想象 創(chuàng)作 內化

朱嵐

正式音樂與非正式音樂的結合讓全體學生參與到音樂中，給學生插上想象的翅膀，建立起合作和創(chuàng)作的習慣，將音樂的要素內化成簡單易學的內容，根據(jù)學生之間不同的音樂能力進行分層表現(xiàn)，增加了他們的參與度，增強了課堂的時效性。

非正式音樂，主要源于我們自己對音樂的感受進行再創(chuàng)造，它往往沒有正式的樂譜記載，用一些自己看得懂的符號進行標記。學生在音樂者的帶領下以游戲的方式，在輕松的氛圍中學習感受音樂。

正式音樂是指學習一種樂器及演唱，由大師與學徒的模式構建，學習內容有正式樂譜的記載。我們傳統(tǒng)的小學音樂課堂用的就是正式音樂教學方法。學生學習的內容較有局限性，筆者認為：我們不能滿足于教材中一首歌曲的演唱、旋律的記憶，更要將教材上的內容作為接入點拓寬學生的視野，提高學生的能力，將正式與非正式音樂結合起來?！胺钦健币魳方逃諊梢宰寣W生對音樂有一種擁有感，他們是音樂的主人。在“非正式”的音樂教育氛圍里讓孩子接受“正式”的音樂方面的演唱技巧、作曲及演奏等。這樣能更好地讓學生樹立自信，讓音樂成為他們人生的一部分。

一、正式與非正式音樂的結合讓學生在游戲中體驗快樂

在平時的音樂教學中，筆者從低年級開始用音樂游戲進行教學，首先會將學生按照聲部排座，這樣學生對聲部的分布一目了然，例如：

聲部座位安排：讓學生了解樂隊與合唱隊的排列

第 ? ?一 ? ? 聲 ? ?部 ? ?高 ? ? 音 ? ? 區(qū)

第 ? ?二 ? ? 聲 ? ?部 ? ?中 ? ? 音 ? ? 區(qū)

第 ? ?三 ? ? 聲 ? ?部 ? ?低 ? ? 音 ? ? 區(qū)

使用打擊樂器時，低年級學生往往會因為好奇而發(fā)出響聲，我會培養(yǎng)他們尊重樂器的意識跟他們玩靜音游戲：樂器從每個人手上傳遞，不能發(fā)出聲音。然后每節(jié)課都會用打擊樂器玩節(jié)奏，例如：

第一聲部：XX ?XX| XX ?XX ‖shi

第二聲部： O ? ? X ?| ?O ? ?X ?‖che

第三聲部： X ? ? O ?| XX ?O ?‖dong

通常我會先示范拍手，讓全班學生加入，將三個聲部的節(jié)奏分別教會，然后根據(jù)聲部座位的編排進行節(jié)奏分工，并且用嘴巴代替，解放雙手，讓學生感受我們的嘴也能發(fā)出不同質感的音色，非常有趣。我還會讓學生用生活中的人、事、物等代替節(jié)奏進行表現(xiàn)，學生對這樣的訓練樂此不疲，并且非常投入。

二、正式與非正式的音樂的結合給學生插上想象的翅膀

音樂是所有人的音樂，同一首歌曲、作品帶給每個人的感受都不一樣。音樂是聽覺的藝術，有時候往往難以用語言去表達，我們要多聽多思考音樂的情感、要素，要帶著對音樂的尊重和想象去大膽的猜測，將自己的感受表達出來，讓其他人去評價，從而對作品的認識進行深化和升華，使學生更加深入地了解作品從而表現(xiàn)作品。然后由教師給出對作品較為準確的分析。

以《獅王進行曲》為例，樂曲中的主題旋律反復出現(xiàn)，但是由幾種不同的音色去演奏，這是為什么呢？學生展開想象：剛開始引子部分節(jié)奏比較有規(guī)律也很有氣勢，是森林里的小動物們歡呼、拍手、吶喊的聲音，在歡迎獅王出場;緊接著主題旋律用弦樂演奏，給人感覺比較威武雄壯;跟著出現(xiàn)的鋼琴半音階，好像是大獅子在嚎叫;接著鋼琴再次描繪主題旋律，那就可能是小獅子出來了，弦樂組進行半音階演奏，獅王在為小獅子壯膽;最后是很多獅子一起出現(xiàn)，森林里的小動物們都很擁戴他們。這些想象就是非正式音樂，有了這些作為基礎，我們將作品用肢體語言、打擊樂器等方式表現(xiàn)出來，就是正式與非正式音樂的有效結合。

在音樂課堂教學中，尤其是欣賞方面的內容，因為其抽象性特點，有時候學生只能感受到音樂的情緒，聆聽樂曲的旋律，但是對于音樂所表達的內涵、結構并沒有太多想法。教師在教學過程中給學生一個思路，沿著它讓學生大膽想象和猜測，合理地貫穿到音樂當中，對于學生聆聽音樂的節(jié)奏、旋律、情感等方面都有很大的幫助。

三、正式與非正式音樂的結合讓學生建立起合作關系與創(chuàng)作的習慣

在音樂學習過程中，學生個人的能力有限，要想更加完整地表現(xiàn)音樂，需要他們之間的合作。用非正式的方法把學生緊密聯(lián)系在一起，根據(jù)自己的音樂能力分工合作，從而對音樂進行創(chuàng)作。

1. 示范創(chuàng)編過程

以貝多芬《第五交響曲》為例：

主題部分是命運的敲門聲，不是旋律而是節(jié)奏。這部作品的發(fā)展是由節(jié)奏主題→變化：旋律主題→高潮：旋律主題+節(jié)奏主題組成。教師參與到創(chuàng)作當中，我們可以用小木琴敲擊節(jié)奏，代替節(jié)奏主題，旋律主題可以用鍵盤去彈奏，只須要創(chuàng)編2～4句相同、簡單、朗朗上口的即可，高潮部分仍然是用鍵盤演奏主題旋律，同時小木琴、沙錘、彭玲、康佳鼓等樂器一起營造熱烈的氣氛，結束全曲。創(chuàng)編完之后的評價非常重要，能讓我們的二度創(chuàng)作有所提高，對于創(chuàng)作本身有更深層次的認識。評價的重點在于注重創(chuàng)作的想法和點子是否與音樂的情感或者內涵匹配，配器是否好聽，音色質感是否清晰，在音樂結構上是否合理等。

2. 音樂創(chuàng)編

在創(chuàng)編音樂時，有的學生比較有想法，具有一定的創(chuàng)編能力，他就可以作為小組的靈魂人物，也就是指揮。還有一些學生學過樂器，那么他們的節(jié)奏感比較強，表現(xiàn)音樂的能力比較卓越，可以擔當比較難的節(jié)奏表演，而個別學生樂感較差，音樂能力比較弱，可以讓他們負責一些比較規(guī)整的節(jié)奏或者比較散的音效，為音樂起到錦上添花的作用。

初次嘗試創(chuàng)作，我們可以找一些較為簡單的歌曲進行創(chuàng)編，以創(chuàng)編歌曲《夏日的雷雨》為例，這首歌曲是學生以前就學過的，為了讓學生全部融入到歌曲的表演中，筆者在課堂上預留讓學生二度加工作品的環(huán)節(jié)，其中6個人一組，可以用樂器、身體等去更加豐富地表現(xiàn)音樂。經過討論，大多數(shù)組都用打擊樂器來為歌曲伴奏，并且選用了不同的節(jié)奏型。有兩個組想到用人聲去代替打擊樂器，一個組用沙錘和彭玲營造出夏日的早晨，雷雨即將來臨之前狂風暴雨的感覺，將作品表現(xiàn)得非常完整。

學生展示完畢，各個組之間進行互評，有的組節(jié)奏型不太合適，不夠活潑，有的組節(jié)奏的聲部質感不明顯，有的組鼓用的很好，拍點準確，有的組在前奏部分也加入了打擊樂器，烘托電閃雷鳴的氣氛……最后教師進行總結：同學們剛才的表演都是非正式的，用身體、人聲、樂器、身邊的物品來創(chuàng)造節(jié)奏，為歌曲伴奏。但作為一個樂隊來說，需要有樂譜，我將其中一個比較完整的作品拿出來以樂譜的形式呈現(xiàn)，將節(jié)奏譜進行歸納，全班分聲部進行展示，收到非常好的效果。

四、正式與非正式音樂的結合將音樂的要素內化

音樂欣賞是音樂課堂中教師比較難掌控的內容，有一些樂曲比較抽象、復雜，學生學習起來比較吃力，用非正式音樂形式將難點簡單化是非常好的一個切入點，真正做到在玩中學，樂中學，并且不知不覺地將教學目標完成。 以樂曲《十一月·雪橇》第二樂段為例。（圖略）

這一段節(jié)奏比較快，而且大多是十六分音符，學生學習起來很困難，我首先給學生選擇題：這一段路程是平坦的還是崎嶇不平的？學生回答：感覺是崎嶇的山路。我再問：你從哪里感覺到是這樣的？學生回答：音樂中總是停頓，有休止符，還有旋律一上一下感覺很顛簸。接下來我請學生模仿一下顛簸的時候我們的身體是怎樣的？請他們跟著音樂，將有顛簸的地方用身體表現(xiàn)出來，感受音樂的特點。我又問，這一段山路中還有很多緊急的滑坡，你找到了嗎？學生發(fā)現(xiàn)所有十六分音符都是表現(xiàn)小滑坡，并且滑坡和顛簸的旋律都靠在一起。我請學生用手勢表現(xiàn)滑坡，學生展示得非常準確。接著我又問，雪橇上系著鈴鐺，奔跑的時候叮叮當當很好聽，給你一個串鈴，請你邊用身體表現(xiàn)音樂，邊加上串鈴。這個環(huán)節(jié)我讓學生自己聽音樂，自己去設計。學生紛紛加入自己的思考：顛簸的時候串鈴聲音最清晰，滑坡的時候聲音零零散散的……最后我讓學生邊哼唱音樂邊用身體和打擊樂器表現(xiàn)出來，效果非常好。以非正式的音樂形式作為基底，將音樂要素內化，最終呈現(xiàn)出正式的音樂作品。

正式與非正式音樂相結合，讓學生感受音樂游戲的樂趣，給學生插上想象的翅膀，建立他們之間的合作與創(chuàng)新的習慣，將音樂要素內化，從而呈現(xiàn)完整的音樂作品，讓所有學生都能融入到音樂中，參與音樂的表演和創(chuàng)造，根據(jù)學生之間不同的音樂能力進行分層教學，增加了學生的參與度，增強了課堂的時效性，為目前中學生音樂課堂開辟了一條新的教學思路。