展訊

雷內(nèi)·格羅伯力早期作品1945～1955

（Early Work 1945-1955）

2016年9月6日至10月22日

聚焦畫廊（infocus Galerie），德國，科隆

本次展覽展出瑞士攝影家雷內(nèi)格羅伯力（Rene Groebti）在其攝影生涯早期的精選作品，包括《倫敦》（London）、《愛之眼》（Eye of Love）、《鐵道傳奇》（Rail Magic）、《百麗爾陳》（Beryl Chen）等。

雷內(nèi)格羅伯力是誰？也許有讀者會問，真是著名的攝影師的話，我怎么沒聽說過？是的，他是攝影界的一個(gè)“盲點(diǎn)”，也許他就是那個(gè)最為人熟知的“盲點(diǎn)”，不過他是瑞士當(dāng)代攝影史中不可或缺的人物。格羅伯力的伯樂是在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館（MoMA）首次創(chuàng)立攝影部門的美國攝影師、策展人愛德華施泰肯（Edward Steichen），他將格羅伯力的“攝影詩”（image poem）《愛之眼》收入館藏，還邀請格羅伯力參加著名的“人類一家”（The Family of Man）影展。施泰肯的繼任者約翰·沙考斯基（John Szarkowski）同樣保持了對格羅伯力的關(guān)注，推出了格羅伯力的個(gè)展“攝影師之眼”（The Photographers Eye，1964），將其在攝影界的聲譽(yù)推向一個(gè)新高度。在德國，攝影家和學(xué)者、先鋒派攝影團(tuán)體fotoform成員奧拓施泰納特（Otto Stelnert）也看到格羅伯力的潛力，并在攝影研究中同樣給予他諸多的關(guān)注。

格羅伯力在他的藝術(shù)風(fēng)格上從不走線性道路，他的單張圖片也不會是一個(gè)靜止的坐標(biāo)，相反，他將媒介視為是離心的，從中心向外發(fā)散。格羅伯力將浪漫主義與現(xiàn)代主義和攝影技巧融合在一起。他的成名作比他的同鄉(xiāng)羅伯特弗蘭克還要早幾年面世。兩者的藝術(shù)成就不相上下。然而格羅伯力卻似乎一直被“雪藏”。那就讓我們到這個(gè)展覽中去看看吧。

閱讀影像

（OBA&Foam：Reading Im-ages）

2016年9月2日至11月30日

弗穆攝影博物館（Foam Fotografiemuseum Amsterdam），荷蘭，阿姆斯特丹

一張照片的意義經(jīng)常不如它看起來那么清晰。我們會“看”照片，但我們真的知道怎樣“讀”照片嗎？照片是什么，換句話說，影像的意義是什么？當(dāng)我們從不同的角度審視照片時(shí)，它還能向我們講述出同樣的故事嗎？在最后按下快門的那一瞬間前，攝影師總會為照片選擇好特定的構(gòu)圖、特定的曝光，最后產(chǎn)出的影像只是對瞬間的抓取，因而它只是一個(gè)故事在時(shí)間上的橫截面。在按下快門的一瞬間之前發(fā)生了什么？一秒鐘之后又發(fā)生了什么？當(dāng)我們作為一個(gè)讀者時(shí)，閱讀照片會對我們產(chǎn)生什么效果？

對這些頗具哲學(xué)味道問題的探討看似沒有最終的精確答案，但正是這種哲學(xué)的思辨讓我們逐漸明晰影像的意義和價(jià)值，也讓我們領(lǐng)略到照片的魅力。帶著這些問題去閱讀照片，你會發(fā)現(xiàn)照片向我們述說的東西其實(shí)有很多。本次展覽就引導(dǎo)大家?guī)е@些問題去看照片，也告訴我們要帶著這些問題去思考照片，去拍照片。

本次展覽展出的作品精選自阿姆斯特丹公共圖書館（0BA）收藏的攝影作品，在弗穆攝影博物館展出。這個(gè)攝影博物館我們并不陌生，它主要尋找有潛力的年輕攝影師，為他們提供展示自己的平臺，并在他們成長的過程中給予關(guān)注。弗穆收藏的500多部作品反映了當(dāng)代攝影的復(fù)雜性，許多作品處在各種媒介形態(tài)的邊緣，其中的一些還與視頻與雕塑藝術(shù)相交叉。

表面（A Look at the Collection：Facades &Surfaces）

2016年7月15日至10月16日

科隆文化基金會攝影收藏部（Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur，KSln），德國，科隆

對相機(jī)來說，它能夠直接捕捉到的也許只是物體表面。換句話說，本次展覽的名稱“表面”適用于任何一張照片。但如果是特意以“表面”為題來策展，這里面還真大有文章可作，而且不僅是“表面文章”。我們在生活中看到的各種物體的“表面”，它們緣何吸引我們的目光？這些“表面”有何共同的規(guī)律和各自不同的特點(diǎn)？相機(jī)除了捕捉物體的外表面外，照片能不能講述一些更深層次的事情？本次展覽或許會給我們一些答案。

該展覽包含了18位攝影師在1924年至2015年間創(chuàng)作的130余幅攝影作品，這些作品從不同層面對“表面”這個(gè)主題進(jìn)行表現(xiàn)。這些黑白和彩色的照片描繪了工業(yè)和商業(yè)領(lǐng)域各種建筑、材料和結(jié)構(gòu)的“表面”，還拍攝了廣告牌、城市景觀中的文字和圖像，同時(shí)也對形式美學(xué)進(jìn)行探討。

物體外表面的信息可通過它的外觀和觸感等信息元素來再現(xiàn)，這些照片除了用攝影的方法對這些信息進(jìn)行提煉之外，還加入了背景和時(shí)間元素，讓信息顯得更為豐滿。通常情況下，一些信息是顯性的，還有一些信息并不是那么顯而易見，而后者才更鮮明地體現(xiàn)著個(gè)體的特點(diǎn)，盡管它們并不時(shí)常表露出來。所有這些照片都透露著作者對日常環(huán)境普通物體的興趣，因而這些看似充滿形式感的照片其實(shí)也是對社會和文化的記錄。

范式（Paradigms）

2016年9月9日至10月20日

卡曼畫廊（KAHMANN Gallery），荷蘭，阿姆斯特丹

安托萬·德阿加塔（Antolne DAgata）是攝影界一個(gè)頗具爭議性的人物。他對黑夜、性與毒品有著異乎尋常的偏愛，他拍攝的那些虛焦的照片記錄了恐懼、欲望、性與死亡。不喜歡他的人從照片里看到了黑暗、暴力、性。喜歡他的人則從照片中看到人性的些許溫暖。

德阿加塔曾師從著名攝影師南戈?duì)柖。∟an Gotdin），后者也是一位以“性”為長期拍攝主題的攝影師。2004年，德阿加塔加入馬格南圖片社，成為該圖片社最另類的攝影師之一。

本次展覽展出的是德阿加塔的最新系列作品。這些作品將大量單張照片拼湊在一起，形成飽和抽象的畫面。德阿加塔一直善于將理性與感性的界限打破，這是他一貫的風(fēng)格。將照片排列組合起來也是這種風(fēng)格的延續(xù)與變體。攝影、電影、日記、小說、表演、詩篇與純粹之間的界限也被抹去了。

德阿加塔這樣闡釋自己的作品：“相對于一個(gè)想法來說，我更偏好實(shí)際體驗(yàn)。在藝術(shù)實(shí)踐中，失敗、浪費(fèi)、不準(zhǔn)確，都太平常了，然而人們卻不喜歡這樣，不過我都不在乎。美學(xué)意義上的細(xì)節(jié)與我無關(guān)。我的作品就是直接拍攝，外加一點(diǎn)想象。我拍的照片不是為了養(yǎng)眼，而是為了勾引讀者，撩撥這些消費(fèi)者。展覽中，照片不再是對那些人或物的表現(xiàn)，而是從生活中扯出的片段。攝影給了我力量，讓我在與恐懼和欲望的斗爭中有了勝算。通過拍照片，我不再害怕死亡，也不再害怕別人的眼睛。”