲音樂各種不同聲音的新音樂語言的精神，無疑是值得尊敬的，對他的作品的學(xué)術(shù)研究也一定有著較高的藝術(shù)價值。在當(dāng)代作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的“回歸”現(xiàn)象與坎切利管弦樂作品中的“堅持調(diào)性、在繼承傳統(tǒng)的前提下尋求創(chuàng)新”的思路之間尋求某種共通性，挖掘坎切利作品中更深層意義的“創(chuàng)新”內(nèi)涵。

[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]＼[美＼]羅伊格-弗朗科利. 理解后調(diào)性音樂＼[M＼].杜曉十，檀革勝譯. 北京：人民音樂出版社，2011：4.

[2]許琛.多層結(jié)構(gòu)與多重結(jié)構(gòu)：析坎切利《憑風(fēng)悲悼》和聲與作品結(jié)構(gòu)特征[J].美育學(xué)刊，2012（04）.

[3]趙哲亮.寂靜之中聽驚雷——淺談坎切利的室內(nèi)樂《晨禱》[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2011（12）.

[4]檀革勝.坎切力的交響思維研究——以最后三部交響曲為例[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2010（12）.

（責(zé)任編輯：張洪全）