論聲樂作品演唱與情感的完美融合

季茂春

（山東藝術學院 音樂學院，山東 濟南 250000）

論聲樂作品演唱與情感的完美融合

季茂春

（山東藝術學院 音樂學院，山東 濟南 250000）

情感表現是一首聲樂作品的靈魂，是演唱的根本要求。作為歌者本身，首先要對作品做深刻了解，從不同角度來深刻分析作品，在把握作品原有層面基礎上再發(fā)揮自己的想象和獨特認知、理解，最終表現作品的豐富內涵，做到情感引領下與表現作品的完美融合。

演唱者；情感內涵；情感表現；作品內涵；完美融合

眾所周知，歌唱不是簡單的發(fā)聲與曲調表現，是人類內心最根本的情緒抒發(fā)，是音樂和語言最完美相結合的綜合性表演藝術形式。它是通過美好的聲音和準確的語言來表達我們內心豐富情感的。在表現聲樂作品時，演唱者不能單純?yōu)榱搜莩莩?，聲音對歌者固然重要，但絕不可輕視情感表現在歌唱中的地位，它們相得益彰，辯證而統(tǒng)一。歌者要善于運用歌唱嫻熟技巧附之以情，“情”是引領聲音的靈魂，作品情感內涵是曲作者的最內心真情流露，演唱者在詮釋作品時，情感表現也要與真實相呼應的，只有這樣，演唱才能直指聽眾內心，同時也是對作品的完美闡釋與尊重。在歌唱中，做到情感準確表現與作品本身完美融合，是歌唱藝術的重中之重。

一、作品演唱之前必須仔細讀譜并深入理解

要真正理解作品所包含最深層思想感情，必借助其歌詞、旋律內涵來了解。要了解作品具體內容與思想情感細微變化，須深入到對歌詞獨到的理解和感受，因為歌詞一般如詩歌般精煉。演唱之前，必須對作品進行深入研究，特別是詞的出處，方可掌握其風格與真正內涵，才可以準確了解作品主人公內心思想情感和作者創(chuàng)作作品背景和真正意義。只有這樣，演唱作品時方能更好“進入特定環(huán)境，進入角色”。此外，還要反復誦歌詞，在朗讀中感受和體味詞的韻味與韻律、作品包含的情感氛圍，才能將詞和聲音有機結合起來，根據作品感情表達需要，最終唱出該有的韻味。

另外，讀譜在演唱作品之前重要性不可忽視，歌者拿到一首新作品，要先根據作品的作者、年代去了解作品風格，再看作品的拍子特點、旋律線特點、旋律標記，深入了解與掌握作品內涵。切不可直接去網絡搜取范唱，直接模仿。這樣根本不了解作品就去演唱，是對作品的褻瀆與不尊重，做不到對作品正確演唱與詮釋。

“呼啦啦啦，西湖的橋，從中折斷，雨中定情的紙傘，丟向誰邊……”只從作品的詞中就可直觀看出它是一首悲涼意味的情歌。這是歌曲《斷橋遺夢》中的開篇歌詞，演唱者也許并不知道其真正背景內涵，會誤以為是寫給神話傳說中的許仙與白娘子的。其實，曲作者是為了表達對已逝愛妻的深切思念，滿懷愛戀與不舍之情而寫的。曲作者是一個純藝術人，日常很少做家務，是妻子一直全權打理一切，妻子的突然離世給他以巨大心靈撞擊。作品就是在這樣這樣背景下創(chuàng)作的，寄托了作者無盡的思念之情。所以，歌者對作品的詞、背景感受愈加深邃，演唱時表現力就愈加完美。對作品的曲調創(chuàng)作了解越深，包括拍子特點、旋律線特點、旋律風格、旋律與歌詞結合特點等深層進行咀嚼。盡量發(fā)揮演唱者想象力，把自己從文字與音符中獲得的靈感信號，融入到作品演唱意境中去，就會最大限度增強作品的藝術生命力。

因此，在拿到一首新的作品時，不要急于唱譜，應將歌詞反復朗誦，查找資料了解主人公所處的時代背景、環(huán)境和思想情感，做好案頭工作才會對作品理解越深，感受越深，在演唱時表達就會越純真，越完美。

二、準確把握作品風格，充分利用自己獨特的音色表達歌曲的韻味

能否準確掌握作品風格，對于歌者的演唱效果是迥異的。通常歌者在演唱作品之前，要切實做到正確了解作品所處時代而去準確把握其風格，包括其民族與地區(qū)屬性、作曲家性格特點及其生平，才會對其風格等進行細致分析和了解，這樣才不會把各種風格的作品混淆在一起。每個演唱者的嗓音條件、身體條件、家庭教育背景所造成的性格特點、興趣愛好不同，則演唱特點不盡相同，或深情婉約，或樸素深邃，或粗獷奔放，這與個人先天條件和其對作品獨到領悟有關。每一首作品都有其特有的創(chuàng)作背景和作曲家所要表達的意圖，其中傾注了曲作者自己的全部思想感情。演唱者要盡力用自己心靈去感受、揣摩，再借以歌唱技巧把作者意圖準確而完整地表達出來。不能信馬由韁跟著自己的感覺走，忽視了作品本身的情感元素，就會讓作品失去原始魅力。

以作品《北京頌歌》為例，歌者在演唱前幾句時，以一種敘說口吻來演唱，二十世紀七十年代初北京的早晨靜謐而美好，一輪朝陽從地平線上緩緩升起，此時北京的秋天清晨似乎有些清涼，但在莊嚴的東方紅樂曲聲中，燦爛的朝霞掩映著祖國首都的壯麗，人們心中升起一團豪邁的激情，不得不去歌唱她。

所以，在了解了歌曲的文字內涵以及創(chuàng)作背景前提下，我們要用甜美的音色、柔和的聲音、訴說般把對祖國首都的無限熱愛從心底發(fā)出，切忌用強壯的聲音，不加修飾地只顧聲音宏大，暴躁而索然無味。要把當時人們那種單純的，對祖國一腔熱血投注于工作的情感與熱愛詮釋出來，也就是用聲音與音樂表現把時代感表現出來，這樣才會唱出自己獨到韻味。

另一個重要方面，有很多演唱者一味地追求技巧而去演唱，有的為追求大的音量而演唱，喪失風格進而丟掉作品的風格，結果表現出的盡是呆板、木訥。要唱好一首歌，單憑一成不變的音色是遠遠不夠的。所以，在學習聲樂的過程中一定要非常清晰地知道屬于自己的那個音色，印于腦海。要唱屬于自己的聲音與風格！不做別人的附屬品。

再者，還要根據不同作品所需的情感來選擇音色。聲樂作品素材如浩瀚的海洋，有關于政治的，有描寫愛情的，有訴說人文的等等，因此歌者在面對不同作品時，應該首先把握好作品風格。如進行曲風格要選用雄壯有力且適度的聲音，圓舞曲風格的則是華麗、明亮、輕巧有彈性的聲音，搖籃曲風格的則需要用柔和甜蜜充滿愛的聲音。要善于調動起自己最恰當的聲音，從心出發(fā)，表現出歌曲內容所真正需要的聽覺效果，還原作品原意。

所以，我們在學習與詮釋聲樂作品的過程中，既要注重聲音的質量更不能忽視情感表現力，使科學的聲音與準確的思想相結合，做到聲情并茂。

三、努力拓寬知識面，有目的地提高自身文化素質和音樂修養(yǎng)

一個歌者文學修養(yǎng)的深淺，會對演唱作品內涵的理解和詮釋產生直接影響。一個優(yōu)秀的演唱者同時一定是一個音樂內涵的成功詮釋者，他不僅要準確傳遞歌詞內涵，還要從各個角度去演繹歌曲。歌唱是集多種學科為一體的綜合表演藝術，最終是演唱者綜合素質的體現，這也是藝術家與藝人的最終區(qū)別。歌者在學習演唱的同時，還要深層了解一些電影、戲劇、文學等方面的知識；廣采文博，從歷史的、美學的及其他相關學科中汲取營養(yǎng)，更好地為作品的表達與詮釋做準備，使歌唱水平進一步提高。努力提高自身美學的認知水平，對于一個演唱者尤為重要，當你知道什么是美才會對你所表現的事物加以規(guī)范地表現。一個人美學的高低直接對其演唱形成制約，美學的認知培養(yǎng)除了先天的獨到見解外，更多的是后天的不斷補給。最后，在美學認知的引領下，舞臺表現才會有質的飛躍。也就是說，歌者自身修養(yǎng)的提高一定是表現一切藝術作品的基礎。

四、保持良好的舞臺心態(tài)，提高演唱心理素質

良好的心理素質是演唱者舞臺表演成功的關鍵之一，這一點是歌者需要在學習聲樂專業(yè)的過程中與舞臺實踐的過程中有意識逐步培養(yǎng)的。對于一個演唱者，身心狀態(tài)好，舞臺演唱時才會有充沛的感情與合理而飽滿的熱情去演繹歌曲。良好的身心狀態(tài)、正確的歌唱技術和健康的心理素質這三個部分決定了一個歌者演唱狀態(tài)，也決定了他最終是否能夠走向演唱的成功！不良的歌唱身體與心理狀態(tài)會導致演唱者技巧的失衡，久而久之，歌唱信心就會被殘酷折磨掉，這樣的例子多如牛毛。因此不良的身體與心理狀態(tài)對演唱者帶來的負面影響是難以估量的。

若做到舞臺演唱的成功，首先歌者在演唱前要做好充分的身體與心理準備，對即將演唱的作品要做到胸有成竹、了如指掌。要一絲不茍地做到對歌詞、音準、節(jié)奏的熟練掌握，做到駕輕就熟。每一個字、每一個樂句、每一個記號、每一個課堂上標記的重點都銘記在心。在曲目的選擇上，不能貪大、盲目地追求難度、高度。應當客觀地選擇能輕松駕馭的作品，最大限度地展現自己的優(yōu)點和長處。其次建立起演唱信心。演唱信心是演唱者舞臺放松的前提，信心不足會使演唱者不自覺地緊張、膽怯，最終不能發(fā)揮出應有的水平，影響到演唱效果。而演唱的信心又同時來自臺下的大信息量的提早準備，要有備而來，所謂藝高人膽大。

即便在舞臺上，演唱者也是可以做臨時自我調整的，比如深呼吸、平靜心情、用心想作品內容，用一顆平常心去演唱，不要給自己過高的目標要求等。在平時練習時也要始終保持心情的愉悅，對作品的真正喜歡也尤為重要，使自己達到忘我的境界。丟掉那些來自思想上與聲音上的包袱，以飽滿的激情，放松自如的狀態(tài)投入到歌唱中。演唱實踐是檢驗和鍛煉歌唱者的最好途徑，平時要多實踐，創(chuàng)造與把握各種演出機會求得鍛煉自己，那么緊張感就會慢慢消除。最后，歌者要鍛煉身體，有一個強健的體魄才會有飽滿的積極向上的精神狀態(tài)，隨之自信心也就會增強。反之，當演唱者身體狀態(tài)不佳時，柔弱多病，抑郁寡歡，自信心也會打折扣，必然會影響正常發(fā)揮。

五、結語

總之，歌唱是全身心參與的一門綜合表演藝術，它要求我們做到身體與靈魂的有機結合。聲與情，是歌唱表演中密不可分的血肉相連的部分，它們既辯證又統(tǒng)一，是相輔相成的。在學習歌唱的道路上，我們要投注太多的甚至是畢生的精力去探索。它要求我們每一位演唱者協(xié)調好自身，使歌唱技術和心靈情感完美地結合，真正使歌唱達到“感情為師，技術為源頭，情深技活，聲情并茂，動人心弦”的藝術境界，讓作品充滿生命力，達到情感與作品的完美融合。

[1]趙淑云.歌唱藝術與實踐[M].浙江大學出版社,2001.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社,2000.

[3]范曉峰.聲樂美學導論[M].上海出版社,2004.

[4]陳修容.聲樂教學中歌曲演唱藝術處理[J].藝術教育,2005(6).

季茂春，山東藝術學院音樂學院副教授。

J616.2

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1007-0125(2016)12-0046-02