無(wú)形的墻

于濤

2016年8月，60位街頭藝術(shù)家齊聚在莫斯科馬納吉展覽館舉辦的街頭藝術(shù)雙年展上。街頭藝術(shù)挪入室內(nèi)倒也是另一番景象，城市街景融入了當(dāng)代藝術(shù)。本次雙年展旨在充分全面地展示街頭藝術(shù)，匯集了私人、商業(yè)及學(xué)術(shù)性質(zhì)的各類展覽館選送的包括涂鴉在內(nèi)的優(yōu)秀街頭藝術(shù)作品。這種街頭文化反映了非常規(guī)的藝術(shù)形式所流露出的反權(quán)威性和自由精神，已成為當(dāng)代藝術(shù)的重要一員，給設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)帶來(lái)了不小的商業(yè)和文化影響。

作為國(guó)際大都市的莫斯科近年也涌現(xiàn)出一批年輕的藝術(shù)收藏家，他們對(duì)融合街頭涂鴉、嬉皮文化、壁畫(huà)主義、學(xué)院風(fēng)格及DIY等文化潮流的作品尤其感興趣。以涂鴉和嬉皮文化為特色的街頭藝術(shù)作為一種城市當(dāng)代藝術(shù)形式一直以來(lái)都飽受詬病，被評(píng)論界貼上低級(jí)藝術(shù)的標(biāo)簽，但也吸引了一些具有反叛精神的知名藝術(shù)家。

這次展覽的獨(dú)特之處在于，這些通常在紐約、倫敦、巴黎、柏林、墨爾本等城市的破敗廢棄街區(qū)中出現(xiàn)的街頭藝術(shù)，如今卻在與克里姆林宮相鄰的展覽館里不受限制地展出，而融會(huì)高雅文化和反主流文化的馬納吉展覽館為這些突破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的作品提供了展示的場(chǎng)所。這座19世紀(jì)新古典主義的展覽館毗鄰紅場(chǎng)，曾經(jīng)是一所能容納2000名士兵的室內(nèi)騎術(shù)學(xué)校，20世紀(jì)后改為藝術(shù)展覽館。1962年被赫魯曉夫斥為“頹廢藝術(shù)”的著名先鋒藝術(shù)展就在此舉辦。今年初被普京譽(yù)為最優(yōu)秀的當(dāng)代雕塑大師之一的恩斯特·內(nèi)茲韋斯特尼在90歲高齡重返馬納吉展覽館舉辦回顧展。令人遺憾的是，就在這次雙年展開(kāi)幕前的幾周，這位藝術(shù)家與世長(zhǎng)辭了。他的作品在引來(lái)爭(zhēng)議的同時(shí)也贏得嘉獎(jiǎng)，被世界各藝術(shù)館爭(zhēng)相收藏。

商業(yè)化的空洞膚淺與名人效應(yīng)等其他城市藝術(shù)展上的弊病在這次展覽上沒(méi)了蹤跡，但仍然吸引了不少城市藝術(shù)收藏家和藝術(shù)品商人的關(guān)注。展覽的主題是表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)生活中無(wú)形的墻。參展作品從寫(xiě)實(shí)到抽象，從繪畫(huà)到雕塑，匯集現(xiàn)代主義、民俗藝術(shù)、具象派藝術(shù)、抽象主義、概念藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)及傳統(tǒng)藝術(shù)等元素，暗含著一種無(wú)政府主義的反叛，批判性地揭示出社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和政治等一系列問(wèn)題及虛偽的父權(quán)統(tǒng)治結(jié)構(gòu)。

1. 紐約Li-Hill的作品《槍、細(xì)菌和鋼鐵》意在表現(xiàn)社會(huì)不平等導(dǎo)致的文明分化，靈感來(lái)自Jared Diamond 1997年的跨學(xué)科紀(jì)實(shí)小說(shuō)。馬是社會(huì)發(fā)展的標(biāo)志物和催化劑，它在軍事、農(nóng)業(yè)及運(yùn)輸方面都發(fā)揮著巨大的作用，這種多功能性也使它變得強(qiáng)大。這幅鏡像畫(huà)描繪出馬與細(xì)菌的抗衡，展示了馬的力量。藝術(shù)家和他的團(tuán)隊(duì)為了烘托出這種力量與象征性，特意在展區(qū)地板上鋪置了鏡面，以加強(qiáng)映射效果。

2. 華沙藝術(shù)家NeSpoon的作品《無(wú)保障無(wú)產(chǎn)階級(jí)》調(diào)侃地塑造了街頭涂鴉者的形象，試圖表達(dá)年輕一代對(duì)經(jīng)濟(jì)不穩(wěn)定的不安感。這類人群已經(jīng)成為一個(gè)新的社會(huì)階層，他們的未來(lái)不可預(yù)知，工作不穩(wěn)定，沒(méi)有社會(huì)保障，也因此成為一股潛在的反抗力量，如發(fā)起占領(lǐng)華爾街的抗議集會(huì)。NeSpoon為這次展覽籌劃了一年，創(chuàng)作出這幅作品，其靈感來(lái)源于波蘭的一場(chǎng)社會(huì)運(yùn)動(dòng)，抗議給同一經(jīng)濟(jì)和社會(huì)背景下的人民設(shè)置種族和階級(jí)限制。

3. 來(lái)自倫敦的Remi Rough喜歡在其小型壁畫(huà)中加入抽象的幾何圖形。在本次展覽中他試圖回歸簡(jiǎn)約和粗獷，嘗試在白色箱體中以褶皺的織物進(jìn)行布局構(gòu)圖。作品《折疊》使用的羊毛紅毯很便宜，粉紅色的圓形可以解讀為超脫塵世的異域或者是熱氣的釋放口。藝術(shù)家想利用天然材料表現(xiàn)一種寧?kù)o與平和，粉紅色和褶皺是他常用的表現(xiàn)手法。

4.Alexey Luka的裝置作品是由廢木條在墻體上拼接而成的。這位來(lái)自莫斯科的藝術(shù)家嘗試性地選擇了三維立體拼貼，材料都是大街上收集來(lái)的，根據(jù)展覽的主題制作出墻體拼接作品。

5.根據(jù)歐洲及世界的政治局勢(shì)，波蘭的M-City用合成板、塑料及噴漆等創(chuàng)作了反戰(zhàn)的三維裝置作品，揭示出戰(zhàn)爭(zhēng)中沒(méi)有勝利者，每個(gè)人都是受害者。作品塑造的是一個(gè)破壞武器的怪物，而同時(shí)它也是破壞者。

6.美國(guó)的Hot Tea通常用彩色的紗布裝置空間。本次展會(huì)上他模仿打鼴鼠游戲，用布料搭建了一個(gè)可進(jìn)入的帶有洞眼的空間，觀者可以走進(jìn)去從圓洞中伸出頭來(lái)，從中可以體驗(yàn)到一種空間隔離感。藝術(shù)家試圖展示人際交往中筑起的一道道心墻。