LiveHouse：模式再洗牌

洪天貽+史怡+鄭帥

隨著產(chǎn)業(yè)鏈的打通與盈利點(diǎn)的增加，LiveHouse行業(yè)將迎來(lái)更加立體、聯(lián)動(dòng)的新式經(jīng)營(yíng)形態(tài)

沒(méi)有大型舞臺(tái)絢麗的舞美，獨(dú)立女歌手張淺潛坐在高腳凳上，抱著吉他淺吟低唱，背后是高大的書(shū)架，一束暖色的燈光打在她身上。對(duì)面，幾十個(gè)樂(lè)迷填滿(mǎn)了不大的室內(nèi)場(chǎng)地，而第一排的觀眾距她幾乎只有1米，能看到她演唱時(shí)表情的細(xì)微變化。2016年12月4日，張淺潛在北京“蝸牛的家”LiveHouse（音樂(lè)展演空間），為樂(lè)迷獻(xiàn)上了一場(chǎng)走心的民謠彈唱會(huì)。

2016年4月，Mr.Miss樂(lè)隊(duì)在蝸牛的家咖啡館演出

LiveHouse進(jìn)入中國(guó)已有將近十余年，是許多年輕人喜愛(ài)的一種現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)形式。作為音樂(lè)人成長(zhǎng)鏈的最底端，LiveHouse也是孵化音樂(lè)人才的良性土壤。

但近幾年來(lái)，由于租金壓力和盈利能力的不足，不時(shí)傳來(lái)LiveHouse關(guān)張或遷址的消息。如2014年“疆進(jìn)酒”北京鼓樓老店的歇業(yè)曾引發(fā)業(yè)界人士惋惜的聲音——這里曾經(jīng)聚集了趙照、李健、李志、鐘立風(fēng)等大量民謠大咖。

輾轉(zhuǎn)兩年，通過(guò)一個(gè)線上眾籌項(xiàng)目，“疆進(jìn)酒”獲得超過(guò)90萬(wàn)元的啟動(dòng)資金，后與北京天橋藝術(shù)中心簽約，找到了新家：場(chǎng)地由之前的不足100平方米擴(kuò)展到了現(xiàn)在的近600平方米，能夠容納1000名觀眾，音響設(shè)備、舞臺(tái)及整體環(huán)境也變得標(biāo)準(zhǔn)化。新的“疆進(jìn)酒”不僅是演出空間，也是繪畫(huà)、詩(shī)歌等多元藝術(shù)活動(dòng)的舉辦場(chǎng)地和創(chuàng)意裝置的展示空間。

2016年12月3日，重新開(kāi)張的“疆進(jìn)酒”在新場(chǎng)地舉辦了開(kāi)幕派對(duì)，多位老牌歌手輪番上場(chǎng)，十分熱鬧。有業(yè)內(nèi)人士感嘆，現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)的消費(fèi)者并沒(méi)有減少，反而在增加，但他們更多轉(zhuǎn)移到了大型音樂(lè)節(jié)現(xiàn)場(chǎng)和劇場(chǎng)里，尋求一種“更體面”的觀賞方式。

寧請(qǐng)沒(méi)票房的好歌手，也不找一本萬(wàn)利的網(wǎng)紅

作為一種現(xiàn)場(chǎng)表演形式，LiveHouse演出最早起源于日本。和普通的酒吧駐唱不同，LiveHouse演出的專(zhuān)業(yè)門(mén)檻很高。不僅藝人要提供高水平的原創(chuàng)音樂(lè)，LiveHouse場(chǎng)地的音響配置等硬件設(shè)施，也必須達(dá)到相當(dāng)水準(zhǔn)。

對(duì)于大多數(shù)音樂(lè)消費(fèi)者來(lái)說(shuō)，LiveHouse不過(guò)是一個(gè)夜晚才熱鬧起來(lái)的表演場(chǎng)地。其實(shí)，作為當(dāng)下音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的一個(gè)重要組成部分，LiveHouse的意義遠(yuǎn)不止于此。

在LiveHouse的經(jīng)營(yíng)者們看來(lái)，LiveHouse不僅是演出空間，背后還有一整套藝人養(yǎng)成機(jī)制。它的價(jià)值在于其自身輸出原創(chuàng)音樂(lè)產(chǎn)品與新血液的能力。

“School酒吧”的老板劉非曾提到他“培養(yǎng)樂(lè)隊(duì)”的方法。在“School”，新樂(lè)隊(duì)要先在周三、周四場(chǎng)次的演出中不斷鍛煉，火候成熟才能得到周末的演出機(jī)會(huì)。不斷獲得演出機(jī)會(huì)是音樂(lè)人積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、提高專(zhuān)業(yè)能力的重要途徑。

而在LiveHouse現(xiàn)場(chǎng)感極強(qiáng)的演出中培養(yǎng)出忠實(shí)的樂(lè)迷，是保障藝人的音樂(lè)事業(yè)能夠進(jìn)一步發(fā)展的重要基礎(chǔ)。

“我寧肯請(qǐng)一個(gè)沒(méi)票房的好歌手，也不會(huì)請(qǐng)一本萬(wàn)利的網(wǎng)紅。這是我場(chǎng)地的光榮，為原創(chuàng)音樂(lè)群體提供‘客源——我這里得有一幫人去捧他的場(chǎng)?！薄拔伵５募摇钡睦习逍?duì)《瞭望東方周刊》說(shuō)。

“培育好音樂(lè)”是LiveHouse場(chǎng)地不變的功能定位。

與傳統(tǒng)演出“你演我看”的業(yè)態(tài)不同，LiveHouse演出形式符合當(dāng)代都市年輕人張揚(yáng)個(gè)性、釋放自我的訴求。不論對(duì)樂(lè)迷還是音樂(lè)人來(lái)說(shuō)，近距離、互動(dòng)頻繁的感官體驗(yàn)都更具吸引力。

民謠音樂(lè)人趙照對(duì)《瞭望東方周刊》表示，成名后自己仍經(jīng)常回LiveHouse演出，因?yàn)檫@種演出形式“不是高高在上地征服聽(tīng)眾，而是與聽(tīng)眾說(shuō)心里話”。

事實(shí)上，LiveHouse進(jìn)入中國(guó)公眾視野已有十余年時(shí)間?！敖M(jìn)酒”的老板左野對(duì)《瞭望東方周刊》回憶，從上世紀(jì)90年代末較為簡(jiǎn)陋的“音樂(lè)酒吧”，到2005年前后“愚公移山”“疆進(jìn)酒”“MAO”“麻雀瓦舍”等一批專(zhuān)業(yè)場(chǎng)地的陸續(xù)出現(xiàn)，再到2010年以來(lái)一眾“新型音樂(lè)空間”的登場(chǎng)，中國(guó)LiveHouse產(chǎn)業(yè)的成長(zhǎng)過(guò)程可謂漫長(zhǎng)而曲折。

整體而言，隨著音樂(lè)行業(yè)的回暖，LiveHouse不論是演出場(chǎng)次還是票房數(shù)量，趨勢(shì)向好。據(jù)當(dāng)前最活躍的LiveHouse票務(wù)平臺(tái)秀動(dòng)網(wǎng)統(tǒng)計(jì)，全國(guó)LiveHouse演出的年均場(chǎng)次已達(dá)1萬(wàn)場(chǎng)以上。

然而，太合音樂(lè)集團(tuán)演出管理事業(yè)部總經(jīng)理?xiàng)詈朴罡嬖V《瞭望東方周刊》，與日本、德國(guó)等國(guó)家相比，中國(guó)LiveHouse的發(fā)展規(guī)模遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

“LiveHouse、劇院劇場(chǎng)、大型體育館本應(yīng)是一個(gè)自下而上的三角式產(chǎn)業(yè)模式，LiveHouse理應(yīng)數(shù)量最多?！彼f(shuō)。

究其原因，“租金魔咒”是困擾LiveHouse 老板們的頭號(hào)難題。2015年年底，引發(fā)業(yè)界熱議的北京老牌LiveHouse麻雀瓦舍“猝死”事件，直接原因就是租金上漲了30%。同年北京“MAO”擬搬家一事，也是由于租金漲至6倍，實(shí)在難以為繼所致。

不僅是表演場(chǎng)所

當(dāng)前LiveHouse的發(fā)展困境，其癥結(jié)在于經(jīng)營(yíng)模式的單一。

傳統(tǒng)LiveHouse的收入以演出門(mén)票與酒水兩部分為主。通常100元左右的票價(jià)不過(guò)只能帶來(lái)每晚幾萬(wàn)元的收入。而早在2009年，位于北京雍和宮的一家LiveHouse“星光現(xiàn)場(chǎng)”的場(chǎng)租已經(jīng)達(dá)到單日4萬(wàn)元，高場(chǎng)租讓門(mén)票的盈利空間極小。

一周常安排4～5場(chǎng)演出，剩余時(shí)間便成為空檔，間接壓縮了LiveHouse的盈利時(shí)間。另外，由于LiveHouse演出結(jié)束時(shí)間較晚，部分人選擇開(kāi)車(chē)前往，這就降低了酒水消費(fèi)的份額。

由此，很多經(jīng)營(yíng)者開(kāi)始嘗試走多樣化經(jīng)營(yíng)之路。

首先是音樂(lè)的多樣化。北京最有名氣的LiveHouse之一“愚公移山”的經(jīng)營(yíng)者呂志強(qiáng)告訴《瞭望東方周刊》，他們會(huì)拓寬演出種類(lèi)，除了已有的搖滾、民謠、朋克等較年輕化的音樂(lè)類(lèi)型外，還會(huì)邀請(qǐng)一些京劇團(tuán)來(lái)演出，吸引一些中老年票友。

左野說(shuō)：“只要音樂(lè)足夠好，我們都愿意邀請(qǐng)過(guò)來(lái)，不局限風(fēng)格。我們更關(guān)心給音樂(lè)人、觀眾和市場(chǎng)帶來(lái)了什么。”

如楊浩宇所言，“一些LiveHouse地下范兒太重，民眾的認(rèn)可度還不夠”，這是阻礙其發(fā)展的重要原因。

還有一些LiveHouse，被打造成了多元化的“文藝空間”。

以目前中國(guó)最大規(guī)模的獨(dú)立唱片公司摩登天空為例，其打造的“摩登式LiveHouse”不僅是演出空間，也舉辦各類(lèi)主題派對(duì)和藝術(shù)文化交流沙龍。

與此類(lèi)似的還有2016年9月開(kāi)幕的“樂(lè)空間”。與傳統(tǒng)LiveHouse晚上演出、白天休息的模式不同，“樂(lè)空間”晚上演出，白天時(shí)則提供多元的音樂(lè)文化服務(wù)：定期舉辦展覽，長(zhǎng)期開(kāi)放音樂(lè)相關(guān)書(shū)籍雜志、唱片播放并組織沙龍講座。

“樂(lè)空間”創(chuàng)立人、樂(lè)童音樂(lè)CEO馬客表示：“拓展線下音樂(lè)市場(chǎng)的關(guān)鍵在于為消費(fèi)者提供復(fù)合型音樂(lè)體驗(yàn)。”

而被網(wǎng)友稱(chēng)贊為“北京民謠發(fā)源地”的“蝸牛的家”，雖是一家占地只有100多平方米的袖珍小店，卻希望做“一切與文藝相關(guān)的事”。老板小偉對(duì)《瞭望東方周刊》笑稱(chēng)：“其實(shí)最早沒(méi)想辦成一個(gè)LiveHouse，原定位是一家文藝咖啡館，主題有關(guān)閱讀、旅行、音樂(lè)、電影?！?/p>

店內(nèi)樸素的桌椅被圖書(shū)、明信片和復(fù)古擺件們占滿(mǎn)，氣氛溫馨。小偉表示，“我們場(chǎng)地太小，樂(lè)隊(duì)待不下，只能唱民謠。但其實(shí)我也會(huì)辦一些古箏、笛子等民樂(lè)演奏活動(dòng)，讓這里的音樂(lè)更多樣化一些?！?/p>

2016年6月25日，小偉在糖果LiveHouse舉辦了蝸牛的家五周年紀(jì)念音樂(lè)節(jié)。從下午2點(diǎn)到深夜11點(diǎn)，沙子樂(lè)隊(duì)、莫西子詩(shī)、趙照等9位民謠歌手先后登場(chǎng)——他們也是“蝸牛的家”的老朋友。

回憶起當(dāng)時(shí)溫馨的音樂(lè)氛圍，小偉表示，這樣的活動(dòng)以后還會(huì)辦，“演出不應(yīng)該總局限在固定的LiveHouse場(chǎng)地里?！?/p>

平日里，“蝸牛的家”每周末都會(huì)舉辦電影放映活動(dòng)，以豐富咖啡館的“文藝”生活。另外，“蝸牛的家”旗下還有“旅行日記餐廳”和“蝸牛食堂”，作為L(zhǎng)iveHouse的衍生品。

提及未來(lái)的發(fā)展，小偉表示他們希望能和其他音樂(lè)公司聯(lián)合推出音樂(lè)人，出品相關(guān)的周邊產(chǎn)品。

“對(duì)我來(lái)說(shuō)，‘蝸牛的家絕不僅是個(gè)民謠歌手的表演場(chǎng)所，它也代表一種像蝸牛一樣的緩慢舒適的生活方式?！毙フf(shuō)。

打通音樂(lè)產(chǎn)業(yè)鏈

2015年以來(lái)，一系列新型音樂(lè)空間的陸續(xù)出現(xiàn)，似乎為L(zhǎng)iveHouse的轉(zhuǎn)型升級(jí)開(kāi)辟了新思路。在原有演出的基礎(chǔ)上，連接產(chǎn)業(yè)上下游，成為未來(lái)拓展LiveHouse盈利點(diǎn)的新方式。

2016年9月，太合音樂(lè)集團(tuán)聯(lián)手“樂(lè)空間”打造了一個(gè)音樂(lè)IP孵化的眾創(chuàng)平臺(tái)“THouse”。

太合音樂(lè)集團(tuán)演出管理事業(yè)部總經(jīng)理?xiàng)詈朴顚?duì)本刊記者介紹，這是一個(gè)包含音樂(lè)眾創(chuàng)辦公空間、音樂(lè)咖啡廳、明星工作室、全景排練室、錄音棚、LiveHouse、攝影棚、直播間在內(nèi)的多類(lèi)型音樂(lè)功能區(qū)。

“連接P（專(zhuān)業(yè)用戶(hù)professional）、B（行業(yè)用戶(hù)business）、C（個(gè)人用戶(hù)consumer）是‘THouse產(chǎn)業(yè)的特色，我們?yōu)橐魳?lè)IP的孵化提供一站式服務(wù)?！睏詈朴钫f(shuō)，傳統(tǒng)LiveHouse的單一經(jīng)營(yíng)思路由此被打破。

線上線下的互動(dòng)也將更為頻繁。

由樂(lè)視音樂(lè)與城市理想共同打造的“東區(qū)故事D·Live生活館”，已于2015年底揭幕。生活館采用O2O的模式，用線下資源配合線上需求，設(shè)計(jì)以用戶(hù)需求為主導(dǎo)的定制Live演出。

而2016年4月在北京“Mao”舉行的《跟你沒(méi)完》告別系列演出，則選擇了在線上平臺(tái)“野馬現(xiàn)場(chǎng)”同步直播，取得了相當(dāng)不錯(cuò)的收視率。不僅如此，付費(fèi)直播還可以成為演出門(mén)票之外的延伸收入。

不論是用線上數(shù)據(jù)主導(dǎo)線下演出，還是讓線下演出走入線上直播平臺(tái)，這一系列合作將LiveHouse納入了打通音樂(lè)產(chǎn)業(yè)上下游的聯(lián)動(dòng)體系。

隨著產(chǎn)業(yè)鏈的打通與盈利點(diǎn)的增加，LiveHouse行業(yè)將迎來(lái)更加立體、聯(lián)動(dòng)的新式經(jīng)營(yíng)形態(tài)。

作為多元共生的城市文化中的一分子，LiveHouse獨(dú)特的演出方式將被更多人所接受，并將深度參與音樂(lè)行業(yè)的發(fā)展，這也是多數(shù)從業(yè)者對(duì)其前景持樂(lè)觀態(tài)度的根由。