鋼琴演奏者內(nèi)心聽覺藝術感知的培養(yǎng)

[摘要]良好的內(nèi)心聽覺力藝術感知能力是鋼琴演奏者必備的基本素養(yǎng)之一。因此，在學習演奏鋼琴的過程中，要培養(yǎng)自己的藝術感知能力，才能演奏出具有生命力的樂曲，與聽眾產(chǎn)生共鳴。這種感知來源于演奏者的內(nèi)心世界，是演奏者內(nèi)心世界所聽到的聲音、所體會到的感情。鋼琴演奏就是折射出這樣的情感，反映出演奏者的內(nèi)心聽覺能力。

[關鍵詞]內(nèi)心聽覺力；藝術感知；鋼琴演奏

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）05-0063-02

在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現(xiàn)代鋼琴被譽為“樂器之王”。因為演奏者能隨心所欲地彈出弱、漸弱、突弱、強、漸強、突強等力度的變化和對比，可以“暢通無阻”地自由轉調(diào)和方便地應用和聲技法，表達人們的各種情感和思想。衡量一個人鋼琴演奏水平的高低，除了通過比較演奏技巧，一般是憑借聽覺來判斷。但是，現(xiàn)如今，在學習演奏鋼琴的過程中，無論是正在接受正規(guī)音樂訓練的莘莘學子，還是已經(jīng)達到鋼琴考級較高以上級別的業(yè)余愛好者，都普遍存在忽視內(nèi)心聽覺力藝術感知的培養(yǎng)現(xiàn)象。大多數(shù)人都在苦練技巧，把一部部演繹作品當作一堆音符來演奏，在彈奏樂譜的同時卻忘記從一個欣賞者的角度來傾聽自己彈奏的音樂。如果彈奏者跳出主觀的狀態(tài)，演繹自身對樂譜的內(nèi)心聽覺感知，才能演奏出流暢且具有生命力的音樂。

一、內(nèi)心聽覺藝術感知培養(yǎng)的原因

內(nèi)心聽覺力又稱內(nèi)在聽覺力，是鋼琴演奏者借助音樂記憶，能夠想象出聲音的音高、曲子的旋律和節(jié)奏，想象出音樂形象。對于鋼琴演奏者來說，鋼琴演奏是一門通過彈奏技巧來表達，借助演奏對象聽覺來表現(xiàn)的藝術，彈奏者必須對所要演奏的歌曲要有內(nèi)心聽覺的共鳴，讓內(nèi)心音樂想象力走在手指的前方，才能同時讓演奏對象產(chǎn)生心理上的共鳴。也就是說，當鋼琴演奏者拿到一份琴譜時，在不借助任何音響條件下，就能在自己的內(nèi)心深處“聽見”旋律的律動，置身于或涓涓流水或策馬奔騰的情感起伏中，這是一項對于鋼琴演奏者十分重要的音樂聽覺能力。鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺力其實就是演奏者對演奏音樂的內(nèi)心音樂記憶與想象力的綜合表現(xiàn)，擺脫外部音樂的束縛，擺脫聽覺感受的啟發(fā)，直接通過想象感知，創(chuàng)造出演奏者想要表達的音樂和傳達的心理感悟。心理學研究表明，普通人都具有各種程度的內(nèi)心聽覺能力，可以通過專門的聽覺感知、理解訓練后，內(nèi)心聽覺能力還能逐步提高。而提高鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力，就是提高演奏者對音樂的感知理解能力。因此，培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺力藝術感知就顯得尤其重要。

二、如何培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的藝術感知能力

音樂是一門表達情感的藝術。它借用千變?nèi)f化的音調(diào)組合來表達內(nèi)心的種種情感。鋼琴演奏者在準備演奏一首鋼琴作品的時候，首先發(fā)揮內(nèi)心聽覺的預見性作用，在大腦記憶里找出與所演奏作品相符合的音響效果，判斷其風格類型及決定適合的演奏方法。當音響傳入演奏者耳朵時，外部聽覺開始發(fā)揮檢驗作用，又要積極迅速地用判斷大腦“預見性”的正確與否，對演奏者在演奏過程中的注意力集中具有很高的要求。鋼琴演奏者只有在音樂聽覺能力的培養(yǎng)基礎上，牢牢掌握鋼琴音樂語言的特點及規(guī)律，才能形成音樂內(nèi)心聽覺感知能力。

1訓練外部聽覺能力

聽覺感知能力分為外部聽覺能力和內(nèi)部聽覺能力兩種形式。當鋼琴演奏者在演繹一部作品時，用耳朵能夠聽到的譜面音響就是外部聽覺，它能夠幫助演奏者檢驗彈奏出的音響是否符合開始的想象要求。當然，如果演奏者不能準確地聽到自己彈奏的音樂，就談不上表現(xiàn)音樂。我們所知道的音樂家——路德維希·凡·貝多芬，他也只是從小患了中耳炎，并不是一開始就失聰，才能創(chuàng)作出《鋼琴變奏曲》、《英雄》、c小調(diào)第五交響曲《命運》等眾多曲目。

對于鋼琴學習初級階段的學生來說，訓練外部聽覺能力首先體現(xiàn)在檢驗彈奏曲目的音高、力度、節(jié)奏、速度以及音色準確性上面，檢驗是否符合樂譜的要求，從而檢查鋼琴的彈奏方法是否正確。隨著學習程度的加深，曲目難度的加大，鋼琴演奏者在日常生活中的練習過程中，要學會全方位、多角度地聽辨鋼琴橫向的旋律和縱向的和聲。旋律是一首曲子的靈魂，鋼琴演奏者首先要學會傾聽旋律的完整流暢、上下起伏及風格特點，在旋律中體會樂句的劃分，感受音樂的走向。例如巴赫作曲的《十二平均律》，它是由兩部分組成，都是從24個大小調(diào)子著手，每個調(diào)都包含一首前奏曲和一首賦格曲，要求演奏者一只手同時彈奏多個聲都，既要突出主體聲部，又要使其余各聲部的旋律線清晰，具有層次感。這首曲子技術含量高，難點多，要求有高度敏感準確的聽覺感知能力來指導大腦，讓手指進行控制彈奏。

鋼琴演奏者在彈奏有些作品時，要學會傾聽縱向的和聲，旋律線也會隱伏在和聲中進行，加大了聽覺能力以及手指彈奏方法的難度。比如在19世紀末的印象派作品中，由于受到象征主義文學及印象主義繪畫的影響，新一代的作曲家在這樣的氛圍下，嘗試尋找新的、更自由的音樂表現(xiàn)形式，也更注重音樂色彩的變化，作品中會使用獨特的和聲來詮釋音樂，帶給人們奇特夢幻的聽覺感受，打開了新的眼界和天地。

2畫面上的音樂

音樂是聽覺藝術，繪畫是視覺藝術，二者同為感官上的感受。繪畫和音樂，前者具有較強的客觀性、具體性；后者具有較強的主觀性、抽象性。繪畫以其絢麗多彩的內(nèi)容吸引著觀眾的注意力。而音樂則是在不知不覺中影響著聽眾。繪畫與音樂是相互矛盾的，也是相互吸引的。繪畫需要通過音樂增強它的主觀性和抽象性，而音樂也需要畫面來顯示其潛在的力量。

因此，演奏者需要接觸大自然的美景，見識平常生活中的情景，儲存大量的視覺意象，通過視覺將情感轉變?yōu)橐繇憗砀兄斫庖魳贰＠纭镀胶镌隆贰端覒颉返扔嘘P山川湖泊的鋼琴曲，如果沒有親眼見識過，如何感知曲目所要表達的情感？演奏者也無法將聽眾帶入到這樣的美景中。

對于那些創(chuàng)造性很強的音樂，即使沒有標題，聽眾也能從其表現(xiàn)性的聲音中引發(fā)豐富的聯(lián)想，從畫面來感知音樂。例如貝多芬自己稱作“好像一首幻想曲一樣的”月光曲。其一共分為三章，第一樂章為奏鳴曲形式的柔和抒情曲，徐緩的旋律中不斷流露出許多的憂傷和傷感；第二樂章則采取十分輕快的節(jié)奏，短小精悍而又優(yōu)美動聽的旋律展示了作者在創(chuàng)作時起伏不平的心情；第三樂章?lián)碛芯傻慕Y構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內(nèi)容，疾風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的斗志。聽眾完全可以從聲音中來感知其所描述的場景。因此，演奏者也需要通過聽覺藝術來傳達故事的方式，結合繪畫藝術幫助演奏者理解作品，通過視覺來掌握在演奏前有這樣的音樂轉變畫面的感知能力，讓視覺啟發(fā)聽覺，從 “從畫面上聽，從音樂中看”。

3培養(yǎng)藝術感知能力

聽覺藝術的感知能力要求我們的大腦中要儲存足夠的“意象”，保證演奏者在內(nèi)心聽覺力發(fā)揮預見性作用時有大量的參考，而不是憑空捏造和感知想象，這充分地調(diào)動我們的主觀意識，使演奏者在有現(xiàn)實依據(jù)的條件下充分發(fā)揮感知理解力和想象力。當然，這要求演奏者在外部聽覺上積累大量的音響資料，能夠欣賞不同地域、不同時期、不同風格、不同鋼琴演奏者的音樂作品，同時熟悉了解各種音樂形象的表達形式和音色的表達技巧。這需要演奏者不斷學習，從深度和廣度上不斷拓展自身的知識面，學習理論上的各種音樂知識，譬如音樂史、音樂美學、鋼琴技法理論等，做到能夠從理論上分析作品，客觀地認識各時期各流派不同的作曲家的風格特點，力求準確地展示作品的內(nèi)容。

總結當演奏者看到樂譜時，憑借內(nèi)心對以往熟知的音樂作品的感受記憶和豐富的想象力，在不依靠外部音響的幫助下，想象出“聽見”的音樂，并且以此為指導，來決定采用的演奏方法和形式，這需要良好的內(nèi)心聽覺感知力。培養(yǎng)這種能力，能夠幫助我們由想象音響到彈奏音響，提高我們鑒別音樂的能力和演奏鋼琴的水平。只有在學習演奏鋼琴的過程中注重聽覺感知力的培養(yǎng)，才能更好地發(fā)揮演奏者自身的音樂才能。因此，在學習鋼琴演奏的過程中，對內(nèi)心聽覺藝術感知能力的培養(yǎng)具有極其重要的作用。

[參 考 文 獻]

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