淺析國(guó)畫花鳥與陶瓷花鳥藝術(shù)的傳承與發(fā)展

謝歡　張同

中華民族文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，幾千年的文化底蘊(yùn)造就了中國(guó)這個(gè)文化大國(guó)。中國(guó)畫起源古代，文與畫在當(dāng)初本是一個(gè)意思。我國(guó)素有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉(cāng)頡造字，是為書畫之先河。書畫是傳統(tǒng)的文化藝術(shù)，是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。它博大精深，魅力無窮，能使學(xué)習(xí)者在承轉(zhuǎn)起合、飄逸靈動(dòng)的線條世界里，感知生命的律動(dòng)軌跡，實(shí)現(xiàn)自我的發(fā)現(xiàn)提升。國(guó)畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國(guó)是居天地之中者，所以稱為中國(guó)，將中國(guó)的繪畫稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱為“國(guó)畫”。國(guó)畫主要是以絹、宣紙和帛為載體來進(jìn)行作畫。人們通過中國(guó)畫來表達(dá)對(duì)自然、社會(huì)、宗教、道德、哲學(xué)等各個(gè)方面的認(rèn)知以及感情抒發(fā)。

中國(guó)畫畫分三科，即“山水、人物、花鳥”。這表面上似乎只是三個(gè)種類的分科，其實(shí)有著更加深層次的關(guān)系。人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。這就是對(duì)于藝術(shù)的哲學(xué)思考，就是藝術(shù)的真諦。分三科是主流說法，其實(shí)在古代還有許多種不同的說法。唐代的張彥遠(yuǎn)覺得應(yīng)當(dāng)分為六門，在他的《歷代名畫記》中即有記載，分別為人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥。北宋的《宣和畫譜》中則分為十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬。而南宋的鄧椿在《畫繼》中說國(guó)畫分八門，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。元代有“畫家十三科”，內(nèi)容相當(dāng)龐雜。

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。這是我國(guó)第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》開篇《關(guān)睢》的經(jīng)典名句。品讀前半句，一幅相對(duì)嗚叫的睢鳩，在河洲上嬉戲的場(chǎng)景仿佛出現(xiàn)在眼前，而后半句繼而會(huì)意出男女之間的戀慕之情。自古以來，詩(shī)與畫就是分不開的，詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。花鳥詩(shī)并非是單指花鳥畫上所題寫的與花鳥有關(guān)的詞句，而是指很多詩(shī)人以花以鳥為題材、對(duì)象所作的詩(shī)句。可以說，花鳥詩(shī)遠(yuǎn)早于花鳥畫，先有詩(shī)中畫，再有畫中詩(shī)。但花鳥詩(shī)從何時(shí)開始產(chǎn)生，無從考究。在宋代，趙希鵠的《洞天清錄·古畫辨》中就有：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾采，逼真。”.元代湯厘的《畫鑒·唐畫》就有描繪花鳥畫的：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽(yù)。大抵精於設(shè)色，濃艷如生。”

凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”，屬中國(guó)畫技法類別的一種，與“寫意畫”對(duì)稱。寫意畫即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，用簡(jiǎn)潔的形式來表達(dá)作者的內(nèi)心世界。寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。寫意畫主張神似，董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！泵鞔煳碱}畫詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”

兼工帶寫指的是有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法來表現(xiàn)形象，其中多見于花鳥畫、人物畫。清末的畫家任伯年是兼工帶寫的代表畫家，是“海上畫派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。其早年以工筆見長(zhǎng)，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派?！焙笪翂燮降臎]骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡(jiǎn)逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調(diào)，開辟了花鳥畫的新天地，對(duì)近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。

中國(guó)的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫即是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式，其使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)。極具代表的是唐代的工筆畫畫家邊鸞，邊鸞在花鳥畫獨(dú)立成科的過程中起到重要作用。代表作品有《梅花山茶雪雀圖》，史記記載《太平廣記·卷第二百一十三·畫四》·邊鸞傳：“唐邊鸞，京兆人。攻丹青，最長(zhǎng)于花鳥折枝之妙，古所未有。觀其下筆輕利，善用色。窮羽毛之變態(tài)，奮春華之芳麗?！边€有五代西蜀畫家黃荃，與徐熙一起并稱“黃徐”，即兩大畫派，“黃筌富貴，徐熙野逸”。黃荃把描摹人物形象的藝術(shù)原則“氣韻生動(dòng)”移用到了花鳥畫領(lǐng)域，使“寫實(shí)”的藝術(shù)技巧又推進(jìn)了一大步。公元926年西蜀在孟知祥統(tǒng)治時(shí)期設(shè)立宮廷畫院，黃筌被授于“翰林待詔”，主持畫院工作，他為西蜀宮廷服務(wù)四十余年，曾多次奉命為宮殿、寺院創(chuàng)作許多幅壁畫，同時(shí)他創(chuàng)作的畫卷，也往往成為西蜀與其他政權(quán)交往的禮品。工筆花鳥畫流經(jīng)歲月鴻途，勃然卓立于世界藝術(shù)之林。精于形象而意味橫生，這是一幅優(yōu)秀的中國(guó)工筆花鳥畫最基本的要點(diǎn)，一幅優(yōu)秀工筆花鳥畫的創(chuàng)作，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動(dòng)情，進(jìn)而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登l臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在現(xiàn)代，工筆花鳥畫或有吸收裝飾畫法，或有吸取西方明暗處理，或有借用油畫水粉的色彩運(yùn)用，在技法范疇中呈現(xiàn)出多元的態(tài)勢(shì)，而傳統(tǒng)始終被奉為至上的珍寶。在開放的思緒里，我們已可預(yù)見工筆花鳥畫一個(gè)極為寬廣的技法運(yùn)用天地。

我在陶瓷上作畫，主要還是畫的釉上工筆花鳥。中國(guó)是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器是漢族勞動(dòng)人民的一個(gè)重要的發(fā)明?！按善鳌迸c“中國(guó)”在英文中同為一詞，充分說明中國(guó)瓷器的精美絕倫完全可以作為中國(guó)的代表。高級(jí)瓷器擁有遠(yuǎn)高于一般瓷器的制作工藝難度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。陶瓷裝飾手法有三種，釉上彩、釉下彩和釉中彩。我國(guó)古代陶瓷器釉彩的發(fā)展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。所謂釉上彩瓷就是在已經(jīng)燒好的釉面上進(jìn)行彩繪，再二次入窯燒制，其中包括有彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。釉上彩瓷歷史悠久，早在北齊武平六年范粹墓就曾出土相當(dāng)精美的白彩綠彩器，可以說是釉上彩的萌芽，其真正成熟的釉上彩是在唐代的長(zhǎng)沙窯，之后宋代的磁州窯繼承并發(fā)揚(yáng)之前的技術(shù)，創(chuàng)作出許多不朽的曠世杰作，宋代磁州窯的紅綠彩繪是以紅、綠、黃等多種彩料，在化妝白瓷上作畫，低溫復(fù)燒而成。器物上畫紅點(diǎn)綠，以白相襯，鮮艷明麗，開創(chuàng)了多色彩裝飾之先河，為明清兩代釉上彩繪裝飾的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期，五彩瓷的制作達(dá)到了極高水準(zhǔn)。明代五彩瓷的發(fā)展，大致可劃分為三大階段：洪武、永樂為初創(chuàng)期，宣德至正德為發(fā)展期，嘉靖、萬(wàn)歷為成熟期。景德鎮(zhèn)窯在明代的發(fā)展可謂占盡了優(yōu)勢(shì)，當(dāng)時(shí)全國(guó)幾大著名的瓷窯，均出現(xiàn)衰落的趨勢(shì)，盡管還有不少地區(qū)在生產(chǎn)各類陶瓷，但無論從產(chǎn)品的質(zhì)量還是數(shù)量以及產(chǎn)品的多樣性方面，均無法和景德鎮(zhèn)燒造的青花瓷、釉里紅瓷及釉上彩繪瓷媲美。至明代中期，景德鎮(zhèn)的瓷器幾乎占據(jù)了當(dāng)時(shí)全國(guó)的大多數(shù)市場(chǎng)。大量的需求，極大地刺激了景德鎮(zhèn)陶瓷制造業(yè)的快速發(fā)展和規(guī)模的擴(kuò)大。景德鎮(zhèn)成為“天下窯器所聚”的繁榮的瓷器生產(chǎn)中心。

中國(guó)花鳥畫在歷史源源不斷的發(fā)展變化中，積淀著太多的繼承與精神內(nèi)核，花鳥瓷畫除其藝術(shù)價(jià)值之外還有很大一部分是裝飾的作用，由于許多花鳥瓷畫都有著吉祥的寓意，這也承載著人們對(duì)于美好生活的渴望。