[摘要]鋼琴作為鍵盤樂器的一種,其主要特色就是通過琴槌擊弦發(fā)出的小槌子式的顆粒性聲音。不連奏的彈跳音能夠進一步突出鋼琴的優(yōu)勢,可以體現出“大珠小珠落玉盤”的效果,這樣的演奏方式能夠更好地突出鋼琴演奏效果的精妙。就如何提高鋼琴的演奏技能,本文從以下幾個方面進行了細致的論述。[JP]
[關鍵詞] 鋼琴;演奏技能;提高;研究
[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233(2017)05-0061-02
手指在鍵盤上優(yōu)美地跳躍,動人心弦的樂曲就流淌出來。作為樂器之王,不管是樂曲的演奏范圍還是演奏效果,抑或是大氣的形態(tài)都能夠配得上它的稱號。眾多國人堅持不懈努力學習將鋼琴這種西洋樂器帶出國門,在國際大賽上獲得獎項是我們所有人的驕傲,也是鋼琴專業(yè)人的榮幸。以往這些比賽都是由外國人摘得桂冠,現在我們獲得殊榮的夢想也實現了。鋼琴這種樂器不僅能夠陶冶人們的情操,更能夠完美地訴說人間情感。
一、 “聽”是基礎
通過在學院中學習鋼琴的經歷,我們可以發(fā)現鋼琴入門有很多方法,其中被廣泛接受和采用就是段奏的入門方法。以單音為元素開始的段奏,是要一個一個音地練習“落下去、手指站住、提起來”。這種方法存在一個重要的問題,大家都在練習段奏但是卻有著截然不同的方法。這里需要注意的就是,是否能夠正確練習是要通過聲音進行檢驗的。手指在琴鍵上站立的時候,耳朵要傾聽聲音的延長和持續(xù),對好聽的聲音和不好聽的聲音進行辨別;在第一個單音段奏開始聽,聽琴槌擊弦和手指觸鍵的聲音是不是充分地發(fā)出來了,是否有好的共鳴和振動。以此為基礎進行自我理解,錯誤的彈法會造成不好聽聲音的形成。
手臂放松自然。距離鍵盤距離適中,以物體下落的自然速度觸鍵,聲音發(fā)出后不要對按鍵施加壓力才是正確的彈奏方法。換言之,這個音的發(fā)出時是一觸即發(fā)的,不需要任何多余的動作。按照這種方式就能夠彈奏出明亮、有共鳴、寬厚、好聽的聲音。因此,最開始的時候就要學會結合正確的聲音和正確的動作,學會怎么聽和聽什么。
二、自然重量是聲音的基礎的保證
我們說的自然重量,不僅指手臂的重量,還指身體部分對重量的補充和結合。只有正確地使用重量,才能夠使演奏中的聲音變得渾厚、深沉、具有表現力。
我們需要通過一系列的訓練才能夠很好地掌握重量的訓練和運用,最重要的就是將手臂的重量全部放下去,將聲音彈奏得醇厚、豐滿。這也正是老師提到的“一攤到底”,不將重量放在手腕、手臂的某個位置,而是“放在”鍵盤中。能夠將重量全部自如地放下是重量調節(jié)的基礎,根據音樂需要的聲音厚薄、強弱控制鍵盤重量的變化。想要聲音輕弱,就要把重量控制到最?。幌胍曇魪?,可以結合補充身體的重量。舉例來說,就算是一個手指的重量也是可以的。其中需要注意的就是,為了保證聲音的通透,要讓指尖將重量傳遞到鍵盤里面,只有這樣才能夠讓即使最后一排的觀眾也可以清清楚楚地聽見最輕的聲音。
三、指尖觸鍵要求
以鋼琴的發(fā)音特點為基礎,不管是強弱、厚薄的音都需要最佳的發(fā)音點。在觸鍵的時候這個點應該深還是淺,應該用什么樣大小的力量,應該使用是快還是慢的下鍵速度,都是要以聲音的需要為依據的。我們能夠確定的是,不管需要的是哪一種聲音都是通過槌敲擊琴弦才能產生聲音發(fā)出需要的震動,聲音發(fā)出后再用力也改變不了,這種震動也不是壓出來的。在發(fā)音的瞬間積累好力量才是發(fā)出持續(xù)深厚的聲音的前提,這樣能夠深沉有力地發(fā)出聲音,使其延續(xù)和震動。在延續(xù)的過程中我們需要做的就是保證手的穩(wěn)定和情緒的穩(wěn)定,讓自然重量繼續(xù)產生于琴鍵上?!氨3种边@種感覺必須一直存在著,但還是存在一個問題使我們不能企及的,即想要在發(fā)音完成之后再度施加力量改變已經發(fā)出的聲音。在彈奏鋼琴的時候我們只有一瞬間能夠將我們追求和希望的聲音完美地展現,發(fā)音的同時就決定了聲音延長是否恰當。不管聲音是強還是弱,都要感覺好每個音的發(fā)音點。直截了當地觸鍵能夠發(fā)出果斷的聲音;觸鍵的時候要找到合適的位置,不能壓才能夠發(fā)出輕巧的聲音;觸鍵的時候把琴鍵彈深能夠發(fā)出深厚的聲音;歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出良好的延長和共鳴。
四、發(fā)揮鋼琴音響效果
作為一種鍵盤樂器,鋼琴是通過琴槌擊弦發(fā)出的聲音的,因此鋼琴就具有小槌子式的顆粒性聲音這一特色。不連奏的彈跳音能夠進一步突出鋼琴的優(yōu)勢,可以體現出“大珠小珠落玉盤”的效果,這樣的演奏方式能夠更好地突出鋼琴演奏效果的精妙。只有經過不懈的努力和嚴格的訓練才能夠將鋼琴的長處展現出來,尤其是對手指的獨立性和靈活性要進行規(guī)范訓練。而掌關節(jié)的訓練是手指活動能力的基礎。在進行慢練的時候每個手指都應該進行獨立的“快下放松”的練習,這種訓練最主要的就是概念。這里說的“放松”就是聲音發(fā)出之后,不要用手進行壓力的追加,在彈長時間的音時,手要在發(fā)音后自然保持在琴鍵上。所謂“快下”,就是手指的上下,想要發(fā)出明亮的聲音,就要有敏捷和快速的觸鍵動作?!胺潘伞币膊粌H僅是單純的松懈不成形,而是要保持形態(tài)上的不緊張以及動作上的不壓鍵。想要具有彈性良好的聲音就要有放松勤快的動作。假如每個慢練中的音都能夠保持“快下放松”的狀態(tài),手指的靈敏度以及彈奏速度的快速能夠統(tǒng)一起來,就能夠提高彈奏的質量。需要特別注意的是,大指左右活動的功能也要使其得到充分發(fā)揮。我們每只手有五個手指,依靠大指的連接和轉換位置就能夠將琶音和音階彈好,好像擁有幾十個手指一樣。換言之,如果想使彈奏更加流暢均勻,就要將大指訓練的靈活主動,避免僵直和重濁。
五、變劣勢為優(yōu)勢
很多優(yōu)秀的小提琴家演奏或者是歌唱家演唱的時候,擁有悠長連貫的氣息,鋼琴是很難達到這種效果的。作為鍵盤樂器,鋼琴想要彈奏出好的歌唱性和連奏式非常不容易的。依舊還是有一些鋼琴家能在鋼琴上演奏出動人的歌唱性樂曲,演奏出來的“鋼琴化”歌唱時非常迷人的。那么這有何訣竅呢?他們在掌握了鋼琴這種樂器之后,將鋼琴的長處發(fā)揮出來,巧妙地掩蓋鋼琴的弱點。有的音不能夠做出漸強,不能刻意地去演奏。而且鋼琴的聲音按出后,就不能夠再改變和修正,與管弦樂器和人聲相比,鋼琴在這一點上有一定的缺陷。但是鋼琴的發(fā)音特點也有其獨特之處。在演奏的時候要盡量地發(fā)揮右踏板的延音功能夠增加聲音之間的共鳴,以此才保證聲音連接的連貫性。彈奏過程中應該運用和掌握重量的貫穿和傳遞。與此同時,要將音樂中的漸弱漸強、輕重緩急的處理與之結合,合理安排句頭、句尾、樂句中國的高點,將樂句中的非強調音、強調音、語氣進行深刻體會,能夠很好地把握樂句中的節(jié)奏變化和伸縮,將音色的層次和變化進行優(yōu)美的設計。除此之外,要用其他聲部和伴奏部分進行陪襯和烘托,通過這樣的方式可以創(chuàng)造出鋼琴獨特的歌唱性和連奏,這也是演奏者們高明的地方,有著管弦樂器和人不能企及的魅力。
六、部位與聲音的關系
作為力的支撐點,手掌的架子對于聲音質量的保證有著重要的作用。彈奏強烈聲音的時候必須保證手掌架的牢固,這是眾所周知的。在進行輕聲彈奏的時候更加需要注意手掌架的牢固,但是對這一觀點的理解和認識還需要進一步加強。如果手掌架在彈奏輕聲時塌陷懈軟,聲音會變得浮淺模糊,不能集中清晰。手掌架有著十分重要的作用,在彈奏印象派這種朦朧聲音作品的時候依舊不能夠懈怠,要保持一定的控制,后者就會使聲音無法彈輕彈勻,變成渾濁一片。手掌塌陷是訓練過程中經常出現的問題,這時的手掌無法充當力量的支點,只能夠讓手腕供起來充當掌部的替代支點。這樣就會產生手臂緊張和端肩緊張的狀況。我們可以發(fā)現聲音不集中不深厚的彈奏有一部分是由于手掌塌陷造成的。所以在入門的時候就應該加強手掌架的訓練,慢練的時候要注重手型,正式演奏和快速彈奏的時候不用刻意強調外型,依靠的是內在的力量和功夫。雖然此時的掌關節(jié)看起來較平,但是手掌并沒有塌陷,內部有著一定的支撐力。想要從手腕解決手腕拱起的毛病是不可能的,只有手掌架才能戒絕。立起來的手掌架起到了支點的作用,就能夠把手腕自然地放下來了。
彈奏鋼琴的時候,身體先開始接觸琴凳之后手指接觸鍵盤,構成一個可以靈魂調節(jié)的整體。我們身體處于自然積極的狀態(tài)時,就能夠發(fā)出寬厚豐潤的聲音,讓人聽起來舒展、順暢。腰骶部的力量的調動是身體協(xié)調的重點。身體挺立,使用上腰骶的力量就能夠彈奏出很忙、響亮的聲音,不需要用多大的力氣,卻能夠自然和諧地進行彈奏。這時需要注意的是將彎腰的習慣改變,不能夠懶洋洋地讓重心往后往下塌陷,協(xié)調用力的最大障礙就是重心的后傾和下榻。
結語
在追求完美的音樂表現的過程中,要提高專業(yè)技能的主要途徑就是苦心鉆研、銳意進取。演奏的過程中將演奏技巧分離,進行專門練習是完全沒有必要的。作為為音樂表現服務的演奏技巧,是不會獨立出現的,它們往往與音樂緊密相連,形成完整的“練琴過程”。單純的技巧練習,能夠高度關注音樂的發(fā)展,將音樂與曲式有機地結合起來。根據音樂上的要求產生其他的演奏技巧。因此,想要成為一個鋼琴專業(yè)人員的必由之路就是“如何提高個人鋼琴的演奏技能”。
通過有針對地學會“聽”和如何聽、體驗良好的聲音、運用和調節(jié)自然重量、保證手指的觸鍵必須“彈到點”,以及將鋼琴的長處發(fā)揮出來,將缺憾變?yōu)閮?yōu)勢;注意聲音與掌、腕、手臂、身體部位的關系,這樣能夠從加速強化和技巧熟練等方面產生更好的練習效果。
[參 考 文 獻]
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