淺談陶瓷花鳥畫

吳景存(吳錦存)

花鳥是“翎毛”的其中部分之一，而且是人們比較喜歡的畫面。也是許許多多陶瓷藝術(shù)家主要?jiǎng)?chuàng)作的題材之一?，F(xiàn)在中國(guó)工筆花鳥和陶瓷花鳥畫已經(jīng)廣泛地進(jìn)入千家萬(wàn)戶。伴隨著時(shí)代和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、生活質(zhì)量的普遍提高，大家欣賞藝術(shù)品的態(tài)度和角度已經(jīng)發(fā)展到另一個(gè)高度。尤其當(dāng)代一些藝術(shù)家和陶瓷創(chuàng)作的老師，大量地從民間取材，背著寫生板到處去發(fā)現(xiàn)大自然美好的風(fēng)景，把大自然的美好東西，用畫筆描繪，用藝術(shù)的表達(dá)方式，全心全意地去創(chuàng)作一些人們都喜聞樂見也容易接受的藝術(shù)畫面，人們可以看得懂，欣賞得來(lái)，這就是當(dāng)代藝術(shù)家把花鳥畫推向另一個(gè)高峰，讓花鳥畫真正融入老百姓的生活，近十幾年，涌現(xiàn)了大量杰出的藝術(shù)家代表。

可是工筆花鳥或許是陶瓷花鳥，發(fā)展到今天許多前輩創(chuàng)作的牡丹、荷花、梅蘭竹菊，慢慢淡出主流繪畫的行列，這是什么原因造成的昵？因?yàn)闀r(shí)代月新日異的在變化，人們的思維模式、思想境界也發(fā)生了翻天覆地的變化，人們的生存環(huán)境、生活水平、接觸范圍、價(jià)值觀念已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，所以，我認(rèn)為要想得到大家的認(rèn)可，就必須打破傳統(tǒng)花鳥畫一般的標(biāo)準(zhǔn)和原來(lái)的套路。大膽地去創(chuàng)作、創(chuàng)新，慢慢形成自己獨(dú)有的風(fēng)格，才能發(fā)揮當(dāng)代藝術(shù)家與時(shí)俱進(jìn)的開拓精神，才能描繪當(dāng)代人們的審美情趣。

以本人多年繪畫花鳥的感覺，花鳥畫中博大精深、海納百川、涉獵廣泛，值得搞藝術(shù)的畫家一輩子去研究和探討?；B畫分工筆花鳥和寫意花鳥，還有兼工帶寫意組合等等幾種形式。要想達(dá)到美好的藝術(shù)效果，就必須學(xué)好以下幾點(diǎn)。

1、在創(chuàng)作繪畫之前，在個(gè)人的大腦里必須有自己的思維和思路，一張白紙或一件白瓶呈現(xiàn)在你面前，畫者必須總體地構(gòu)思構(gòu)想出一個(gè)畫面，每個(gè)畫家的手法和自己想要畫什么，表達(dá)什么，結(jié)果達(dá)到怎樣的效果，所以意念很重要，起稿之前，要反復(fù)地琢磨，花和鳥都必須追求形神兼?zhèn)洌B畫不只是花和鳥兩種，自然界中動(dòng)植物范圍極廣，內(nèi)容也有想象的空間，這就給繪畫家臨場(chǎng)發(fā)揮，自由拓展，想象創(chuàng)作出空間，要畫好每一幅作品，我認(rèn)為畫家本身要愛好繪畫，對(duì)創(chuàng)作有極高的熱情，對(duì)大自然的花花草草、小鳥、樹木都要細(xì)致觀察，尤其是工筆畫，畫線條是畫家功底最好的見證。行家一出手，就知道有沒有，功底扎實(shí)不扎實(shí)，是要經(jīng)過多年甚至幾十年的耐心錘煉練習(xí)出來(lái)的?；ɑú莶莸木€條畫出來(lái)要有韌性。百鳥中不同鳥類的特點(diǎn)是什么，站或飛的姿態(tài)的展現(xiàn)，都必須畫的時(shí)候把神態(tài)抓住，初學(xué)者可以先了解線條的構(gòu)造，用墨水臨摹一些大師藝術(shù)家的傳世作品，好好練習(xí)慢慢懂得花鳥的四季變幻、生成規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)，畫什么花，花的組織結(jié)構(gòu)是圓形、還是尖形，葉子是向上伸長(zhǎng)、還是垂下，就像松樹、竹子、梅花都不怕嚴(yán)寒，能御霜凌風(fēng)、傲雪。所以三者常常被許多畫家融入一個(gè)畫面當(dāng)中。并被稱為“歲寒三友”。其寓意困難中的三個(gè)好朋友的道路一起走的道理。松樹的壽命很長(zhǎng)，幾十年到幾百年的生命，生命力很頑強(qiáng)，而且在隆冬和勁風(fēng)中屹立生長(zhǎng)，所以樹干一定要紋理突出、蒼勁有力，畫出蒼老的形態(tài)，才能突出樹的不老神話。

2、花鳥畫整個(gè)畫面講究唯美構(gòu)圖布局，要給人清新雅致的感覺，為了更好地表現(xiàn)陶瓷工筆花鳥畫的意境，突出作品主題特點(diǎn)，需要講究整體的章法和構(gòu)圖構(gòu)思，構(gòu)圖就是傳統(tǒng)六法中的“經(jīng)營(yíng)位置”俗稱章法與布局，“經(jīng)營(yíng)”就是設(shè)計(jì)與定位，是畫家主觀思維與想法的統(tǒng)一，而陶瓷工筆花鳥畫強(qiáng)調(diào)加工取舍，抓住主要的本質(zhì)東西、特點(diǎn)、重點(diǎn)，細(xì)致入微地刻畫表達(dá)表現(xiàn)出來(lái)。工筆畫不是死板、按部就班的描繪，應(yīng)該刪除繁亂或是影響和諧不需要的東西。塑造出越簡(jiǎn)單越有想象的空間。對(duì)不需要的旁枝末節(jié)大膽的刪除，把空白留出來(lái)，這樣人們才不會(huì)眼花繚亂，才知道欣賞的主題。工筆花鳥主題確定以后，其它的背景可以不受時(shí)間、空間限制，在一個(gè)畫面上可以大膽的去想象去創(chuàng)作，去畫出自己的風(fēng)格，形成自己個(gè)人的繪畫語(yǔ)言，傳達(dá)給欣賞自然花鳥的人們。陶瓷工筆花鳥畫造型非常嚴(yán)謹(jǐn)，并有自己獨(dú)特的審美特點(diǎn)，在畫面上主要以條線為主強(qiáng)調(diào)花鳥本身形象的刻畫，使花鳥更形象生動(dòng)真實(shí)而逼真。陶瓷工筆花鳥畫造型還追求一定的家庭家居的裝飾性。年輕的陶藝家經(jīng)過幾次加工，反復(fù)進(jìn)爐燒烤，勾勒出精工的線條，可產(chǎn)生疏密、剛?cè)衢L(zhǎng)短、粗細(xì)、深淡的鮮明對(duì)比?，F(xiàn)在不同的陶藝家，創(chuàng)造意圖審美特點(diǎn)、表現(xiàn)對(duì)象、手法多種多元化的發(fā)展，創(chuàng)造出不同、有個(gè)人特色的藝術(shù)作品。我的陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作題材多以花鳥、梅蘭竹菊為主，兼畫人物、山水、兼工帶寫意的特點(diǎn)。尤其喜愛畫牡丹，每次洛陽(yáng)牡丹花盛開的季節(jié)，都會(huì)去觀賞牡丹花。我主要以工筆純線條勾勒為主，葉子和樹干運(yùn)用小寫意的手法，使畫面的表達(dá)清新、飄逸簡(jiǎn)約，構(gòu)圖奪巧而有意境的效果。

3、“飄逸”在中國(guó)字典中解釋為“自然與眾不同”灑脫自由，又不受自然的約束的意思，我認(rèn)為中國(guó)花鳥畫如果能畫出“飄逸之美”，那絕對(duì)是別具一格?；B畫引人矚目之處，就在于改變傳統(tǒng)的經(jīng)營(yíng)布局格調(diào)而伴隨宇宙間萬(wàn)物的花鳥原生態(tài)的表現(xiàn)和呈達(dá)，以一種花鳥意識(shí)形體展開了繪畫的筆墨藍(lán)圖，追求不同于古人的視覺效果。以很開放的視距，改變傳統(tǒng)花鳥的小情趣，改變古人強(qiáng)調(diào)花鳥的自然環(huán)境里融入不同的東西，畫中必須展現(xiàn)出無(wú)盡的生機(jī)勃勃的景象。

花鳥畫無(wú)論是一只鳥或是一束花，還是幾棵小草，一棵樹木，無(wú)不來(lái)源于生活而又高于生活，凝聚著畫家對(duì)生活自然的抒情表達(dá)，對(duì)生活自然的深深眷顧之情。我想只有崇尚自然關(guān)注生活中身邊的事物，重視寫生過程的畫家，才能走出自己的世界，走進(jìn)人們的視野；只有通俗易懂才能被人們接受，傳達(dá)本身的內(nèi)容。工筆畫與寫意的結(jié)合，也是寫實(shí)與寫意聯(lián)姻的新畫風(fēng)呈現(xiàn)在人們的面前，并不是花鳥的一覽無(wú)余，而是對(duì)花鳥天地的總體概括，歌頌了生生不息、代代相傳的自然花鳥的精神。

看看眾多畫家的作品，看到了許多畫家自己的追求和創(chuàng)作，看到無(wú)與倫比的當(dāng)代藝術(shù)家，從傳統(tǒng)當(dāng)中繼往開來(lái)的精神表現(xiàn)，現(xiàn)代中國(guó)畫煥發(fā)出一種全新的魅力。汲取中華文化的環(huán)境背景，在領(lǐng)悟陶瓷花鳥畫的筆墨技巧之后，思考純手工繪畫的未來(lái)、前途。當(dāng)傳統(tǒng)花鳥畫成為一般程式之后，勇敢地走出傳統(tǒng)，才能在藝術(shù)的領(lǐng)域打開一扇大門，開拓和創(chuàng)作，才能提高精神境界，才能取得突出的成就。圍繞中國(guó)陶瓷花鳥畫的創(chuàng)新，給自己定下更高更強(qiáng)的長(zhǎng)期目標(biāo)，藝術(shù)道路上才能揚(yáng)起希望的風(fēng)帆，勝利的遠(yuǎn)航在未來(lái)的彼岸?？梢钥隙ǖ卣f，遍覽中國(guó)繪畫史，從古至今，每個(gè)畫家都為自己所要表達(dá)的情感融入到創(chuàng)作當(dāng)中付出畢生的努力。提高審美的境界選擇適合自己的繪畫語(yǔ)言，有些畫家沒有沿著古人名家的腳印，繼續(xù)走傳統(tǒng)工筆畫的道路，而是以一種寫意的方式，盡情揮灑繪畫筆墨的力度和生動(dòng)性，不滿足于在野派畫家的雷同，并且以不同以往的“不求形、似求神”的小情趣，寫實(shí)而能空靈的兼工帶寫的語(yǔ)言體現(xiàn)色彩、造境的相互融洽，吸收色彩不一樣的精神面貌，使花鳥畫的精神內(nèi)涵超越前人，又別于其它畫家。作為一個(gè)藝術(shù)家，必須在轉(zhuǎn)型期提高自己獨(dú)特新穎的繪畫藝術(shù)樣式，給欣賞藝術(shù)的人們美好的愿景，才能賦于時(shí)代給予畫家的神圣使命，人們才會(huì)永遠(yuǎn)記下畫家的名字。

藝術(shù)無(wú)論藉借何種材質(zhì)，表現(xiàn)不管是花鳥也好、山水、人物也罷。最終極的目標(biāo)，還是要重塑精神文明建設(shè)，發(fā)揮發(fā)掘人的主觀能動(dòng)性的靈魂升華，這樣才能表現(xiàn)繪畫藝術(shù)的功效。每個(gè)繪畫的藝術(shù)家，只有在技法特別是情懷、情境上達(dá)到天人合一，返璞歸真，回歸真實(shí)自然的藝術(shù)追求，繪畫技法的多元性，與側(cè)重選擇性和個(gè)人突出的畫風(fēng)一直是藝術(shù)家們值得永久的追求和探索，以此為目標(biāo)，終身不懈地努力。

在景德鎮(zhèn)這個(gè)千年窯火生生不息都市里，居住著成千上萬(wàn)的陶瓷藝術(shù)家，能工巧匠，而我只是最為普通的一個(gè)，年輕才疏學(xué)淺的我一定會(huì)努力，提高自己，向業(yè)界畫家老師們多多學(xué)習(xí)提高自己，發(fā)揮自己的智慧，就像牡丹一樣在它最香溢群芳的時(shí)候綻放，在繪畫藝術(shù)界在這個(gè)時(shí)代留下濃墨重彩的一筆，創(chuàng)造出屬于自己輝煌藝術(shù)的一片天地。