淺論中國瓷畫花鳥創(chuàng)作

陳素愛蘿

傳統(tǒng)中國陶瓷花鳥畫創(chuàng)作方法外師造化，中得心源。對于從事陶瓷花鳥畫創(chuàng)作來講，就是畫家要到大自然中體察花、翎毛、草蟲的形狀結(jié)構(gòu)和神態(tài)，以求得造化之理，從體察中產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的激情與構(gòu)思，并通過陶瓷花鳥畫這一特定的藝術(shù)語言來表達和抒發(fā)自我情感與意念，就是心源的有感之情?，F(xiàn)代陶瓷花鳥畫的語言形式近幾年隨著我國對外聯(lián)系的日益增長，在與各國文化藝術(shù)的交流傳遞中已經(jīng)不可避免地受到西洋繪畫的沖擊。如何更地與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，吸取外來文化而保持自己的獨立個性已經(jīng)成為了現(xiàn)代畫家們?yōu)橹Φ氖滓繕?。畫家們不僅要延續(xù)古代優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且也要對這一畫種進行創(chuàng)新與開拓，賦予其色彩與形式的獨立審美價值和表現(xiàn)性功能。

陶瓷花鳥畫的主要表現(xiàn)語言就是色彩和線條，它們是構(gòu)成繪畫藝術(shù)風格的基本要素，它一直是給人視覺沖擊力的首要手段。無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，無論是東方還是西方的繪畫，色彩與線條在畫面中一直扮演著重要角色，始終是重要的構(gòu)成因素。在現(xiàn)代西方的油畫、水彩等各種繪畫沖擊下，中國陶瓷花鳥畫不再拘泥于傳統(tǒng)的有限色彩和構(gòu)圖形式，開始結(jié)合中國神奇的墨彩，融匯西方色彩尋找最佳現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的獨立語言。

首先花鳥寫生是對客觀事物認識的深化過程。對花鳥寫生來講，就是描寫大自然的生態(tài)，表現(xiàn)生機天然和蓬勃的生命力。由于藝術(shù)表現(xiàn)的方法不同，花鳥寫生的方法也就不盡相同，陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫面對寫生的要求與方法也就不一樣。陶瓷寫意花鳥畫就是用概括和寫意的手法，寫生時往往重視隨性大感覺表現(xiàn)，而不是在于一瓣一葉的來龍去脈。而陶瓷工筆花鳥則是以具體明確的寫實手法來表現(xiàn)寫生對象的巨細。它一方面強調(diào)對物象結(jié)構(gòu)形態(tài)的深入認識與表現(xiàn)，同時又強調(diào)作者對意念對象的處理，從而達到以形寫神，形神兼?zhèn)涞囊?。要做到這一點很不容易，必須切切實實地下苦工夫來掌握。因為寫生是陶瓷工筆花鳥最基本的工夫。對初學者來講，寫生練習就是讓你熟悉理解花鳥魚蟲的結(jié)構(gòu)、形態(tài)、習性的重要手段。因為觀察只能得到感覺的印象，只有通過表現(xiàn)它，才能讓你具體深入地理解它。二是寫生的過程，是練習和逐步地掌握如何用線條來表現(xiàn)對象的方法，并由此使你更加理解傳統(tǒng)描法的表現(xiàn)力，從而可以較快地掌握它。三是折枝花卉寫生的反復，就是練習掌握各種章法的過程。四是即使對具有一定基礎(chǔ)的畫家來說，也不能怠慢，因為寫生為創(chuàng)作積累了第一手的原始素材。這些寫生稿往往保留了畫家對大自然的感覺和對物象形態(tài)的第一印象，加工很少，畫面生動自然。而在尋找寫生對象的過程中、大自然會讓你醞釀新的構(gòu)思，有著重要的甚至決定性的啟迪。所以，花鳥畫家必須始終堅持經(jīng)常寫生。而要做到這點首先要熟練地掌握各種寫生方法。

學習并初步掌握了寫生、線條、上色等基本技法以后。就要多作章法的練習，雖然前階段尤其寫生中就已經(jīng)接觸了章法處理，但比較單純。在進入創(chuàng)作階段前的章法練習，是基本練習的綜合練習，也是較為復雜和難掌握的課題。

章法練習，一般采取從小到大、由簡入繁、循序漸進的方法。這以所畫對象的形象大小來定。如牡丹，月季、葉大而畫面不宜過小。而一般的初學者，總喜歡畫大幅，但陶瓷工筆花鳥畫表現(xiàn)特點就是工，其章法要求十分嚴謹，不僅整個布局，即使一枝一葉的或大或小、或高或低、或疏或密都極有講究。畫面大，就意味著處理面大，往往容易顧此失彼，反復修改，費時費力，效果不佳；而小幅相對比較簡單，雖難成、但易畫，費時少，便于反復修改，能夠更好地取得實踐經(jīng)驗。

章法的練習一般都在寫生稿的基礎(chǔ)上進行，既可以是單純的花卉，也可以是花與鳥、花與草蟲的組合，后者比前者在章法上要復雜得多，因此在畫面上處理賓主、呼應(yīng)、疏密、輕重、參差、偃仰，以及虛實、隱顯、層次等方面的局部、布局與整體之間的關(guān)系中，必須注意花與鳥、鳥與鳥、花與草蟲之間的關(guān)系。有時是花為主，其余為輔，有時是鳥或蟲為主體，花為賓，只是起到襯托作用，而章法的最后效果，是在下筆與上色之后。在你運用節(jié)奏、對比、平衡、統(tǒng)調(diào)這些形式法則來處理好形體后，才會看出你原來用線條組成的畫稿欠缺之處。如欠缺太大，這就有可能是章法的問題，可以在較短時間內(nèi)進行修改或者重新畫。在這樣的反復實踐過程中，就可以不斷總結(jié)、積累經(jīng)驗，使自己較快地掌握規(guī)律，提高章法方面的能力。

章法練習，是從基本練習過度到創(chuàng)作階段的一個重要環(huán)節(jié)。兩者不同之處是：章法練習，主要解決技能性的問題。而創(chuàng)作則要求解決藝術(shù)技巧和意境的問題。當然，此兩者并無絕對界限，也不必作絕對要求，期間分別，既不在畫面大小，也不在于內(nèi)容表現(xiàn)多少，而在于有無藝術(shù)上的創(chuàng)意，有無意境構(gòu)想。

要進入創(chuàng)作，必須認識生活，生活是創(chuàng)作的源泉，陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作之源是大自然。到大自然中取材，包含著畫家情感的抒發(fā)和對某種意境的追求。

筆者在陶瓷花鳥畫的學習中，會借鑒傳統(tǒng)中的造型、意識，造型以工整寫實為主，在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上將圖案的裝飾手法和日本的繪畫設(shè)色特點相結(jié)合，畫面追求唯美，表現(xiàn)雅靜與淡泊之美。在描繪花鳥的客觀基礎(chǔ)上，恰當?shù)剡\用了意象、夸張、變形的裝飾手法。筆者的花鳥畫色彩運用微妙，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收了許多外來的技法，清淡典雅而比較統(tǒng)一，在設(shè)色方法上，保持了傳統(tǒng)的“三礬九染”，又能根據(jù)實際畫面需要靈活運用。例如用撕碎的泡沫塑料蘸上色彩在底子上拍打出斑點狀，而后用統(tǒng)染方法來表現(xiàn)，再以色彩的淡薄來表現(xiàn)對象的遠近、虛實，以及對象所處背景。

在現(xiàn)代陶瓷花鳥畫的探索中，已經(jīng)不可避免地受到西洋繪畫的沖擊，如何使之較好地與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，吸取優(yōu)良傳統(tǒng)而發(fā)展自己的獨立個性已經(jīng)成為了現(xiàn)代畫家們?yōu)橹蛣?chuàng)新的首要目標。只有畫家置身在大自然中才能感受大自然對各種人的感染和力量，無論你是在花海中、溪流旁、大山下、海灘上，還是在艷陽天、明月夜，當你投身其中，你會感到自己靈魂在凈化，使你產(chǎn)生不可抑制的創(chuàng)作愿望。陶瓷花鳥畫畫家對傳統(tǒng)的繼承與突破形成了陶瓷花鳥畫的多樣性，為以后的陶瓷花鳥畫的發(fā)展提供了堅實的基點。