阿爾貝托·賈科梅蒂

王蕊

他被稱作現(xiàn)代主義精神的化身，影響東西方的“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”，他是全球藝術(shù)市場最高紀(jì)錄的創(chuàng)作者之一，半個世紀(jì)，卻創(chuàng)造了250件經(jīng)典的不朽名作。他是誰？他是阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti），極具表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的現(xiàn)代雕塑家、畫家、素描家及詩人。2010年初，賈科梅蒂著名雕塑作品之一《行走的人》（1960）在英國倫敦蘇富比拍賣行以6500萬英鎊的價格成交，刷新了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣成交價格的世界紀(jì)錄。

2016年恰逢賈科梅蒂逝世50周年之際，倫敦泰特美術(shù)館、巴黎畢加索美術(shù)館等全球頂級美術(shù)館都將陸續(xù)舉行賈科梅蒂的重要大型紀(jì)念展覽和活動。今年三月，中國觀眾可以在上海的余德耀美術(shù)館一睹賈科梅蒂的250件作品，體驗融匯知識與情感的自由與力量。此次阿爾貝托賈科梅蒂在中國的首次回顧展在中法兩國政府的鼎力支持下，以及全球頂級策展人的精心策劃下登陸上海西岸的余德耀美術(shù)館，是這一輪全球紀(jì)念熱潮中的重要一站，亦是亞洲的唯一一站。

對戰(zhàn)后人類心理和20世紀(jì)人文精神的精致刻畫的《行走的人》是藝術(shù)史上的經(jīng)典不朽名作，對于賈柯梅蒂而言，站立和行走是一個生物個體存在的標(biāo)志。賈科梅蒂深深影響了戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，給眾多東西方藝術(shù)家?guī)⒌虾挽`感，因此被稱作“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”，當(dāng)然也對諸多中國藝術(shù)家的藝術(shù)實踐以及對現(xiàn)代主義的認(rèn)知產(chǎn)生了深刻影響。余德耀美術(shù)館的創(chuàng)始人余德耀先生在談及賈科梅蒂的《行走的人》時說到：“他似乎在前行，對抗所有不幸，無所畏懼，邁向未知的領(lǐng)域?！缎凶叩娜恕穫鬟_給我的正是這行動中廣闊的自由。”

二戰(zhàn)后，社會經(jīng)濟蕭條，人們處在水深火熱之中，內(nèi)心空虛，充滿恐懼，賈科梅蒂的作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)思維，他抓住外部世界能感覺到的轉(zhuǎn)瞬即逝之物，完整地反映人類形象的需要。火柴棍兒似的人物形象代表了被戰(zhàn)火焦灼了的平凡百姓，揭示了戰(zhàn)爭的罪惡和可怕后果。賈科梅蒂不斷縮小雕塑形狀的規(guī)模和體積，使其變得瘦小、單薄，而雕塑形象也日益多變。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠(yuǎn)處觀察時所見的人的真實樣子。

生于瑞士的賈科梅蒂，14歲就開始了第一件雕塑作品的創(chuàng)作：18歲他到瑞士日內(nèi)瓦工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，師從埃斯托佩，在老師的教導(dǎo)下進行進一步的個人創(chuàng)作；兩三年后，他又來到了意大利學(xué)習(xí)繪畫，激發(fā)了對古典藝術(shù)的興趣。1922年，他來到巴黎，在雕塑家布德爾身邊學(xué)習(xí)，同時也繼續(xù)著在博物館的寫生和臨摹。

賈科梅蒂起初受立體主義理論的影響，表現(xiàn)出對大洋洲土著雕刻的濃厚興趣。他所創(chuàng)作的《紀(jì)念頭像》就是在模仿喀利多尼亞島上的巨人頭像。1925-35的10年間，他逐漸受超現(xiàn)實主義影響，《匙型女人》（1927）是以現(xiàn)成品加工的方式創(chuàng)作而成的。而1932年創(chuàng)作的《手被一個指頭抓住》，是一個有機械裝置的活動雕塑。賈科梅蒂超現(xiàn)實主義階段最優(yōu)秀、最富有獨創(chuàng)性的作品是《早晨四點鐘的宮殿》和《手捧空虛》。1935年以后，賈科梅蒂與超現(xiàn)實主義者決裂，轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義。

1938年賈科梅蒂因一次偶然事故臥床休息，期間，他對藝術(shù)創(chuàng)作進行了更深層次的探索。二戰(zhàn)期間，他留在瑞士，開始根據(jù)記憶創(chuàng)作，在人物和半身像中發(fā)展出一種獨特的風(fēng)格。戰(zhàn)后，在巴黎，他繼續(xù)這種創(chuàng)作風(fēng)格，其具象的雕塑、繪畫中出現(xiàn)的形同鬼魅的、拉伸延長的形體仿佛是飽受戰(zhàn)爭折磨的新歐洲人道主義的象征。

賈科梅蒂的雕塑與著名劇作家、哲學(xué)家、存在主義者一一讓保羅·薩特（Jean-Paul sartre）與前法國文化部長、諾貝爾獎獲得者安德烈馬爾羅（AndreMalraux）兩人之間有著密切的關(guān)系。賈科梅蒂一生的現(xiàn)代藝術(shù)成就，在當(dāng)今世界上有著如此之大的影響，包括在現(xiàn)代美術(shù)史論上和當(dāng)代美學(xué)上，以及他的實驗超前性認(rèn)識論方面，大大得益于這兩位文學(xué)泰斗的青睞。薩特和馬爾羅兩人充分利用自己的特殊身份，向世人推廣賈科梅蒂的人道主義藝術(shù)。賈科梅蒂所追求的藝術(shù)含義，在很大的程度上，幾乎與薩特的劇本同出一轍。他借藉了薩特的關(guān)于人生存的“空無概念”，推導(dǎo)出藝術(shù)形而上的外在表現(xiàn)。其作品也受到了薩特的熱烈贊譽。其作品將單純的人類形象與侵蝕人性的空間整合起來。正如薩特所言，為其形象披上空間的塵沙，賈科梅蒂的作品以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現(xiàn)代人的焦慮和被剝奪了的傳統(tǒng)的慰藉。

賈科梅蒂曾在上世界40年代末對馬爾羅說：在好似布滿劫難后創(chuàng)傷的雕塑外表上，背后掩藏的是人類工業(yè)社會帶來的沉重的悲觀及焦慮。而馬爾羅對此的回應(yīng)是：人類文明的異化所鑄就的自身悲劇命運，是人類永遠(yuǎn)擺脫不了的孤獨感所引發(fā)的。因此，馬爾羅和薩特異常興奮地贊許賈科梅蒂刀鐫之下的這些纖細(xì)麻竿似的既“丑”又“怪”的金屬生靈。它們成了薩特“存在與虛無”概念的形象立體、可視的展示，表現(xiàn)人們對不合理的理性世界所作出得無奈反抗。賈科梅蒂大量的實驗性的作品，因為契入了濃郁的人道主義思想，使得他的實驗效果更加成熟。他以一個哲人的智慧，站在社會的最底層，以無產(chǎn)階級的小人物形象造就他的大眾藝術(shù)。賈柯梅蒂確立了獨特的現(xiàn)代主義雕塑語言，以其對開放空間結(jié)構(gòu)的探索確立了獨特的現(xiàn)代主義雕塑語言。年輕時他曾經(jīng)是一個優(yōu)秀的超現(xiàn)實主義雕塑家，為了將他親眼所見的東西完全表現(xiàn)出來，賈柯梅蒂以近十年的隱居生活，苦心孤詣地探索著人物，他在最大可能的范圍內(nèi)進行實驗。無論單人像或是群像，賈柯梅蒂獨特的火柴棍兒似的人物展示了人類的精神世界，他們孱弱無助，但卻直著腰板向前行走，盡管他們歷經(jīng)傷殘，甚至懷疑生活，但卻依舊苦苦掙扎，堅強地走下去。他的雕塑形象幾乎已被作為現(xiàn)代人孤獨感的完美寫照。

賈科梅蒂的大部分繪畫作品是1947年后畫的，與其雕塑品如出一轍，畫布上的人類形象也是擁有狹長的身體、瘦弱的軀干。他們依舊是直立的、正在打招呼或大步行走的樣子。保持動態(tài)的人物形象似乎帶有一種目的，想要向世人宣泄著自己內(nèi)心的力量。往往瘦弱的人，卻并非擁有一顆柔弱的內(nèi)心。要科梅蒂畫中的人物被置于一間巨大的、空蕩的、洞穴般的房間里，他只使用暖灰色、黑色、褐色和奶白色這樣的色彩，而他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，當(dāng)然，他也創(chuàng)作石板畫，其主題和構(gòu)思同其油畫、素描都很接近。

任何一種藝術(shù)形式，它的創(chuàng)作初衷和最終意義都是一樣的，它來自平凡的生活和平常的經(jīng)歷，渴望能帶給人類轟轟烈烈的炙熱刺激和影響，它渴望叫醒沉睡中的人民，喚醒人內(nèi)心的斗志和力量。而好的藝術(shù)作品可以做到，賈科梅蒂之所以被稱為“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”，不只是因為他來自社會底層，表達了小人物的內(nèi)心世界，而是因為他用小人物的強大內(nèi)心力量，足足震動了整個強大的人類。